【2015年終榜】DOPM最喜歡的專輯11到20名

by DOPM

2015年結束前，得知我們都很喜愛的音樂網站Cokemachineglow即將停止更新，心裡十分遺憾。Cokemachineglow的寫手撰寫評論長達十多年，且一直沒有營利，許多專輯我們是透過該網站介紹才會聽到，多年來受到他們啟發，心中滿懷感謝。

但我們理解為什麼Cokemachineglow無法繼續。目前DOPM的成員分散在地球兩端，大夥也有各自的事在忙，所以更新頻率明顯下降。不過只要我們還有能力，就會持續在這邊分享音樂，以下是2015年的第11到20名專輯。

 

20. My Morning Jacket - The Waterfall

《The Waterfall》不是一張令人頹喪的專輯，〈In Its Infancy (The Waterfall)〉與〈Spring (Among the Living)〉都出奇地樂觀，前者相信微小的想法能夠匯聚成遠大的概念，在爬升的迷幻搖滾橋段與美麗的民謠調子交互出現後，樂團激昂地讚頌人們的創作能量。〈Spring (Among the Living)〉慶祝著春季帶來萬物的復甦，James在看似單純的季節循環主題中，藏了一句歌詞“I didn't think I'd make it”，結尾前的呼喊迫切懾人，使得「身處在生命中」這種自然的狀態顯得得來不易，幸好他最後選擇的是光明面。

 

 

19. Ringo Deathstarr - Pure Mood

已經推出第三張專輯的Ringo Deathstarr在音樂中加入不少noise pop元素。〈Heavy Metal Suicide〉的大片吉他聽起來非常過癮，〈Stare at the Sun〉、〈Guilt〉融合了流行旋律與吵鬧噪音的衝突感。他們應該也是當代瞪鞋樂團裡面與早期的My Bloody Valentine最相像的，〈Big Booper〉、〈Never〉等曲子當中扭曲的吉他以及Alex Gehring與Elliott Frazier模糊的人聲，都充滿My Bloody Valentine在《Isn't Anything》時期的影子。要是喜歡瞪鞋音樂較具挑戰性的一面，想感受多樣化的吉他噪音在甜美旋律間竄動，《Pure Mood》是值得一聽的專輯。

(by D)

 

 

17. Destroyer - Poison Season

聽Destroyer的音樂像在解讀神秘的詩篇。上一張專輯《Kaputt》主腦Dan Bejar展示了他們音樂最悅耳、滑膩、歡愉的一面，面對《Kaputt》的成功，《Poison Season》打破了前作的風格，回到更早期Big Jazz的時代，Dan Bejar像個醉醺醺的遊人在七零年代的紐約遊蕩，並不介意讓他辨識度極高的聲音時而被盛大的樂器組合隱沒。貫串全輯、以各種變體出現的〈Time Square〉或許是娛樂工業的隱喻，他身在其中同時感到沉膩與迷惘。

(by D)

 

 

 

17. 1976 - 前王子

相較於已遠遠駛離音樂光譜的Echo來說，76的年初發行的《前王子》多少還能讓人聽見一路走來的痕跡。即使摩登少年的年紀增長是如此明顯而近乎尷尬，但歌曲仍保有獨特的青春氣味。15年過去，76依舊唱著關於台北這座城市的故事，仍然寫下琅琅上口的自溺詩句。雖然那未必是每個人眼中所認識的台北，但至少對我而言，他們的歌曲與現場演出，的確代表著個人對於台北的部分記憶，而這一切全在聆聽《前王子》這張專輯時湧上心頭。

推薦單曲：十二月、酷的選擇、平凡的早晨

(by H)

 

 

16. Unknown Mortal Orchestra - Multi-Love

《Multi-Love》記錄了Nielson處理多元關係時的感受和遇到的難處，開場曲〈Multi-Love〉的副歌 "Multi-Love has got me on my knee/We were one, then become three" 就展現出他內心的糾結，不過歌曲寫得很搶耳，只要聽過幾遍就忍不住想跟著哼。復古合成器的聲音在許多歌曲中都可以聽到，像〈Like Acid Rain〉和〈Ur Life One Night〉，前者Nielson精神分裂的胡言亂語 "Ya ya la la yeah" 和奇異的音效像是實驗電影的配樂，〈Ur Life One Night〉鮮明的節奏反而宛如刀片，把原本完整的敘事切成令人費解的片段。

 

15. New Order - Music Complete

暌違多年推出的《Music Complete》(上一張正式專輯已經要回溯到10年前)，可說是New Order自《Republic》後最具有舊日風格的作品。 〈Tutti Frutti〉、〈Peopel on the High Line〉的亮眼表現令人頗有十年磨一劍之感，〈Singularity〉則彷彿是New Order與Joy Division的綜合體 (雖然電子節拍明顯廉價許多，bassline也充斥消費之實)。〈Restless〉、〈Academic〉這類以吉他主導的歌曲，則聽得出來是由《Get Ready》《Waiting for the Sirens' Call》以及 Bad Lieutenant 一脈相承而來。雖然比較起80年代那些經典專輯而言，《Music Complete》的電子節拍不再脫俗出眾，但其生為本命團的地位並不會因此而有所動搖，尤其今年我們不約而同親睹New Order without Peter Hook的演出。因此對於2015年來說，New Order的確可寫入年度大事紀的重要事件！

推薦單曲：Tutti Frutti、People on the High Line

(by H)

 

14. Girls Names - Arms Around A Vision

愛爾蘭樂隊Girls Names今年的專輯《Arms Around a Vision》不同於他們上一張作品的冷調性格，這次則放入更多的巧思讓吉他噪音成為歌曲中的主力，主唱Cathal Cully的歌唱方式也變得更加外放且漫不經心，雖說專輯後半段聽起來有點疲軟，專輯前半段的旋律性相當足夠。他們一向擅長將Krautrock的節拍融入後龐克樂風中，這次當然也不例外，像是歌曲〈Desire Oscillations〉由鼓拍與貝斯線形塑了如同行駛公路般的速度感，合成器的點綴猶如昏暗隧道的奇異光點在眼前不斷劃過眼前，而〈Chrome Rose〉中所呈現的樂器層次相當的好，搭上主唱向空無呼喊的唱腔讓人感到一股悲憤的能量不斷向外傾倒而出。

(by P)

 

13. Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly

無論是嘻哈或爵士，這絕對是一張純正的黑人專輯，不僅是音樂上，就連概念和意識上流的都是黑人的血，不過我們還是先談音樂。仔細去看專輯內頁，會發現這張找來了現代爵士相當厲害的樂手，像是最近得了葛莱美獎的爵士／靈魂鋼琴手Robert Glasper，今年剛發了3CD專輯《The Epic》的薩克斯風手Kamasi Washington，和表現亮眼的小號手Ambrose Akinmusire。能夠把西岸的爵士群雄帶到錄音室一起玩音樂，忍不住讓我想到五六零年代的爵士場景。

 

 

 

11. Jenny Hval - Apocalypse, girl

每次聽挪威女唱作人Jenny Hval的音樂就像在偌大白淨的美術館欣賞一個被鏡頭所投射出的女體，一個我們所謂的裝置藝術，在上面你看到的不只是形體而是整個社會所投射出來的女體樣貌。《Apocalypse, girl》是由她自己的身體出發，所帶來的喃喃自語、觀察、感受，以一種後現代的方式將環境聲響包覆在她的語言上。她在〈That Battle Is Over〉以反諷的方式唱著我們現在更加平等、自由了，而女性主義、社會主義已經結束了，我們可以消費任何我們想要的東西了，歌曲象徵著那些左翼的觀念已過時、被取代，但是否這社會真該走向如此，是否這就是歷史的終結，這也是Jenny Hval在專輯中所要問的問題。

(by P)

 

11. Panda Bear - Panda Bear Meets the Grim Reaper

對我來說，Noah Lennox在這張專輯中找到了一種真正在寫歌的狀態，用他自己的意識就能寫出很好的旋律，再用意識流將排山倒海的類比非類比合成器效果呈現出來，然後再將一些詞句填入，並且讓自己的聲音藉由詞句發出音韻來成為聲效外的另一種旋律。在〈Mr Noah〉中你可以聽到層次相當豐富的效果環繞交疊在一塊，然後他的含糊的歌聲在其中哼著旋律，如同服用藥物過後的暈眩狀態，相當令人印象深刻。

Clockenflap 2015 Part 2: New Order

by DOPM

也許是第一天晚上看完Ride完美絕倫的演出，深覺此行目的已完成大半，Clockenflap 第二天的團序對我們而言顯得無足輕重，索性展開獨立書店與唱片行巡禮。

下午先到了灣仔的「Rock Gallery」晃蕩，CD藏量非常完備，幾乎所有經典的樂團這兒都找得到，但也相對難有驚奇。而後到達Clockenflap會場時，屆已錯過Swervedriver的演出，Rachael Yamagata也只聽到一兩首的。接著轉往Atum Stage看著被陽光西曬得有點尷尬的Julia Holter，其演出的音場不如預期，像蒙上一層霧似糊成一團。整場演出四處走動尋找好一點的聲音位置，但三番兩次嘗試未果後便索性放棄。Julia Holter演出結束後，因接續的時段並無非看不可的樂團，便離開會場前往位於上海街的White Noise Records，而這無疑是第二天行程中最讓人興奮的場所。

該唱片行所陳列的音樂種類與品味之廣，可說是一座小型的獨立音樂博物館。雖然價格仍維持香港的高昂物價水平，但許多冷門到壓根不見容於台港音樂場景的唱片，在這兒全都買得到。在此購得堪稱個人年度Top3的專輯 Aidan Moffat and Bill Wells – 《The Most Important Place In The World》，而同行的fuse更是買到差點走不出店門。

第二天的壓軸，則是今年也同樣重組復出的The Libertines。Clockenflap 第二天晚上的人潮明顯是三天活動裡最多的，顯示許多人的確是把這音樂祭當成一個社交場合，一個週末踏青尋樂的去處，並非全然是為了進場欣賞某組心儀樂團的演出。當晚主舞台Harborflap被人潮擠得水泄不通，好似The Libertines是三天中最重要的演出團體，然而個人打從一開始即興致索然。樂隊上台後的演出更是毫無辜負我們對其的無所期待，依舊一貫的花邊小丑姿態，缺乏可供記憶的片段，彷如一場有失水準的即興肥皂劇。因此演出約略過半，我們便決定提早返回飯店，準備養精蓄銳迎接隔天的重頭戲。

第三天這晚，我們可說是寸步不離主舞台，也因此意外看到The Chic and Nile Rodgers精湛的現場演出。雖然開演時間因為樂器調整因素有了點延誤，但絲毫不影響這群硬底子樂手的發揮，他們輕而易舉地在兩首歌之內炒熱現場氣氛，時光彷彿倒回70年代。Jerry Barnes充滿Funky味的bassline緊緊抓住在場每個聽眾的耳蟲， 女主音Kimberly Davis則示範了何謂人體極致的歌唱功力，演出的後半段更是各式金曲聯袂出擊，〈Like a Virgin〉、〈Get Lucky〉、〈Let's Dance〉，主舞台瞬時成為Clockenflap大舞廳，每個人都跳得樂不可支，當下的氣氛簡直是一個完美的音樂烏托邦。

霓虹燈閃爍，他們三人就這麼走上台，一個偉大神聖的時刻。以新專輯的〈Singularity〉打頭陣，但現場吉他與貝斯的聲響卻略帶缺陷，Bernard的歌聲一出來，心底便知道年紀與身體是誠實的，Gillian的keyboard也完全不在狀況內，但這絲毫不影響我們投入、享受這場演出，畢竟我們已等待得太久。〈Your Silent Face〉像是一首漫長的序曲，沒有太多激情地緩慢堆砌，那宛如不列顛旅遊宣導影片的錄像循序傳送，彷彿看著一段自身的紀錄片，回首過往每個聽著New Order的時刻，一切歷歷在目。

在沈默之後緊接而上的是個人認為《Music Complete》中最有舊日風格的〈Trutti Frutti〉，但它很快地就被人們遺忘與摒棄，因其身不逢時地落於歧異三角地帶之前。當那熟悉的鼓機節拍來到眼前，還有誰的雙膝能不踉蹌一跪。30年前的合成器節拍穿梭來到2015年的現在，仍顯新潮，絲毫不落俗套，有此新浪潮巨擘進臨眼前，誰還會記得那小清新的F樂團？

耐住性子聽完〈 Waiting for the Sirens' Call 〉與〈 Plastic〉，經歷漫長等待，終於迎來80組曲三連發。首先由心目中 New Order Top 1金曲〈The Perfect Kiss〉擔任領頭羊，合成器與鼓機的聲音一奏出，立刻失控得鬼吼鬼叫，這無疑就是呼喚內心深處靈魂的聲音，Bernard反覆彈奏的吉他solo總能將負面情緒吹得一絲不剩，即使vocal走音失準也絲毫不掃興致。而後的〈True Faith〉現場版本有著隱身藏頭的前奏鋪陳， 隨著音符逐步露出馬腳，現場情緒也隨之沸騰，全場又是拍手又是大合唱，好不歡樂。即便台上的人們已年華老去，但樂曲卻仍青春無敵。正式演出的最後一首歌則為〈Temptation〉，此時已跳得筋疲力盡，感官近乎恍惚。

安可曲毫無疑問地由〈Love Will Tear Us Apart〉開啟，這是一個必然發生的橋段，是「你知、我知、獨眼龍也知」的共同默契。心底雖覺得當下眼前的一切顯得矯情、毫不真誠，但當螢幕打上「Joy Division Forever」的字樣，配上那悲催的鍵盤聲響，眼角還是不爭氣地流下淚。雖然這依存的一切都是消費行為，宛如精神層面的買春。但這晚的音樂至少為原已逐漸成為一灘死水的生活注入些許動力，讓人在〈Blue Monday〉連串的鼓擊敲打中，具備量能去面對接踵而來的Blue Monday。即便過了這個夜晚，終得回到凡世重新面對問題、面對浮躁不安的內心，但藉由音符所回溯的記憶，諷刺地展現那頹圮靈魂正在散失的一吋一丁，彷彿聽到內心敲打地提醒自我曾經是如此耀眼地熱愛這些事物。
 
老實說，寫這篇回顧時，演唱會已遠遠拋開近三週，記憶與衝擊力道一點一滴地流逝，多少得藉由觀看Youtube上的影音，才能稍微想起現場演出的編曲與專輯版本的差異。雖無法牢牢記住演出過程的一個個細節，但真切地與兩大本命團站在同一個時空下所帶來的情緒衝擊與喜悅，卻是能恆久記憶且年年拿出來說嘴的，難以替代類比的人生體驗。我想我永遠會記得那個聽完New Order後，全身精疲力竭攤躺在草皮上氣喘呼呼，且想喝酒解渴卻發現攤商皆已收攤的狼狽模樣，那是一種真實體力勞動後收穫果實的扎實美好。

New Order 歌單

by Headphone Youth

2015.11.17 New Order @ O2 Academy Brixton

by DOPM

踏上大不列顛島前，在台灣便先購入了New Order演唱會的票，購票的過程沒有像另一支新浪潮傳奇樂隊Depeche Mode那麼曲折，但能夠親身見證New Order的演出依舊感到很幸運，他們的許多歌曲已經融入一幕幕的回憶片段；另一方面，也很好奇少了貝斯手Peter Hook的New Order究竟有什麼變化。表演前一週得知暖場團是The Horrors更是感到興奮異常，即使沒有特別喜愛去年的《Luminous》專輯，仍然很期待聽到他們會怎麼呈現較為甜美的新風格。

演出當天和倫敦的朋友一起前往，到現場前第一次拜訪英國人的家，一切都很新鮮。和看Ride的時候觀察到的相同，看表演對一般非重度樂迷的英國人來說，最重要的目的是放鬆和社交，音樂現場讓他們拋開平時的拘謹，開懷飲酒、談笑甚至衝撞。

到場時The Horrors的表演已經開始，正好聽到〈In and Out of Sight〉的前奏，這首歌為這個夜晚定了調——整晚將充滿使人愉悅的舞曲。緊接著的〈Sea Within a Sea〉鍵盤的份量加重並添加額外旋律，如果專輯版本是灰階色調，現場版就上了色。雖然The Horrors的音樂少了些神秘感，友人注意到團員依舊隱身在舞台燈光之後，和上次台北的表演一樣，觀眾只能看到團員的動作而不是臉部表情。

〈Still Life〉的合成器片段響亮而復古，給人時空錯置之感，主唱Faris Badwan的酷勁與歌曲中的深情所產生的衝突，讓這首歌的訊息深印心底。結尾的〈I See You〉可說是整晚高潮，前半部的流行曲風讓同行友人紛紛問起這首歌是不是樂團傳唱最廣的歌，最後各件樂器結合的奏鳴非常壯麗，令人難忘。

New Order的部分開始前，友人提議大夥移到舞台前方，我們越過一排排的觀眾到Brixton Academy的左前方位置，開唱前觀眾的情緒已經十分高昂，等到〈Singularity〉一響起，前方的觀眾馬上陷入瘋狂，摩肩接踵地跑跳起來。我已經習慣在演唱會中把注意力放在聲音，但對一些觀眾來說，他們會用整個身體來體驗一場演唱會，在台灣看到他人用這種方式感受音樂會感到很有趣，但在異國就必須注意自身安全，我們稍微後退了幾排，離開「搖滾區」。

可能因為站的位置不是音場最佳的地方，經典歌曲〈Ceremony〉理應令人感動，但低音顯得不足。〈Crystal〉聆聽經驗較佳，Bernard Sumner的吉他與演唱皆有到位，流暢的音符注入耳道，幸福感油然而生。〈586〉、新歌〈Restless〉、〈Lonesome Tonight〉成功維繫著現場的歡樂氣氛，當下最重要的事就是什麼都不要想，跟著音樂移動身體。全場最精彩的歌曲對我來說是〈Your Silent Face〉，Gillian Gilbert彈奏的合成器聽起來飽滿、充滿故事性，就算在喧鬧的現場仍然能聽到歌曲中的疏離與孤寂。

在女歌手Elly Jackson上台和Bernard Sumner合唱〈Tutti Frutti〉和〈People on the High Line〉之後，不知道是因為空氣稀薄，音場欠佳，或者每首歌的節奏都十分類似，我的注意力開始渙散。〈Bizarre Love Triangle〉、〈Waiting for the Sirens' Call〉、甚至平時極為喜愛的〈True Faith〉都沒有引起太大的情緒波動，直到聽到〈Temptation〉我才有大夢初醒之感，可惜低頻部份過於模糊，與記憶中的版本有不小的差距。迷茫間，我反而受到現場的投影影像吸引，這些畫面經過精心策劃，有紀錄片片段、幾何圖形動畫、高科技產品的運作和各種移動的場景，就算因為個頭嬌小而看不到團員，也能享受視覺饗宴。

安可曲New Order表演了前身Joy Division的歌曲〈Atmosphere〉和〈Love Will Tear Us Apart〉，看到Ian Curtis蒼白的臉出現在布幕上，當下只覺得違和。無論喜不喜歡目前New Order陣容所唱出的版本，當時年輕的Bernard Sumner、Stephen Morris和Peter Hook在痛失團員的情況下繼續做音樂，轉換風格並達成極高的藝術成就，對我來說這才是Joy Division/New Order的歷史最難能可貴的面向。用〈Blue Monday〉結束更是適合不過，這首歌寫得奇怪至極，機械化的演繹方式完全傳達出工作日的煩躁，不管經過多少物換星移，我們永遠不會忘記這首歌。就算不完美，還是很感激New Order今年帶來的新作品與表演，這是一份珍貴的禮物。

by Debby

New Order - Music Complete

by DOPM

十年究竟是長還是短，現在對自己來說就像一瞬間一般，從《Waiting for the Sirens' Call》發行時還是高中生的我正好第一次聽到New Order，到十年後的這張《Music Complete》發行時自己正好在倫敦展開新生活，彷彿一切都是命中註定，十七歲後的人生就離不開New Order的音樂。

媒體堪稱《Music Complete》是繼《Technique》後他們最好的一張專輯，但問題是這也是唯一一張沒有創團貝斯手Peter Hook的專輯，所以聽《Music Complete》時總會讓人覺得少了些什麼，畢竟New Order的貝斯一直都是他們的要角，我甚至更享受他們的貝斯大過於吉他，但在專輯第二首〈Singularity〉他們試圖證明沒有Hooky他們的新陣容也能用Bass Line抓住老樂迷的心，更不用說這首歌前奏有多Joy Division了，並還找來The Chemical Brothers的Tom Rowlands為他們這次毅然返回電子節奏的決心打了一劑強心針。

永無止盡的慾望最終吞噬了自己，所有的事物讓你精疲力盡，主唱Bernard Sumner在〈Restless〉唱著這一個被周遭事物麻痺的角色，他就像是一個黑洞什麼都想要，卻感到自己不過是徒勞且虛無的存在在這個世界。〈Singularity〉接續著這樣黑暗的情緒，就我來說，Joy Division主唱Ian Curtis的自殺一直對團員們有相當大的影響，從Bernard的歌詞就能找到這種若有似無的關聯，他試圖用現代的工具搭起一座通往過去的橋樑，這也是〈Singularity〉給人最大的感覺。

Bernard用冰冷的嗓音唱著〈Plastic〉，叫人想起《Technique》時期的他們，讓舞曲與搖滾之間沒有任何隔閡，聽到〈Tutti Frutti〉、〈People on the High Line〉等曲甚至讓人覺得那些合成器音色似乎從來沒改變過。找來Iggy Pop合作的〈Stray Dog〉反而更讓我耳目一新，Iggy Pop吟詠著Bernard Sumner所寫的詩句，Stephen Morris機械式的鼓擊，幽暗的合成器聲響，加上結尾的弦樂淡出將一首曲子鋪陳的無懈可擊。

〈Academic〉是專輯中寫的最好的流行歌，但卻很難猜測Bernard在歌詞中所寫的到底是什麼，不過吉他編曲與旋律倒是搭配的天衣無縫，有一點有趣的是，最後迂迴的吉他聲響根本是從The Cure的〈One Hundred Years〉中所仿效過來的，八零年代新浪潮與後龐克的魂魄自始至終陰魂不散。

New Order在〈Unlearn This Hatred〉中宣示著他們也是有辦法玩當代舞曲，讓你走在連鎖時尚服飾店聽到他們的音樂也不會感到違和。比較可惜的是，專輯最後的幾首歌並沒有任何突出之處，跟中間扎實的幾首歌比較起來就顯得無力，聽到莫名歡樂的分手情歌〈Superheated〉腦中浮現問號，好一個黑暗的開頭，光明的結尾，我想，還是專輯的前中半段比較符合我的胃口。

沒有了Hooky在樂團，Bernard與其他團員更可以自由的在《Music Complete》中發揮，但這樣的自由度難免會產生失準，使得專輯的連貫性與完整度無法表現得像《Technique》那麼好，給人頭重腳輕之感，不過對於一組超過三十年的樂隊來說，還能有新的作品發表就相當值得敬佩，更不用說專輯中還有幾首水準之上的歌曲。

by pblue

評分：
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