再訪東京二手唱片行

by DOPM
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個人前往東京買牒的經歷,最早始於08年的Radiohead演唱會之旅。而真正認識Recofan、Disc Union這些大型二手唱片行則是09年開始,當時還是以CD為主要收藏軟體,在Recofan和Disco Union大肆收刮了Mansun的專輯與EP。這幾年因為已建立起黑膠音響系統,個人音樂蒐藏的重心逐步轉往黑膠唱片,也因此會以不同的角度去看待,Disco Union在東京都內各家分店的收藏。

眾所皆知,Disco Union是東京最大的二手唱片連鎖店,光是東京都內就有將近30家分店,幾乎可以滿足各式樂迷的需求。但要在短短數天的旅遊行程中,搜刮到自己心儀、夢寐以求的唱片,自然得更有效率地選擇合適自己樂風、蒐藏重心的店家。以下就依序簡介這次東京唱片行之旅的心得,並且表列各家唱片行購買的專輯:

Recofan Shibuya

這家堪稱全東京藏量最豐的二手唱片行,應當無須我們多做介紹。無論你是何種曲風的愛好者,應當都能在此耗上一整個晚上的時間。店家例行性地有著「購買五張二手專輯以上,每張折抵¥200」的優惠。

Vinyl Risque The Chic ¥1250
Vinyl Chic's Greatest Hits The Chic ¥1250
Vinyl Naughty Boys -Instrumental YMO 550
Vinyl Thriller Michael Jackson 550
Vinyl Media Bahn Live 坂本龍一 2250
Vinyl With the Beatles The Beatles ¥1250
Vinyl A Hard Day's Night The Beatles ¥1750
Vinyl × Multiplies Y.M.O. ¥1250
Vinyl The Platters' Best Album The Platters ¥1250
Vinyl This Is Elvis Elvis Presley ¥1250
CD Metahalf METAFIVE ¥1280
CD METAFIVE METAFIVE 2520
CD Once a Fool 高橋幸宏 520
CD A Ray of Hope 高橋幸宏 300
CD At Mount Zoomer  Wolf Parade ¥1080
CD BTTB 坂本龍一 700
CD Little Buddha 坂本龍一 550

Disc Union 御茶ノ水

御茶ノ水本店位於車站正對面,它大概是Disc Union除了新宿之外的另一重要據點。店內收藏CD/Vinyl比例約3:1,因此較適合以CD為主要收藏對象的樂迷來訪。但畢竟是主要分店之一,黑膠收藏輪替快速,偶爾會有Indie Rock唱片的驚喜。不過整體二手價格在Disc Union各家分店之間,算是與新宿店並列較為高昂的分店,若購買目的只是要補齊收藏庫(例如湊滿披頭全輯之類的),我會建議前往其他分店搜寶較為經濟。

Vinyl Transformmer Lou Reed ¥1550
Vinyl Let it be The Beatles 250
Vinyl Hug of Thunder Broken Social Scene ¥1800
Vinyl A Boy  森田童子 2400
Vinyl Gruppo Musicale 坂本龍一 800
Vinyl Song of Love and Hate Leonard Cohen 950
Vinyl Transformmer Lou Reed ¥1550
Vinyl Let it be The Beatles 250
Vinyl Hug of Thunder Broken Social Scene ¥1800
Vinyl A Boy  森田童子 2400
Vinyl Gruppo Musicale 坂本龍一 800
Vinyl Song of Love and Hate Leonard Cohen 950

Disc Union 神保町

距離御茶ノ水本店不遠,是可以安排同時步行前往的位置。店內空間不大,約只有御茶ノ水本店的1/4。收藏則主要以Vinyl為主,CD/Vinyl比約為1:4。這次在神保町店購買的唱片,幾乎都是於「新到貨」區翻出來的,如此的挖寶模式格外讓人驚喜。最滿意的是買到二手的METAFIVE EP黑膠《METAHALF》,其45rpm的錄音品質,個人認為可以作為數位錄音的黑膠示範之作,立體飽滿、聲音鮮活有力,完全打破個人對於「新發行黑膠大多數皆為衰聲」的刻板印象。另外值得一提的是,David Bowie的《Ziggy Stardust》,其黑膠音質一掃CD乾澀尖薄陰霾,Mick Ronson的電吉他錄製得極為生猛有力,我過往從來不知〈Moonage Daydream〉能如此銷魂。

Vinyl Mr. Tambourine Man Byrds 750
Vinyl METAHALF METAFIVE ¥1800
Vinyl Ziggy Stardust David Bowie ¥1750
Vinyl Time Out Dave Brubeck ¥1250
Vinyl WHAT, ME WORRY? 高橋幸宏 750

Disc Union 池袋

池袋店的藏量與店內空間完全不輸御茶ノ水本店,CD/LP比例也來到幾近完美的1:1,價位遠遠低於水平。最驚人的是這兒的Y.M.O. 專輯黑膠全是破盤價,每張專輯幾乎都低於¥750。對於這兩三年才成為「教授」坂本龍一樂迷的我而言,池袋店簡直是天堂般的存在,是一個得以好好補齊收藏的地方。強烈建議若時間允許,東京唱片行行程絕對要將 Disc Union池袋排入必逛名單。

Vinyl Rock n Roll Animal Lou Reed 750
Vinyl Tommy The Who 550
Vinyl Abbey Road The Beatles ¥1050
Vinyl Congregation Johnny Griffin ¥1250
CD Playin the Orchestra 坂本龍一 475

Disc Union 新宿

Disc Union的分店共有七間之多,多數人會將高達七層樓的本店作為主要目標,但實際上本店雖樓層眾多,但空間狹小,藏量整體而言並不豐富。周遊新宿各家分店的最佳方式,應當是依照個人收藏的軟體媒介來選擇分店:

若想搜刮黑膠部分,那本店旁的「Disk Union新宿Used Rock」四五兩層樓有完整的二手黑膠庫存,分類以80年代作為分水嶺,可依喜好各取所需。喜好若以R&B、Hip Hop、House為主,那就要到對面的「Club Music Shop」選購,而二手CD則主要集中在新宿通り上的Disc Union中古CD分店。

Vinyl Substance Joy Division 3780
CD In YA Mellow Tone 5 V.A. 450
CD In YA Mellow Tone V.A. 350
CD Falliccia Kenmochi Hidefumi 450
CD In YA Mellow Tone 10th anniversary V.A. 1150

Tower Shibuya

基本上到Tower Shibuya的朝聖意義遠高於實質,但因為Mellow Beats/Jazzy Hip Hop的二手唱片太不好找,加上有些待購的「教授」專輯是近幾年的新專輯,幾乎沒有二手貨源的可能性。只能忍痛砸下重金在Tower唱片購買,單單五張專輯就失血1萬2千日幣。而相較於Mellow Beats在台灣鮮少被提及,Tower Shibuya則直接替Nujabes設了一個專櫃(神壇),由此可見日本人對於其音樂的喜愛與珍惜程度。

CD UTAU 坂本龍一
CD Jazz Carnival Think Twice
CD Sincerely Kenichiro Nishihara
CD Compass DJ Okawari
CD A Son of the Sun Uyama Hiroto

by Headphone Youth

The Horrors - V

by DOPM
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當The Horrors在10年前推出首張專輯《Strange House》時,他們哥德系的裝扮、舞台上瘋狂失序的行為和主唱Faris Badwan浮誇的嘶吼,讓多數樂評以為他們做音樂只是玩票性質,很快也將步上2000年代間諸多後龐克復興樂團的後塵,逐漸從鎂光燈前淡出。沒想到The Horrors的音樂作品卻越來越出色,接連推出冷調異色的《Primary Colours》和浪漫迷離的《Skying》。雖然上一張專輯《Luminous》得到的迴響略遜於以往,但可以聽出他們把玩各類音效的技巧益發成熟,Faris Badwan作為主唱的聲音表現也顯得更有自信。The Horrors在近年來的巡迴演出中,有機會擔任New Order和Depeche Mode的暖場團,原本就善於將各種音樂元素納入自己創作的他們,在新專輯《V》中明顯受到這兩個新浪潮樂團的影響,歌曲中合成器的聲音響亮且多樣,Faris Badwan的歌聲更具感染力,儼然成為繼Dave Gahan以來新一代的黑暗教主。

在《V》正式發行前,The Horrors發表的幾支單曲實已達到今年最強歌曲之列;〈Machine〉強勁的工業化節拍和狂放的音效重現了Depeche Mode九零年代作品(如《Songs of Faith and Devotion》和《Ultra》)的榮光、〈Something to Remember Me By〉是一首光彩四射令人無法抵擋的電音舞曲、〈Weighed Down〉闇黑的氣氛有如讓整個宇宙的重擔壓在肩頭卻仍未屈服。單曲如此優異的情況下,《V》很自然地變成我今年最期待的專輯之一。

在製作人Paul Epworth的協助下,The Horrors離開自行架設錄音室的舒適圈,轉移陣地到Paul Epworth的錄音室製作專輯。有了新環境的刺激加上樂團本身拒絕一直做重複內容的決心,《V》散發出無與倫比的自信:旋律琅琅上口,錄音品質極佳,各色音效竄出帶來驚喜不斷的聲音饗宴。開場曲〈Hologram〉雖然與《Skying》的第一首歌〈Changing the Rain〉有幾分相似,但The Horrors目前寫歌和運用效果的能力比以前整整高出好幾個檔次。〈Press Enter to Exit〉原本是中規中矩的電子搖滾歌曲,歌曲中後段時突然跳脫原本的曲式,宛如電玩遊戲暫時當機一般短暫跳出主要畫面,又返回原始畫面,即使聆聽多次後還是驚嘆於樂團的巧思。

〈Machine〉和〈Ghost〉明顯展現出Depeche Mode的影響,前者像九零年代搖滾時期的DM,後者則採用《Exciter》時期低調幽微的風格,不過《Exciter》中的歌曲沒有任何一首能像〈Ghost〉後半部分扭曲的吉他和Faris Badwan如唸經文一般的唱法一樣帶來強大的情感衝擊。〈Point of No Reply〉部分延續上一張專輯《Luminous》的電音舞曲方向,再加入dream-pop、synth-pop和chillwave的影響,結尾的吉他回授、突然放聲大作的貝斯和飛舞後四散的音效在一個彷彿按下開關的聲響後嘎然而止。

歌詞曾經是The Horrors音樂的弱項,Faris Badwan語意模糊的詞句只能當作歌曲的陪襯。創作《V》時,他在歌詞上煞費苦心,不確定有意還是無意的,《V》當中的歌曲都可以套用到架空的時空背景去理解,尤其是科幻電影。 〈Hologram〉、〈Press Enter to Exit〉、〈Machine〉等歌曲在所謂真實與虛擬世界中擺盪,並懷疑自身的生存意義,從〈Gathering〉以降的歌曲則隱隱有和敵對集團對抗的態勢,也堅持自己一生沒有白活。 在看完《Blade Runner 2049》以後,如果說《V》是Faris Badwan受到電影啟發後的創作,我完全不會懷疑。

《V》的前半部分已經極佳,但後半段的歌曲可能還更勝一籌。〈Weighed Down〉除了排山倒海的黑暗湧流,聲音取樣也饒富趣味,〈Gathering〉可能擁有專輯中數一數二洗腦的旋律,吉他較常出現,不枉The Horrors過去後龐克復興樂團的經歷。〈World Below〉轟鳴的電氣效果宛如全盛時期的Battles,當Faris Badwan唱道 Bright lights overhead 的時候,聽者眼前彷彿真的出現萬丈光芒,張力十足。Faris Badwan的聲音最近似Dave Gahan的時刻就在〈It’s a Good Life〉當中;當然,如果先前的歌曲都在與虛無和命運的操弄對抗,證明自己沒有白活的聲音正需要如此強而有力,Joshua Hayward的吉他從隱約的背景音效到結尾的幾次大刷奏,同樣傾訴了敘事者生命中的掙扎。

初看到《V》曲目時,得知〈Something to Remember Me By〉是最後一首歌感到十分意外,現在則是覺得再適合不過了。不管是專輯中敘事者與某種欺壓他的勢力對戰的情境,或者這首歌MV當中團員用噁心的方法留下自己的生物特徵,《V》所想表達的訊息便是渴望生命活得有意義,渴望被人記得。而有〈Something to Remember Me By〉如此燦爛明亮的歌曲,相信The Horrors已經不必擔心受人遺忘,他們用《V》驕傲地拿下音樂生涯中的一次勝利。

by Debby

評分:

Protomartyr - Relatives in Descent

by DOPM
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Protomartyr的主唱Joe Casey在專輯《Relatives in Descent》的〈The Chuckler〉唱到:

「戰爭,以及關於戰爭的謠言,有害物質如群雲般滿布我們的天際更深植在這片土壤裡,老天爺啊,我多希望這個天大的笑話能有更好的結局。」

這樣灰暗色調的詞句如同整張專輯給人的感覺,如同我們早已生活在反烏托邦的世界,真相深藏在無人知曉之處的,無奈與哀愁的濃霧掩蓋著整座城市,Casey只能以歌聲嘲諷著眼前這片荒謬的情景,或許這也是他的家鄉底特律所帶給他的感覺。〈The Chuckler〉這首歌主要受到樂隊在歐洲巡迴的司機所啟發,歌曲圍繞著這位喜歡在車上不斷撥放The Smiths和Morrissey音樂的角色上,將他日復一日在艱辛日子渡過的孤寂及沮喪描繪出來。

Protomartyr的音樂一直以來都跟哲學與政治有著緊密的關係,這當然是源自Casey意識流的作詞方式。但即使在後川普的時代,他們不像其他音樂人喊著反川普的憤怒口號,反倒是依舊維持著他們原有的步伐往那個黑暗的根源向下挖掘。在專輯的第一首單曲中〈A Private Understanding〉就帶給我們了許多想像的空間,啟發自Robert Burton的著作《The Anatomy of Melancholy》這本對憂鬱追根溯源解析的書籍,彷彿他在挖掘自己憂鬱的源頭來自何方,但曲子所指涉的東西是很混雜不清的,那個源頭也許來自遠方擬似號角的聲響,如同人們在社群網站上為抹黑特定族群所吹響的謠言,在這號角聲下學者的研究不再具有價值,即便哲學家赫拉克利特主張著萬物恆變的道理,但這世界仍舊如無水之河般停滯,有哭泣的哲學家之稱的赫拉克利特也只能以自己的眼淚來讓河水恢復流動,河水的停滯也影射著一次由密西根州長Rick Snyder為自身利益所導致的水汙染事件。他的憂鬱也來自真相被掩埋在人們自我的理解中。

先有曲再填入歌詞一直是Protomartyr的創作方式,有時你並不覺得Casey是在唱一首歌,反倒是像在念一首詩一般,曲跟詞的關係並不是那麼緊密,從〈A Private Understanding〉的編曲來看,聽起來真的是不太尋常,先有鼓反覆的節奏開場再由吉他的旋律單獨打開破音引入副歌,再用此起彼落的噪音作為結尾,即便是單純的樂器配置聽起來卻是如同一層層的夢境一般。

沒有小孩的Casey卻寫出了一首〈My Children〉,他臆想著自己有什麼能夠留給下一代,沒有固定職業以及穩定經濟來源的他,有小孩對他來說就像是天方夜譚。在不斷加快的吉他Riff中,他唱著:「我的小孩啊,他們是未來,但我只留下了一團混亂給你,祝你好運了!」又唱著:「別依靠我啊,我沒有什麼好留給我的孩子。」在他眼前的世界中,新生命所要經歷的是沒有未來的未來。

在底特律與加拿大交界處的城市溫莎一直有著傳說,當地的住戶會聽到一種擾人的低頻噪音也就是俗稱的Windsor Hum,Casey以這個主題作為歌曲寫出了這首〈Windsor Hum〉,以那個從美國那方傳來的工業低頻噪音隱喻著我們活在平和的假象底下,告訴你一切都很好,但實際上卻不是如此。扎實的鼓擊貫穿了整首〈Up the Tower〉如同一首Swans的曲子,吉他噪音與反覆的吼叫如同爬上當權者在位的高塔,在他宮殿由黃金鑄成的大門外奮力的敲擊著城門。

〈Night-Blooming Cereus〉莫過於是專輯中最溫暖的曲子,即便底特律因為經濟以及政治因素而沒落,但當地的藝術家還是能將廢棄的建築物轉變為能以發揮創意的空間,他們早期也只有機會在這樣的場地演出,他將當地居民在大環境底下的掙扎形容成只在夜晚才會開花的西施仙人柱。最後的〈Half Sister〉呼應著第一首歌曲,即使真相會被掩蓋,但一定會以某一種形式存在在這世界,Casey在最後唱著 "She is trying to reach you" 如同〈A Private Understanding〉的結尾,猶如聽見鬼魂所發出的回音不斷在逼近,不斷在逼近你。

原本以為上一張《The Agent Intellect》已經是他們最成熟的作品了,但《Relatives in Descent》又更上一層樓,無論是歌詞或音樂上 (你怎能忘記〈Corpses in Regalia〉的貝斯線有多麼的迷人),這並不是一張概念專輯,每一首歌都有它自己的隱喻,但聽到專輯的後半部你在音樂上幾乎感覺不出間斷感,氛圍是相當一貫的維持到最後。《Relatives in Descent》的詩意是真實而不做作的,藉由音樂更能感受到那股滯悶的氣息,鬱悶的氣息久久無法隨著時間散去。

by pblue

評分:

[Mixtape] 2017: Space Odyssey

by DOPM
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雖說「太空旅行」與生活是八竿子打不著邊,但有句話說「想像力是你的超能力」,既然困於現代生活的框架中,用想像來自我解嘲似乎是唯一的出路。以我們淺薄的想像,太空旅行大概會是:星船加速起飛的速度感、探索異星的神秘、無邊無際的寂寥與空間感、不知打哪來的異形莫名其妙總要穿你腸破我肚等。因此音樂的選擇上會比較偏向progressive路線,從progressive rock 到 progressive house,那些聽起來很像來在外太空的音樂。

照著這些特性來看,選了迷幻、噪音、實驗、後搖、Shoegaze、Ambient、Krautrock、還有House等元素,試著涵蓋所有我們聽的音樂裡關於太空的想像。這張mixtape是我和景仰多年的火山前輩一起挑選的,最後選了將近四個小時的音樂,浩瀚的長度應該不會愧對於odyssey這個名字。另外名單排序僅供參考,因為時間太長,要一次聽完真的不太可能,不過隨便挑一首來聽,希望都會有太空旅行的感覺。那麼,口說無憑、心想也無益,不如交給耳朵去探索吧。下面名單上的歌曲是按照我們能在Spotify上找到的歌,所編列的,Welcome on board!

曲目:

  1. Spiritualized - Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space
  2. Mogwai - Ether
  3. Vangelis - Main Titles from “Blade Runner”
  4. The Chemical Brothers - Dig Your Own Hole
  5. Gorillaz - Glitter Freeze (feat. Mark E Smith)
  6. The Verve - Star Sail
  7. Slowdive - Souvlaki Space Station
  8. Brian Eno - An Ending (Ascent)
  9. Pink Floyd - Interstellar Overdrive
  10. Public Service Broadcasting - Go!
  11. The Flaming Lips - Watching The Planets (Featuring Karen O)
  12. Air - Cosmic Trip
  13. Bablicon - An Orange Moon
  14. Boards Of Canada - Roygbiv
  15. Orbital - One Perfect Sunrise
  16. Thievery Corporation - The Cosmic Game
  17. Speedy J - De-Orbit
  18. Super Furry Animals - Dim Brys Dim Chwys
  19. Chumbawamba - The Good Ship Lifestyle
  20. FUSE - Dimension Intrusion
  21. M83 - Where The Boats Go
  22. Monty Python - The Galaxy Song
  23. The B-52's - Planet Claire
  24. A.R. Kane - A Love From Outer Space
  25. Kraftwerk - Spacelab
  26. Black Tape for a Blue Girl - Wings Tattered, Fallen
  27. Tangerine Dream - Rubycon [7" Side One]
  28. Goldfrapp - Pilots
  29. Swell Maps - Robot Factory
  30. 四分衛 - 銀河鐵道
  31. Explosions in the Sky - First Breath After Coma
  32. Serena Maneesh - Blow Yr Brains in the Morning Rain
  33. Doves - Firesuite
  34. 吠人 - 浮
  35. Comets On Fire - Dogwood Rust
  36. The Soft Machine - Joy of a Toy
  37. Sun Ra - Door of the Cosmos
  38. Faust - So Far
  39. Ride - At the End of the Universe
  40. 王菲 - 分裂
  41. Paul Kalkbrenner - Azure
  42. Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly & James McAlister – Mercury
  43. Max Richter - On the Nature of Daylight
  44. Oneohtrix Point Never - Chrome Country
  45. Neutral Milk Hotel - Pree-Sisters Swallowing a Donkey's Eye

by fuse & volcanic

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