2019.9.6-9.7 笑傲搖滾音樂祭 Days 1 & 2

第一次舉辦的笑傲搖滾音樂祭選擇了六福村主題遊樂園作為場地，不論是對觀眾或對樂團來說，很多人都是第一次在遊樂園參與音樂祭，在聽音樂之餘還可以玩遊樂設施或觀賞動物，感覺很新鮮。可能因為地點較偏遠，參加人數沒有想像中的多，但也多了一份悠閒。

第一天

第一天我們約下午三點多到場，當天清晨台北仍在下雨，不過白晝時分天氣已放晴。到場後閒晃了一下就直奔小巧可愛的達努舞台欣賞海豚刑警的表演。

イルカポリス 海豚刑警

如同笑傲搖滾官方貼文所傳達的，海豚刑警是歡笑的製造者。他們從排練時便活力十足，正式表演開始時，他們還搞笑地請附近大怒神和獨木舟的玩家來看表演。現場演出的歌曲和專輯版本最大的不同就是少了keyboard，而貝斯的聲音調大許多，輕快的節奏引領現場觀眾和樂團一起揮灑汗水。染了一頭亮麗紅髮的主唱伍悅和吉他手徐子不時互開玩笑，默契十足，放話要「玩大怒神七七四十九次」實在令人難忘。〈大家都唾棄ㄉ低能婐愛ㄋ〉、〈甜甜圈之亂〉等歌曲都很討喜，不過當天最受觀眾歡迎的曲子還是專輯《豚愛特攻隊》尾聲的〈安平之光〉和〈Young Folks Die Late〉，現場的觀眾對〈安平之光〉都琅琅上口，而〈Young Folks Die Late〉讓人想起透明雜誌當年的榮景，年輕的衝勁不曾消逝。

Doodle

稍微玩了遊樂設施並吞下遊樂園賣的速食後，我們來到騎兵舞台，這邊是音樂祭唯一的室內場地。可能是空間規劃的關係，這邊特別適合聽Shoegaze音樂，朦朧的吉他噪音從舞台到後方觀眾席繚繞的感覺令人享受，雖然Doodle當天表演的人聲有點小，但幾位友人都對這場演出讚譽有佳。

DSPS

在笑傲搖滾之前我們並未看過DSPS的現場，所以在Doodle演出結束前，我們便先行離開，走到DSPS所在的達努舞台。DSPS和海豚刑警的貝斯手是同一人，演出期間可以看到海豚刑警的團員在台前鼓譟。他們的歌曲溫柔順耳，很奇妙的是貝斯的聲音特別大。到日本打工的前任貝斯手珈臻當晚特別回來和其他團員共同演出歌曲〈我會不會又睡到下午了〉，促成一段溫馨美麗的時光。

Swervedriver

在收齊了My Bloody Valentine、Slowdive和Ride後，瞪鞋迷當然也必須看過Swervedriver人生才完整。即使人潮有點稀落，在看到主腦Adam Franklin和吉他手Jimmy Hartridge的時候，內心還是很激動，目前的貝斯手、前Supergrass的團員Mick Quinn這次沒有來台灣，由Iggy Pop的貝斯手Ben Ellis代替上陣，不過他的樣子一度讓我誤認成九零年代期間的貝斯手Steve George。

樂團以最近都沒有唱的上一張專輯結尾曲〈I Wonder〉開場，歌詞講述舊觀念死亡、新希望萌生，吉他音牆盛大但不刺耳；接續的〈99th Dream〉聽起來比專輯版本要鮮活一些。如果覺得這兩首歌不夠兇猛，樂團馬上帶來首張專輯《Raise》的名曲〈Rave Down〉，風格有點像grunge卻又帶著一點英式抑鬱，最後暢快淋漓的吉他讓人幾乎可以跳舞，已經過了二十幾年的當下聽起來依然新鮮。

Adam Franklin閒聊了幾句關於遊樂園和對恐龍應該要有羽毛的疑問，隨即唱了兩首新專輯《Future Ruins》的歌〈Drone Lover〉和〈Future Ruins〉，與開場的〈I Wonder〉一樣，這些Swervedriver重組後發行的作品已經不再年輕氣盛，隨著年歲增加的智慧讓他們對當下的世界更加批判，節奏偏慢的〈Future Ruins〉加上Jimmy Hartridge用keyboard製造出的一些環境音效特別顯得低迷。

原本以為Swervedriver會多唱點新專輯的歌，但後半段的歌單全部都是前兩張專輯的歌曲，Adam Franklin和Jimmy Hartridge的雙吉他帶領觀眾再次踏上當年令他們興奮不已的自駕旅程。〈Sunset〉爬升的吉他間奏讓我醉心，而〈Sandblasted〉和〈Deep Seat〉這些《Raise》當中的歌曲既自溺又盈滿對生命的熱愛，難怪當初Creation廠牌的老闆Alan McGee一聽到就決定簽下他們。〈Never Lose That Feeling〉是許多人心目中的瞪鞋經典，連瞪鞋廠牌Club AC30的合輯都要以這首歌命名，現場聽到怎麼能不跳起來呢？

不過當晚最完美的一刻當然是聽到〈Duel〉，這是我心目中最棒的瞪鞋歌曲，只有Swervedriver能把You've been away for so long / You can't ask why、I'm going down, down to the market place 這種平淡至極的句子寫成令人興奮的曲子，歌曲的結構像是兩首歌拼在一起，但感覺上非常契合，吉他間奏旋律美好又極具爆發力，在不少歌曲都很相似的瞪鞋樂風當中真的是很獨特的一首歌。

Swervedriver唱完50分鐘後，音樂祭的第一天便結束了。聽完〈Duel〉很滿足，不過心裡還有一些夢幻名單當中的歌沒有聽到，希望未來還有機會看他們的表演。

第二天

AIRY

第二天我們一樣下午到場，選擇了騎兵舞台聽韓國Dreampop女唱作人AIRY的演出，她彈吉他，而樂團成員則有一位keyboard手（代替bass）和鼓手。她的音樂有些類似Beach House的曲子，也有較偏流行或迷幻的歌，偶爾她會用效果器將人聲稍微扭曲。她本人相當可愛，不時說著簡單的英文，和中文的「我愛你們」。當天最令人難忘的是她演出了Dreampop版本的〈Wonderwall〉，雖然沒有特別喜愛這個版本，但算是第一次親眼見證這首歌有趣的新面貌。

Jan and Naomi

Jan and Naomi這個日本迷幻雙人組是第二天的headline團之一，一開始比較chill的曲風讓我想起Rhye，有的歌曲游移不定的氛圍有點像Thom Yorke的新輯《ANIMA》當中的曲子，演出後半段也有綿長的吉他drone。Jan和Naomi歌喉都不錯，分別主唱不同的歌曲，樂團成員演出也很專業，不過整體而言並沒有讓我留下太深刻的印象。

The Twilight Sad

如同前一晚一樣，我們提早到主舞台卡位，但觀眾雖然比前一晚Swervedriver增加一些，也稱不上人多，正好在入秋涼爽的夜裡悠閒享受蘇格蘭樂團The Twilight Sad的表演。

樂團準時在八點出場，以新專輯《It Won/T be Like This All the Time》的第一首歌〈[10 Good Reasons For Modern Drugs]〉開場，顫抖的keyboard聲和主唱James Graham充滿情感的歌聲讓聽眾馬上進入樂團描繪的淒冷世界，需要大聲呼喊才能不被遺忘。

主唱James Graham高亢的聲音很迷人，不時在舞台上跑跳，他在主歌keyboard間奏時還會猛然做出高難度的下腰動作，讓人捏把冷汗擔心他會扭到，他活躍的程度大概和Future Islands的Samuel Herring有得拼。James Graham在歌曲間提到很榮幸來到台灣，第一次在遊樂園表演非常興奮，都讓人感覺很真誠。

表演前半段的曲目都是最近兩張專輯的金曲，〈[10 Good Reasons For Modern Drugs]〉、〈VTr〉、〈I/m Not Here [Missing Face]〉都是聽過後，副歌就能琅琅上口的歌，且可以明顯察覺到The Cure對他們的影響，畢竟The Twilight Sad擔任了The Cure許多場表演的暖場團。不過一聽到上一張專輯《Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave》的歌曲〈Last January〉和〈There's a Girl in the Corner〉就覺得上一張專輯比今年的專輯優異不少，至少歌曲寫得有鑑別度，且沒有把焦點都放在人聲，較不容易聽膩。

後半段除了〈Videograms〉以外，唱了舊專輯《Fourteen Autumns & Fifteen Winters》的兩首歌，原本濃烈有點煽情的氣氛頓時清爽了起來，〈Cold Days From the Birdhouse〉和〈And She Would Darken the Memory〉都讓人感受到荒蕪的地景上人類生命的悲傷和堅韌，The Twilight Sad翻唱去年主唱英年早逝的蘇格蘭樂團Frightened Rabbit的歌曲〈Keep Yourself Warm〉則與原曲差異不大，不過James Graham的歌聲少了點叛逆多了溫情。

總體來說，雖然部份新專輯的歌曲沒有很吸引我，但The Twilight Sad已經成長為一個現場演出實力堅強的樂團，期待他們日後繼續發表更多為人照亮黑暗的作品。

by Debby

Sebadoh - Act Surprised

對我來說，Sebadoh的音樂生涯分成三個階段：早期的摸索實驗、企圖取得商業成功、多年後再度出擊；如果2013年的《Defend Yourself》是讓長期缺席的Sebadoh給樂迷一個交代，那《Act Surprised》讓樂團證明了自己仍能寫出有趣、切合現狀的歌曲，而不只是一個供人懷舊的名字。

樂團年輕時音樂所聚焦的主題──癡情、苦戀、自怨自艾的苦楚已隨著時間淡化，令人好奇多了年歲和歷練的Sebadoh如今會描寫什麼樣的事情，而他們這次確實觸及日前較少探討的面向。《Act Surprised》一如往常穿插了Lou Barlow多愁善感的曲子和Jason Lowenstein挑釁的轟炸，不過現實與幻想界線日益令人難以分辨的現象貫穿了整張專輯。由 Lowenstein主唱的開場曲〈Phantom〉暢快的吉他刷奏彷彿受到Dinosaur Jr.的影響，描述一個人不斷想像出陰謀論來嚇自己，在網路時代，許多未經證實的消息四處流竄，而我們毫無其他選擇，只能承受假新聞日日夜夜考驗我們的理智。

單曲〈Celebrate the Void〉展現出Sebadoh在目前生涯階段的自信，一開始聽起來憂鬱、自我貶抑，正當聽眾以為這又是另一首Lou Barlow的愁思小品，歌曲後半段突然加快，以Krautrock的節拍擁抱個人內向的特質，而不再受他人意見影響感到自卑或抱歉。

延續前兩首歌的高點，《Act Surprised》的曲目品質穩定，每首歌曲都有一些亮點。Lou Barlow撰寫動人旋律的能力仍寶刀未老，關於抗憂鬱藥物成癮的〈Medicate〉和探討感情中權力拉扯的〈See-saw〉雖然主題黑暗但曲子卻很美麗，〈Sunshine〉描寫內向的人需要暫時躲避眾人來暫時找到內心的平靜（需要一間有厚厚窗簾、雙層鎖的房間），性格特質相似的人聽到都能感同身受。Jason Lowenstein則涉獵了emo、jangle pop和鄉村曲風，〈Follow the Breath〉歪斜的吉他和焦慮的歌詞宛如九零年代emo團的歌曲，〈vacation〉的吉他像是得到R.E.M.的真傳，但副歌的嘶吼唱腔頗具惡趣味。〈Raging River〉具體呈現出開場曲〈Phantom〉的陰謀論實踐方法，從取得點擊數，受到瘋傳，直到群眾的意見變成一條「狂怒之河」改變了社會現況，除了激昂的吉他間奏外，這首歌的表現方式並不特別憤怒，反而像是一則冷靜的警世寓言。

真正讓《Act Surprised》成為他們繼《Harmacy》以來最佳專輯的還是因為專輯的最後部份。〈Battery〉的曲調流行程度幾乎可媲美Foo Fighters。唯一由鼓手Bob D'Amico創作的歌曲〈Leap Year〉是全輯最怪異的歌曲，歌詞由古怪的字句組成，副歌團員們合唱的 LONG LEAP YEAR! 只要聽過就忘不了，就像當年的〈Gimme Indie Rock〉一樣出人意表。Lou Barlow所寫的〈Belief〉探討社會現況的角度充滿同理心，除了旋律美好以外，以下的歌詞都是我個人很希望當權者能反思的：

改變正在發生，而你不是弱者 /

隨著最終宣言的發出，這將成為後輩對你的評價──憤怒且困惑一代人做出的決定 /

你希望無數的錯誤能帶來一個正確的決定 /

你有權利將自己的權利奪走 /

但我可以看見你眼中的憤怒 /

這些改變帶給你痛苦 /

我們都一樣，卻也不一樣

〈Reykjavik〉多了一點怨氣，但整體筆觸同樣溫柔，歌詞「購買你的無知/使用你的權力」對民主國家的公民權力感到很悲觀，但未來的發展方向，我們仍能改變，是嗎？

《Act Surprised》對第一次接觸Sebadoh的聽眾不會是最好的進入點，早期的青澀慘情歌和DIY精神已經為Sebadoh立下傳奇，但樂團現在成熟的思路和不變的反骨態度也非常吸引我，希望他們繼續出輯並分享他們人生的感悟。

by Debby

イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊

「天啊，他們到底在唱什麼啊？」聽海豚刑警的歌猶如聽到另一個世界的語言，但好像聽不懂也沒有什麼大不了的，如果有看動漫航海王那多少還能有些跟他們的心電感應，反正只要有旋律大至上還能聽得下去就夠了。會不會一切都因透明雜誌的〈少女〉而產生一連串的化學效應，當大家看到女主唱伍悅翻唱〈少女〉的時候都認定才華這件事不是隨口說說，而是在彈唱之間；音樂就是能讓人跟人產生連結的力量吧，來自DSPS和厭世少年的器樂天才們也因這股神秘力量與她共組海豚刑警，這不只是樂團，更是一組以愛之名的特攻隊。

就如烏龍派出所裡的海豚刑警跳出動漫的框架來到現實世界，原本一本正經的社會卻因荒謬的角色而變得色彩繽紛，從專輯的一開始就是海豚刑警們的角色扮演，很低能，很白癡，但是他們把幽默感從虛構無極限的想像力中找了回來。

《豚愛特攻隊》整專輯就像是兩個孤單靈魂終於遇到了彼此不再孤單，在〈大家都唾棄ㄉ低能婐爱ㄋ〉的兩人擦肩而過卻有命中注定的強烈感應，彷彿他們就是彼此遺失的另一半，講婐爱ㄋ很俗很低能，但他們並不在意，情感的誠摯並不會因此被打折扣。〈甜甜圈之亂〉的放克Bassline完全不會被很搶耳的Vocal給壓過，並且與鼓拍搭上線給與歌曲很強的韻律感，唱著在炎熱的台北有太多堆積腐爛的情感想讓人逃離，對人有很多很多失望，但就讓甜甜圈跟笑話來填滿這個被掏空的空洞吧。

對辛亥路有多少的回憶有多少冒險，路上聽了什麼音樂；〈辛亥路ㄉ朱古力大冒險〉讓你活在平行時空多重宇宙，重返流動的饗宴，再一口炸物配電影，聽不完的搖滾樂，眾人在雙北邊界真實的活著，不管過去和未來。而《豚愛特攻隊》的下半部給人的是與上半部截然不同的傷感，假借〈Marry Lonely Disco Night〉之名的做愛之歌，把赤裸裸的浪漫包裝起來，曲子也變得異常的緩慢及溫柔。

城市生活的瑣碎全都寫在〈城市逃亡羅曼史〉，每到台北的夏天都是同樣的焦躁不安但生活還是要繼續下去，買菜洗衣服也是一種必然的爛漫，透亮的電吉他音色就像真理穿透進你的心裡，俗氣的合成器聲響都是夜空的繁星，最後發現我們只是這個宇宙的曇花一現。

如果懶得花時間聽一整張專輯，那我跟你說就聽最後兩首就好了。〈安平之光〉雀躍的旋律把在台南騎車遊玩的記憶從過去回放了出來，眾人從台北的混亂短暫逃離開，在安平吹著海風，吃著小吃，那時那刻的靈魂被府城的炎熱給解放出來，如果這首歌被拿去當成機車廣告也不會令人意外，滿滿的鼓擊跟緊密的旋律線，但回憶總是感傷，當初的人事物都已不在。

〈Young Folks Die Late〉就是海豚刑警的〈凌晨晚餐〉，開場透明色的分解和弦繼承透明雜誌的意志，吉他手徐子權與伍悅完美默契絕佳的合唱將思念一點也不低能的傳達出來，歌曲不斷穿插的跳舞節拍，跳著跳著依舊傷感，電吉他音牆與兩人的呼喊給曲子完美的收尾，兩人的牽絆讓相隔兩處的人怎麼睡也睡不著，青春的悸動依然持續，他們在近年新世代台灣的獨立樂團中有別於DSPS音樂中被冰雪覆蓋的北國景象與鬱悶，或The Fur.如同被春季煦陽照射的溫暖，海豚刑警是台北豔陽夏天的焦躁，但他們則用想像力衝破了那個焦躁的死結，企圖為世人找出一條另類的出口，在虛幻與現實之間解放你遍體麟傷的靈魂。

By guan

Battles即將發行新專輯《Juice B Crypts》

美國實驗樂團Battles即將在十月推出在Warp廠牌的第四張專輯《Juice B Crypts》，除了目前的團員Ian Williams和John Stanier以外，新專輯的客座樂手包括Tune-Yards、Shabazz Palaces、Liquid Liquid的主唱Sal Principato及台灣樂團落差草原 WWWW等等。

釋出的單曲〈Titanium 2 Step〉由Sal Principato擔任主唱，實踐了樂團希望在《Juice B Crypts》專輯達成的目標，使用現代的電子裝置打破傳統的歌曲形式，同時也用這些元素找到某種旋律上的平衡。

black midi - Schlagenheim

black midi的首張專輯《Schlagenheim》對我來說是今年最令人興奮的吉他搖滾組合，就像是四十年前的人初次聽到This Heat的音樂一樣以實驗精神為後龐克音樂另闢蹊徑，只不過二十出頭歲的black midi們這次來得更快更有能量，他們的音樂融合了你過往熟悉的音樂類型，猶如擁有爵士即興精神與放克節奏的後龐克吉他噪音搖滾，不斷變換的拍子又讓你猶如進入數學搖滾般瘋狂失序的工整拍數中，讓聆聽者不確定自己下一秒會聽到什麼。

團員們皆來自倫敦的BRIT School一所專精於表演藝術的學院，該學院培育出了許多知名的藝術表演者與歌手，而black midi在這樣子鼓勵創作自由的空間中將他們的潛能發揮到最大。他們從小受到家裡的影響，使他們對各種音樂類型都有一定的敏銳度，甚至靠著Youtube自學吉他，不斷摸索出自己的風格，在琴譜上找到無限的可能性，然後以時而戲劇性時而激進的歌唱方式讓主旋律控制住瘋狂流竄的音符。

如果鼓不能打在吉他跟貝斯上那一切就失去意義了，他們的單曲〈bmbmbm〉彷彿在宣示著這件事，以這位出發點來添加一些神經質的囈語跟噪音，然後進入一種瘋狂的狀態，像Swans的音樂一般用噪音不斷敲打著你內心的恐懼。讓我們回到專輯一開始的〈953〉，這首歌一聽就讓人知道他們是玩真的，反覆的噪音吉他Riff從一開始的加速到剎車減速再到加速最後再減速，主唱Geordie唱著他對於因為追求道德至高點所產生的罪惡感導致人失去自我的想法。

〈Speedway〉用了Krautrock中的技法將反覆單調的音符置放在每節的鼓拍上，冷調的吟唱如同反烏托邦電影裡的機器人在自言自語，講述著城市即使不斷的被更新，但舊思維與過往的問題依然存在，表象的進步掩蓋了事實的真相，這讓我想起Talking Heads在《Fear of Music》時的黑暗氛圍。〈Reggae〉中快速複雜的吉他的和弦單音讓他們的數學搖滾基因躍上檯面，但Geordie以相當戲劇性的唱法來唱這首歌，使人將注意力不只聚焦在搶眼的節奏上，如果只是單純演奏數學搖滾那歌曲可能就不具有獨特性與個人特質。

〈Western〉是專輯中我相當喜歡的一首，因為歌曲的開始只是音量極小的鄉村音樂曲調，就像黑白的西部電影正要開始一般，然後轉瞬間音樂突然大聲起來，將他們原本後現代的曲調帶進曲中，而Geordie在這首歌的唱法突然讓他搖身成為David Bowie，歌曲不時猶如馬聲的音效彷彿提醒著你這是一部西部電影主題曲，歌曲最後又回到開頭的鄉村曲調，宣告著重新進入西部生活的夢鄉裡，這讓你想到一部美劇了嗎，沒錯就是西部世界。

接著的〈Of Schlagenheim〉也是相當的精彩，德文Schlagenheim翻成英文是hit home意指讓你意識到事情有多艱難或不愉悅，歌詞意旨敘事者在性愛或羅曼史後意識到的空虛感但到最後又想著這或許也不錯又將自己退回到那些美好的想像中。歌曲一開始尖銳的吉他聲響呈現出一種危險的感覺，但又不時轉換成輕柔的彈奏，聽來就如同隨著創作者的意識流在不斷的切換思緒，最後鼓與貝斯的即興為歌曲帶來了極佳的現場感。

專輯到最後一首都不讓人有喘息的機會，〈Ducter〉的放克節奏加上合成器猶如讓人進入全新的數位世界跟另一個自己搏鬥，讓Geordie發狂神經質的尖叫來結束這張專輯，給人一種未完待續的感覺。

black midi的首張專輯是一張相當具有新意且成熟的吉他搖滾作品，他們不妥協的態度讓他們的音樂具有著超俗不凡的特質，有點挑釁且神經質的演唱方式也建構出他們具有能量的獨特性，曲風的盤根錯節也讓你不確定自己聽了什麼，而也就是這種不確定性才讓人感到莫名的興奮。

by guan