試聽Sigur Rós團員為BBC的紀錄片所製作的原聲帶《Circe》
Read MoreSigur Rós - Kveikur
經歷鍵盤手Kjartan的離團以及脫離主流廠牌Parlophone後，大家不免懷疑這對Sigur Rós的音樂會造成什麼樣的影響，而且去年才剛發行過專輯《Valtari》隨即又錄製了新專輯《Kveikur》並在今年發行，在這樣緊湊的行程下，他們是否能製作出一張好作品。
不過這些疑惑在聽完《Kveikur》之後便消失了，或許我較不喜歡《Valtari》和《Með suð í eyrum við spilum endalaust》所帶來的平穩與喜樂，反倒是《Kveikur》所帶來的黑暗氣氛，很直接的就與我想要的感覺很契合，讓人想說：「對！就是這樣」，至少在這張專輯下我又重新聽到他們找回自己最初的模樣。
《Kveikur》的封面採用了巴西藝術家Lygia Clark的攝影作品，這其實是她的一個藝術行動之一，讓照片上的人帶著她所製作的面罩，使人感到自身的呼吸與心跳，重造一個小型的私人空間，彷彿重新回到母體的包覆，而《Kveikur》的音樂似乎也帶著這樣重生的感覺。
早先在現場演出便聽過的〈Brennisteinn〉，在專輯的版本上聽起來少了一些更強烈的低沉電氣感，但開場的氣勢還是很驚人，後半段的轉折不免會使人與Radiohead的〈Where I End and You Begin〉作聯想，但Jónsi用拉弦吉他所製造出的廣闊聲景還是相當具有特點，他很擅長利用破音的殘響來製造出獨特的空間感。
以黑曜石的冰島語作為歌名的〈Hrafntinna〉，他們用鈴響般的敲擊穿過整首歌曲，Jónsi歌聲的低高起伏穿梭大氣夾層來到一處冰島的山嶺，你如同從地上黑曜石的黑色亮澤中看見自己模糊的身影，雖然我們這輩子也許不能有機會去到那樣的地方，但Sigur Rós的音樂給你的是超越空間的想像力，我們不一定要去過那些地方，也不一定要稱羨那些絕美的景色，回頭看，你會發現最美的早已經在身邊，我想這才是音樂的本質，每個人都有權力享受音樂所能帶來的想像力。
〈Ísjaki〉或許是一首情歌，或許不是，但看歌詞感覺出是一種人跟人之間關係的崩離，就像冰山遇上火焰，彼此互相消融直至空無，Jónsi在這首歌中唱出了很好的旋律。
而黑暗的同名曲〈Kveikur〉所帶來的是毀滅的警示，即使是燭光也是殘酷的火焰，歌詞寫著：「我們消失在地平線上，消融在太陽的記憶當中」給人一種地球的臭氧層消失殆盡而遭受太陽直射的灼烈感。至少〈Rafstraumur〉和〈Bláþráður〉感覺還能帶來些希望，但我們不並不確定那「希望」到底是什麼，在沒有歌詞的情況下，也只能用聽覺去感受。
沒有賣弄長篇的實驗環境音效、後搖滾鋪陳，《Kveikur》是一張很直接的作品，一張充滿黑色氣氛又不至於了無生氣的搖滾專輯。後來，我在《Kveikur》後面接著聽他們的第一張專輯《Von》，整個氣氛居然莫名的搭合，像是一種重生之後的初始狀態，這次，他們真的重新找到了自己。
by pblue
評分：
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Sigur Rós今年將推出比較「激烈」的新專輯《Kveikur》
冰島樂團Sigur Rós今年換到廠牌XL Recordings，即將在六月推出他們的第七張專輯《Kveikur》，這將是團員Kjartan Sveinsson離團後的第一張專輯。
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自從在大螢幕上看過Sigur Rós的紀錄片《Heima》後，不禁會對Sigur Rós的現場演出有美好的想像，尤其是想像自己能在深山或是海邊聆聽到他們真實的聲響，感覺那樣的靈氣就是與大自然源於同處，如同他們家鄉冰島壯闊的自然 景色一般，脫俗於世。不過這次來到台灣演出雖然舉辦在室內場地，和自己腦中的美好畫面有所不同，但還是很高興他們遠渡重洋來到這塊土地上為大家帶來這場演出，畢竟這次終於不用再聽他人述說他們的現場有多驚人，因為我們即將親耳體驗到這世界上最動人的聲音。
不知是否坐在B區位子的緣故， 一開場的聲音聽起來有點焦糊，弦樂組和主唱Jónsi的聲音特別嚴重，和印象中他們音樂裡所呈現出的透澈度有點小落差，不過這也阻擋不了Sigur Rós表現他們優異的現場功力。我最喜歡的Sigur Rós專輯是《Ágætis byrjun》和《( )》，所以當聽到這兩專輯的曲目總是特別有感覺，像是《( )》裡的〈Vaka〉有一段日子一直是我進入睡眠的前奏曲，而現場的〈Vaka〉聽起來特別動人，平靜卻深沉，如同一條連接現實與夢境的橋梁。而夢境的這端是〈Glosoli〉，這是一首不斷累積情緒的曲子，後頭的巨型螢幕撥放著MV的片段，如果你還記得，就是有一群孩子奔向懸崖邊的畫面，鼓手Orri Páll Dýrason踩著大鼓，整個聲音炸裂開，孩子們在奔向懸崖後都飛了起來，強烈的閃光之下，全場歡聲雷動。
接著的 〈Svefn-g-englar〉，舞臺上隨著聲波明滅著點點微光，效果非常精巧，Josi用他獨特的嗓音唱著：「啾～啾～」，最特別的一幕是他拿起吉他，將聲音唱入拾音器的位置，與之產生共鳴。聽到〈Viðrar Vel Til Loftárása〉時，螢幕上出現兩個娃娃的畫面，想起來這首歌MV中兩個男孩的故事，腦海中他們擁抱的鏡頭還是很美，這時Jónsi和全團停止了聲 音，全場突然鴉雀無聲，那一刻時間彷彿就這樣停滯住，後來聲音才又開始動了起來，或許說的有點浮誇，但我確實以為世界在那幾秒內是停止不動的。
聽到〈Hoppipolla〉前奏，大家都歡呼了起來，澎派的弦樂聲響起，不少觀眾衝向舞台前方，聽到這麼振奮人心的旋律，真的是不激動也難。如同 〈Glosoli〉的情緒累積，〈Festival〉將整場演出帶向另一個高點，以歡度節慶的演奏方式，將弦樂、音牆、大鼓、小鼓積累爆發出來。綠光四 射、電氣感十足的新歌〈Brennisteinn〉或許揭示了Sigur Rós音樂的新方向，不知為何讓我想起幾個月前Radiohead的現場，Jónsi唱風一變，宛如Thom Yorke上身，老實說〈Brennisteinn〉聽起來還頗像《Hail To The Thief》時期的曲子，帶有陰沉的跳舞感。
《( )》專輯裡的最後一首曲子〈Popplagið〉無疑是最棒的終曲。除了「震撼」兩個字我還能多說什麼呢，Jónsi以弦拉奏電吉他所創造的環境音牆，可 以說是近代搖滾樂中最特別的聲音，在〈Popplagið〉中更表現出此聲音的極致，也是Sigur Rós音樂中兩種衝突概念共存的體現，重生與毀滅，缺一不可。
演出結束後，大家絡繹不絕的掌聲給了他們最好的肯定，他們也肩搭肩出來謝幕了兩次，真的相當可愛。如同專輯名稱《Takk...》，感謝一直是他們音樂的初衷，我們也懷著感激之情，感謝Sigur Rós，感謝這個美好的夜晚。
by pblue
