Fontaines D.C. - Dopamine Chamber

聽完Fontaines D.C.新專輯《Dopamine Chamber》後覺得大眾對這張專輯的評價可能會有點兩極，雖然從上一張專輯中就能聽出他們電氣化的走向，但這次不少歌曲都電氣化得更為徹底，將吉他噪音抽離後使用大量的合成器音色與鼓機般的節奏，並在混音上讓人聲更加凸顯於前。Grian Chatten這次的人聲如同迴盪在偌大的空間中清晰無比，但也讓人感覺與其他器樂的表現上些微失衡。

對喜歡他們前幾張以電吉他雙線交織出後龐克曲風的樂迷來說，可能需要一點時間來適應；但對本來就喜歡八零年代synth-pop的樂迷來說，這樣的聲音並不陌生。不過這次他們還是決心與懷舊氛圍做出區隔，或許這樣人聲與器樂的製作方式所呈現出的空寂與疏離，正是他們這次想呈現出的氛圍。眾人在社群媒體上反覆獲得多巴胺後的上癮與空虛，最終你只想要找一處可以遠離所有被數位連結的地方，但那地方卻異常的詭異與寂寥。

專輯前三首〈Six Shot Morning〉、〈Marianne〉以及〈Mimesis〉都是很優秀的黑暗電子流行作品，即便這樣的風格讓人想起Depeche Mode以及New Order，但他們更將後末日的賽博龐克氣氛營造得一流。〈Happy for You〉則像是The Cure遇上The Smashing Pumpkins的〈Tonight, Tonight〉，不過歌曲後段吉他噪音炸裂的高頻讓歌曲失去了些許耐聽性。

〈Tongue〉是我覺得專輯中比較讓人耳目一新的歌曲，雖曲子以Massive Attack的trip-hop曲風作為基調，但當你聽到獨立於Grian歌聲之外、那個扭曲變調的邪惡人聲，只會想這到底是什麼操作。整首歌在中後段鼓點的製作聽來又相當Dub，在最後又以扭曲的吉他噪音與小惡魔聲音來做結尾，讓人覺得如同走在霓虹深夜中，看見最陰暗角落內的那雙邪惡視線正盯著你蠢蠢欲動著。

當你以為整張專輯都走電氣化路線，那就太小看他們了。專輯下半部走的是chamber pop（畢竟專輯名裡也有chamber這個字），使用了不少原音吉他刷奏與弦樂。與Rosalía合作的〈Where Is Gone?〉就如同Nick Cave與PJ Harvey一同合唱的〈Henry Lee〉，又一首在陰雨死寂之處的黑暗情歌，但上半部的歌曲相較之下還是較為優異。

《Dopamine Chamber》又是他們一次大膽的嘗試，無論大眾或是媒體喜歡與否，他們又一次成功創造出自己的世界，一個可以讓人暫時逃離紛擾的黑暗之處。如果人工智慧正產生出不斷趨近於人類情感的音樂，他們歌曲反向思考而產生的冷調與疏離感，將會是未來最人性的存在。

by guan

[Podcast] EP8：紐約樂團Interpol歷年專輯回顧以及新專輯解析

在紐約發跡的樂團Interpol今年推出新專輯《This Mirror Weighs A Ton》，DOPM藉此機會重聽了Interpol所有專輯，將為大家解析Interpol組團的歷史，簡介紐約兩千年初期獨立音樂場景《Meet Me In the Bathroom》紀錄片、介紹Interpol歷年專輯，並解析新專輯《This Mirror Weighs A Ton》。

Timestamps:

• 02:30 Interpol組團過程

• 08:10 《Meet Me In the Bathroom》紀錄片探討

• 14:30 Interpol歷年專輯介紹

• 36:56 新專輯《This Mirror Weighs A Ton》解析

• 48:45 主唱Paul Banks其他side projects

Spotify:

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歌單：

DIIV @ SUB LIVE 2026.7.15

距離上次在台灣看DIIV的表演竟然已經過了將近九年，這期間DIIV又多出了2019年的《Deceiver》和2024年的《Frog In Boiling Water》兩張專輯，行前非常期待他們在這幾年間有什麼轉變。

由於沒有事先看過現場表演的錄影，沒有預料到背景影片會在演出中扮演吃重的角色，SUB的空間很適合對照欣賞影片內容與團員姿態，在社群媒體上看到觀眾拍攝的現場歌單上連歌曲要搭配的影片也有標注，可見視覺呈現也是樂團構思重要的一環。表演開始時，布幕由黑底白字的DIIV圖樣換成《Frog In Boiling Water》的專輯底色，團員四人現身自我介紹，自稱是DIIV, LLC的職員，且是自願非受迫來表演，他們以《Deceiver》中的歌曲〈Horsehead〉開場，陰鬱的吉他讓觀眾陷入無邊的愁緒之中，接近尾聲的音牆堆疊尤為精彩。在同樣抑鬱的〈Like Before You Were Born〉之後，〈Under the Sun〉的貝斯與鼓開啟了泡菜搖滾的節拍，吉他旋律在甜美與惡意間切換，滑順的音符流進觀眾的耳道。

在〈Brown Paper Bag〉開始前背景播了一段廣告影片，宣傳這首歌可在串流平台聽到，接著團員開始演奏，有種後設的惡趣味，特殊的吉他調音與流行旋律結合，描繪出現代人的存在焦慮，有時候覺得自己像外帶食物的紙袋一樣無足輕重。〈Soul-net〉開始前先播放一段模擬心靈淨化組織的影片，接著是這首歌的MV，呈現團員一邊視訊一邊滑動Soul-net.co這個網站，網頁的美學設計讓人想起網際網路早期的架站工具能夠做出的效果，歌詞描寫在後資本主義社會的人們在脆弱時容易受到陰謀論吸引，也許能獲得心靈上的安慰但可能也帶來毀滅性的後果，不過樂團在歌曲最後還是留下一點樂觀的訊息 I know I can leave this prison。〈Frog in Boiling Water〉畫面上各種青蛙的姿態搭配兇猛的吉他音牆給人奇異的感受，歌詞中指涉富人階級對全球資源的掠奪，不過在現今這個迷因流行的時代可能要使用一些可愛的圖樣才比較容易傳播訊息。

不少歌曲透露出DIIV音樂風格的靈感來源，〈Take Your Time〉有The Cure/The Twilight Sad的影子，〈Taker〉如Grunge音樂般撕裂的吉他效果用在瞪鞋音樂上宛如得到Hum的真傳，〈Reflected〉甚至能收錄到Hum的專輯《Inlet》也不顯突兀，名曲〈Doused〉有著Neu!般的機械節拍，這些元素搭配DIIV自帶的Twee氣質與行雲流水的彈奏十分討喜。個人很喜歡的歌曲〈Blackenship〉現場版本似乎比專輯錄音略快一些，聽到團員們的各件樂器同步在驅車前行般的節拍上真是非常美妙，為Main Set畫下完美句點。

DIIV收到觀眾點歌，所以唱了此次巡迴其他場沒有唱的〈Healthy Moon〉，接著的安可曲目〈Follow〉和〈Human〉都出自首張專輯《Oshin》，現場的版本放大了貝斯聲響，再往上疊加吉他，神似The Cure的手法，回家後搜尋發現他們錄過Podcast討論The Cure的《Seventeen Seconds》這張專輯，朦朧的〈Sometime〉結合死亡意象與美麗旋律延續了哥德的傳統。終曲〈Acheron〉是希臘神話中的冥河，但丁的《神曲》中描寫擺渡人卡戎會將剛死去的亡靈送到河對岸的地獄界，回想起主唱Zachary Cole Smith與毒癮的奮戰過程，還有樂團因為疫情打亂規劃而差點解散，頓時感到慶幸他們並未真的前往彼岸，而是到了台北為我們呈現這場演出。表演結束後我們在SUB場外與Nothing的主唱Dominic Palermo擦身而過，原來Nothing隔天就要在The Wall演出，因故要錯過Nothing的表演，但希望以後有機會看到志趣相投的樂團持續用暴力與美並存的聲音對抗這虛無的世界。

by Debby

[Mixtape] 2026年上半年歌單

2026年不知不覺過了一半，其實舊歌聽得比較勤，而且隨著音樂聽得多，也不容易感到驚喜，但今年剛開始就有令人興奮的新團——來自曼城的Shaking Hands，即便出身曼城，但這個年輕樂團的風格與那些知名曼城勁旅有所區隔，團名取自Women的歌曲，熱愛Ulrika Spacek。說到Ulrika Spacek，他們今年也發行專輯《EXPO》，這次我們選了同名歌曲，彷彿自遠方傳來的電子聲響帶出貝斯與吉他，真希望Preoccupatons最近的專輯也這麼趣味橫生。

另外選了很多老團的新作品，眾所期待的American Football第四張專輯問世，Mike Kinsella與團員到了中年一樣為生活經歷困惑，但把世俗的煩惱處理得如此豐富且壯麗。The Coral無預警發行新專輯，大部分的歌有點平淡但還是有亮點。Boards of Canada時隔13年終於又有新作，值得細細品味。Radiohead的吉他手Ed O'Brien的第二張專輯講述他對抗憂鬱症的過程，比他的首張個人專輯成熟許多。

歌單中另外還有很多可能在DOPM常見的名字，特別一提結尾Pullman的歌曲〈Weightless〉，Pullman因為成員來自Tortoise、Rex、Come等等，可說是後搖的Supergroup，鼓手Tim Barnes在2021年罹患阿茲海默症，反而加緊腳步催生了《III》這張專輯，專輯中的歌曲有不少留白，樂手常常逐漸參與但不企圖成為焦點，更像是在度過與友人合奏音樂的療癒時光。

曲目：

1. American Football - Wake Her Up
2. Ed O'Brien - Sweet Spot
3. The Coral - Shame
4. Shaking Hand - In For a... Pound
5. Friko - Seven Degrees
6. Ladytron - Kingdom Undersea
7. Boards Of Canada - Prophecy At 1420 MHz
8. Bibi Club - Amaro
9. Nothing - toothless coal
10. Bill Callahan - Lonely City
11. The Orielles = Tears Are
12. The Twilight Sad - DEAD FLOWERS
13. Iceage - No Fear
14. Widowspeak - If You Change
15. Ulrika Spacek - Expo
16. Death Cab For Cutie - Envy the Birds
17. White Fence - So Beautiful
18. Pullman - Weightless

記錄The Cure在Firenze Rocks 2026演出

到義大利佛羅倫斯的Firenze Rocks音樂祭看The Cure雖然過程有點艱辛，但看完還是覺得很值得，大大小小的表演我也是看過不少，但這大概是我吸入二手菸跟沙塵最多的一次，吸到懷疑人生，晚上九點才日落的炎熱的天氣，沒有太多的陽光遮蔽處，一小瓶水3歐元，只能說佛羅倫斯除了在一般消費上要坑觀光客外連音樂祭也不肯放過，如果不是真的很愛這陣容，基本上是完全不推薦來自虐。

Firenze Rocks的陣容都是The Cure的爪牙，從Just Mustard, The Twilight Sad再到Mogwai都是我的愛團，所以這陣容的挑選沒有什麼好挑剔的，即便非搖滾區的音場一開始並沒有那麼好，在義大利的烈陽下也很難讓人好好專注看演出，但到了Mogwai中半段，才覺得這聲音開始對了，在戶外聽魔怪絕對是不同感受，高頻不炸，低頻有力，這種輸出在室內場地絕對是危險且致命的，但在戶外聽就是避掉了耳鳴的副作用，也能清晰的享受魔怪音牆層次的細膩與張力。

The Cure的演出絕對是殿堂級的，到了現場聽才能理解為什麼他們是樂團中的樂團，現場的混音讓器樂與人聲間都是完美的平衡，即使聽非搖滾區的外圍音響也能享受到一定的水準。他們現場的聲響可以說是超越錄音室作品，尤其是一些舊歌都是超越原本的水準一個檔次，讓人實在是敬佩他們工作人員在調音上的專業。

這次巡迴除了他們近期經典的團員陣容Robert Smith、Simon Gallup、Roger O'Donnell、Jason Cooper、Reeves Gabrels外，還有貝斯手Simon的兒子Eden Gallup擔任吉他手，每個人的表現都很優秀，對Robert Smith在這67歲年紀能完美唱完29首歌我由衷的敬佩，能聽到David Bowie御用吉他手Reeves Gabrels現場翻新The Cure的吉他獨奏只能說爽，能親耳聽到〈 Pictures Of You 〉、〈Lovesong〉、〈A Night Like This〉、〈 Fascination Street 〉跟〈From The Edge Of The Deep Green Sea〉這些經典實在太感動。

邪典電影《龍族戰神》的主題曲〈Burn〉的現場版令人驚艷誘印象深刻，除了聽Robert Smith吹直笛，還有Jason Cooper的鼓點非常之震撼，整個主螢幕都是他擊鼓的身影，這次巡迴也把一些比較冷門的歌拿來演出，像是原本錄很糟的專輯《Wild Mood Swings》裡的〈Treasure〉跟〈Want〉在現場幾乎是好聽翻倍，更不用說《Seventeen Seconds》的〈A Forest〉、〈Play for Today〉、〈Secrets〉等。

正式曲目的結尾〈Endsong〉是整場演出最黑暗的時刻，The Cure一直有兩個不同的面向，一種是做出毫不在意旁人眼光的歡樂流行樂，另一種是歌德式黑暗的莊嚴與虛無，Robert Smith在〈Endsong〉中唱著絕望，將旋律轉化成一種能將所有光亮都能吸收進去的闇黑，彷彿看著他緩緩走入地獄的深淵，唱著他不屬於這個世界。

但Encore的曲目就有相當大的反差，唱了三首《Japanese Whispers》裡歡樂的舞曲與流行曲以及經典的洗腦歌〈Friday I'm in Love〉與〈Boys Don't Cry〉，我其實比較希望他們將在奧地利有演出的曲目放進來，像是描繪人生苦痛如百年戰爭的〈One Hundred Years〉、對希望如祈雨般渴求的〈Prayers for Rain〉、在背叛與被背叛之間情緒崩解的〈Disintegration〉等，這或許是整場演出比較遺憾的地方，但這遺憾也成為下一次再度朝聖的動力。

在場內看著大家穿著各式各樣The Cure的T-Shirt與歌德裝扮的年輕人真的是大開眼界，歌德文化一直都沒有消失，如同那些在歐洲群立的歌德式尖拱建築庇護著躲在暗處的人們，那些不被主流接受的邊遠人，擁抱死亡的存在主義者，在苦痛與傷害之間無法痊癒之人，所有人都因他們聚集在這，聽著讓他們感同身受的歌曲。那些旁人無法理解的痛苦，就讓The Cure來詮釋與傳唱吧。

by guan