【2014年終榜】DOPM今年最喜歡的專輯21到30名

by DOPM

30. Aphex Twin – Syro 

Aphex Twin來說,在每一個啁啾的音符,音樂結構上的叛離經道,和把這些結合起來技術的專業技巧已不是新聞了。能夠任由音樂追尋不可預測的邏輯去變形、重組、壓縮、跳針,而自由的形成具實驗性並兼有可聽性的音樂人少數無幾,為中翹楚的莫非化名為Aphex Twin的Richard D. James。在《Syro》我們依舊聽到各式各樣奇怪的組合、樂器、人聲、噪音等錯綜交雜編織出一個只屬於Aphex Twin的超現實音樂場景,聽起來甚至比以前作品還要更隨心所欲,更有趣好玩。比起累贅的文字介紹,這張專輯更適合讓我豎起耳朵好好享受。

29. The Bug - Angels & Devils

28. Goat - Commune

英國電音製作人Kevin Martin的個人計畫The Bug繼零八年發行的《London Zoo》受到廣大讚賞後,這張《Angels & Devils》也成為今年被關注的焦點 (但並沒有Aphex Twin這麼受關注)Kevin Martin這次找來不少跨樂風的音樂人合作,從實驗、搖滾到嘻哈音樂都成為他音樂骨幹裡的靈魂,專輯前半部分帶有冷峻的氛圍,後半部分則是由嘻哈樂手們在他的dub-step編曲中大展身手,實驗嘻哈團體Death Grips也在〈Fuck A Bitch〉參了一腳。

自首張專輯《World Music》到《Commune》以來Goat的神祕感從來沒有消失過,他們帶上面具、穿著傳統服飾站上舞台,沒有人看過他們的真面目,而且不同於傳統西方的搖滾樂,他們音樂最有意思的地方就是將曲風融合的相當具有特色,例如由非洲鼓與爵士鼓所融和的節拍再加上迷幻的吉他獨奏,又或是只是像歌曲〈Talk To God〉中在重覆的樂段中加入一些獨特的聲響層次,還有與過往編曲不同的〈Words〉在當中加入機械感的合成器聲效,相信喜歡迷幻搖滾的樂迷能夠在《Commune》找到不少樂趣。

27. Andy Stott - Faith in Strangers

這是一張相當難消化的專輯,特別是如果你期待聽到上一張專輯 Luxury Problems的延續。那些低沉的強力重拍,在這張中幾乎都抽掉或是稀釋掉了。整張專輯的節奏與密度也與上一張差了許多。但是換成dark ambient審美角度來看,這張其實也有它發光的地方。像是緩慢的開場曲〈Time Away〉〈Violence〉Andy Stott drone/ambient 的音效營造出既優美又荒涼的感覺,後面再加上骯髒的拍子更是詭異至極。而他在高BPM〈Science And Industry〉一樣能營造出黯黑不安的氣氛。總之,這是張高完整度的工業電子作品,如果你有那胃口消化的話。

26. The New Pornographers - Brill Bruisers

The New Pornographers的最新作品《Brill Bruisers》重新營造歡樂的氣氛,開唱曲也是第一支單曲〈Brill Bruisers〉的眾人合唱、明亮奮進的調子企圖找回經典專輯《Twin Cinema》的靈光,整張《Brill Bruisers》一直保持著趣味性和朝氣,從頭到尾聽下來讓人心情愉悅。《Brill Bruisers》也修正了前兩張專輯整體性不佳的問題,除了一貫的活力,所有的歌曲都帶著七、八零年代的復古科技感,有點俗氣、笨拙,重現當時的人因為剛學會用機器編曲所以就得拼命使用的熱切。

25. Adult Jazz - Gist Is

Adult Jazz這組來自英國里茲的樂隊成功的在他們的首張作品《Gist Is》展現出驚人的才華。樂隊主唱Harry Burgess,在大學期間主修藝術,也曾參與戲劇的演出,因此從他的歌聲你可以聽出彷彿經過聲樂訓練的旋律,在真假音的轉換滑順自如。既然團名取做Adult Jazz,爵士樂風也成了他們的隱性基因,你所聽到的元素還是相當現代,只不過他們為了擺脫4/4拍搖滾樂的限制,多少將即興的感覺帶到編曲中,在同一首歌可以聽到不同的節奏在變換。

24. Shabazz Palaces – Lese Majesty

第一次聽到這張專輯的感覺就是-這就是未來的Hip-Hop,但我不是指這就是Hip-Hop的未來。在Shabazz Palaces未來主義的音樂裡,不需要毒品也不需要令人眼花繚亂的燈光秀,因為音樂與拍子本身和Ishmael Butler奇特的歌詞就足以比擬煙霧瀰漫迷幻的視覺效果;每個曲子像是都被點綴了閃耀的燦爛星光,銀河系的雲氣體環繞著,而聆聽者漂游在這毫無重力的太空,隨著極爽重拍的推進穿梭於Lese Majesty星球的奇幻之旅。這張大概是我今年聽最多遍的專輯,因為那個絢麗又超現實的世界,實在太吸引人了。

23. You Walk Through Walls - You Walk Through Walls

倫敦的瞪鞋樂團Air Formation解散的時候著實令人難過了一陣子,幸好主腦Matt Bartram與鼓手James Harrison以Air Formation的基礎又組成You Walk Through Walls,並找來貝斯手Harry Irving加入陣容。You Walk Through Walls今年的首張同名專輯保留了Air Formation音樂中的遼闊感和模糊人聲的特色,吉他效果低調不張揚,但加強了推進的力道,〈Gone In A Day〉、〈Miss So Much〉、〈How Can We Go On〉等歌曲更是在悅耳旋律與飄渺氣氛間取得極佳的平衡。即使予人孤獨幽寂的感受,整體氛圍仍是入世、積極融入當下的。

22. 王榆鈞與時間樂隊 - 頹圮花園

王榆鈞與時間樂隊今年的專輯《頹圮花園》收錄她橫跨八年的音樂創作,透過自身的詞作或將他人的詩作譜成曲,融入劇場舞台上豐富的想像力,王榆鈞在音樂中探問她與其他人的關係;時間樂隊的參與也使她能將概念表達得更完整,在變化多端的世界中強調自己獨一無二的存在。《頹圮花園》是台灣音樂中少見的成熟之作,在探索完專輯19首歌曲後,聽眾將會找到靈感,對周遭事物擁有新的觀點。

 

 

 

21. Woods - With Light And With Love

Woods在2013年休息一年,決定認真對待他們的最新創作《With Light and With Love》。隨著每一張專輯的推出,聽者應該能感覺到他們的音樂慢慢脫離粗糙質地,製作變得精良。另外,即使音樂聽起來古怪詼諧,Jeremy Earl的歌詞反而偏向黑暗晦澀,受到死亡陰影籠罩。但如專輯名稱所述,Woods這次用了更為光明、正面的態度來處理存在焦慮的問題,他們付出很多努力呈現一張易於消化的專輯,不但調整了歌曲長度,錄音品質也比過去作品提升許多。

Andy Stott - Luxury Problems

by DOPM

評論Techno及業餘評論Techno專輯

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我想先聊聊前半年我在歐洲學到的一些事。跟一群年齡相近的朋友混在一起,我發現時下很多國外的年輕人很喜歡聽電音Techno,特別是那些跑派對的咖。我還領教到了一個對我來說很震撼的音樂祭,在比利時,叫Tomorrowland。甚至我陪著朋友看了一下youtube的現場直播,今年的名單包括現在世界上最紅的電音人,像是Avicii、Swedish House Mafia、Skrillex、Paul van Dyke等等。聽了一些電音音樂讓我體會到這種音樂的可怕性,甚至比時下的流行樂都還要來的可怕。如果現在的流行樂建立在耳蟲(註一)的基礎上,那這種音樂就是耳蠱等級了。為什麼這麼說?因為這種音樂就像是3D的變形金剛,衝著最新科技的效果配上一些沒營養的內容,那些派對咖聽到前奏就他媽的嗨了。這種廉價的快感,已經不是甚麼新鮮事了,所有時下的大眾娛樂,新聞不全都是一個樣。喔,我扯遠了。我想說的是,電音舞曲是現在音樂的一個趨勢,巧妙的把這些音效上的突破運用在這種無腦暴力的音樂美學。我這樣稱呼是客氣了,事實上這種音樂沒有所謂的美學可言,只有廉價的快感,一種永無止境的追求那無以名狀的快感。這也是為什麼,在那個音樂祭上,一首電音金曲(比如,Avicii的〈Levels〉)一天會放個十次。所以,基本上我是不聽電音的。會找到這張電音專輯來聽,純粹是因為我很喜歡他的封面。因此,我也必須先說我沒辦法以專業的角度來介紹這張專輯。

在第一次聆聽這張專輯的時候(那時候甚至還不知道這是甚麼曲風,根據網路上可靠消息指出,叫做Dub Techno,這是什麼啊?),我其實不是很懂這種音樂,但卻有幾個鮮明的印象,首先就是那深黑鬼魅的氣氛,陰魂不散的女聲不斷的被切割重疊,一層又蓋上一層,這時人聲變成豐富的音樂層次,忽遠忽近但始終離你不遠。這種縈繞心頭的特質馬上讓我想到4AD的This Mortal Coil或是Cocteau Twins,以及另一位Dubstep的怪胎Burial。特別是在專輯的第一首歌〈Numb〉,強勁的迴音效果和震耳的拍子,再搭上女主唱 Alison Skidmore(Andy Stott小時候的鋼琴老師)輕盈飄浮的歌聲相互重疊,馬上把整張專輯的氛圍懸在一個更黑暗的角落。對我這個很重視專輯氣氛的人來說,在聽了後面的曲子後,我覺得他把這氣氛做的很貫徹,感覺很完整。

另外,讓我相當驚艷的是曼徹斯特製作人Andy Stott在實驗和流行風格間完美的拿捏。整張專輯的氣氛詭異,顯然來自他處理音效的實驗手法。像是在專輯同名歌曲〈Luxury Problems〉,歌曲的中間他突然丟進來一段完全不搭嘎的拍子,而只停留個一兩秒,過個三十秒後他又丟進同一段拍子的其他部分,一樣也是一兩秒就閃過。我從來沒聽過任何人這樣處理的,如此低調的炫技。而在同一首曲子裡,有著超順的流行節拍在前景和背景中穿來穿去。儘管是極簡和實驗的電音,我相信不難在專輯裡找到喜歡的流行片段。還有,超高階的音效也是另一個這張專輯的重點,幾乎每首歌都能聽到駭然的超炫音效,不管是重低音貝斯還是合成器鼓聲。只是他們來的很低調,建議還是戴耳機聆聽,然後讓他帶你進入這高傳真的暗黑音樂世界,漸漸體會甚麼叫做「層次感」和「空間感」。

儘管主流市場將會繼續濫用最新科技的電子音樂去麻痺他們的消費者,相對的,還是有一群人默默的在做音樂,尋找電子音樂的更多可能性。而這張就是個很好的例子。黑得如此幽深濃厚,美得如此難以捉摸,卻又深得無限沉重。

註一
英文叫做Earworm,意思是指腦子裡滿是一首歌的旋律,嘴裡不由自主的哼出來,走到哪兒都揮之不去。不瞭解的話,試著唱唱〈Someone Like You〉或是〈Call Me Maybe〉。就算你不喜歡,你都會唱,不可怕嗎?

by fuse

andy stott Luxury Problems Label: Modern Love Mancunian producer Andy Stott is ready to release a new album on Modern Love called Luxury Problems. The eight-track release is the latest part of a particularly prolific run for Stott, coming one year after his two acclaimed double-packs from 2011: We Stay Together and Passed Me By.

1. Numb 0:00 2. Lost and Found 6:30 3. Sleepless 12:36 4. Hatch the Plan 18:26 5. Expecting 27:06 6. Luxury Problems 35:01 7. Up the Box 40:06 8. Leaving 45:07 I don't own Andy Stott or any of his music. All rights go to him or his respective owners.

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