2018.6.3 Nick Cave & the Bad Seeds, St. Vincent @ All Points East Festival 2018

by DOPM
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這次會來到位於東倫敦的Victoria Park參加All Points East音樂祭最後一天的活動純粹是為了Nick Cave & The Bad Seeds,所以接近傍晚才到達現場,在主舞台看著Patti Smith因為Allen Ginsberg生日念完他最著名的詩〈Howl〉以及唱完兩首歌後便前往第二大舞台看St. Vincent的演出。

St. Vincent在2017年專輯《Masseduction》所帶給人的視覺與聽覺效果幾乎是三百六十度的轉變,而這樣的感覺則是完全帶到了她的現場演出,我一開始對《Masseduction》並沒有太大的好感,但現場的效果實在太好以至於我對《Masseduction》完全改觀。舞台上擺著四大塊的液晶燈板,鍵盤手與鼓手帶著詭異的面具蒙著臉,St. Vincent則是穿著亮橘色的性感連身短裙,除了她外其他樂隊成員都是穿著肉色服裝更讓她的裝扮更為顯眼,另一特別之處是,一改主唱通常都站在中間的位置,她與團員在舞台上則是平行的呈現在觀眾面前。

演出歌曲絕大多數都出自《Masseduction》,從開場的〈Sugarboy〉就是一首電力四射的搖滾曲目,每一首曲子,她都會換一把顏色極為亮眼的吉他,從橘、白、藍、黃一直循環的換色下去,看〈Los Ageless〉時妳會覺得從她手上電吉他所發出的聲響是極為迷人的,不屬於陽剛卻絲毫也不軟弱,一種不疾不徐相當中性的彈奏方式。由琴鍵聲開場的〈New York〉應該是《Masseduction》最感人的一首歌,她即便不用她出色的吉他技巧也能用歌聲打動觀眾,從她口中聽到曲中的經典歌詞 "Well, you're the only motherfucker in the city who can handle me” 真的是很感人的一件事。雖然最後不少人離場去看Nick Cave,但演出結尾的〈Fear the Future〉和〈Slow Disco〉節奏一快一慢帶給臺下觀眾完美的結尾,當然比專輯裡的曲子更加有節奏感,讓大家從頭跳舞到結束。

由於這天的活動門票全數售出,所以可見Nick Cave & The Bad Seeds的演出會有多少樂迷在舞台下,當我們看完St. Vincent再到主舞台時已經是人山人海擠不進前面的區域。舞台上的Nick Cave一如往常的穿著黑色西裝與白襯衫,在開場帶來來自《Skeleton Tree》的兩首沉靜且悲痛的歌曲,而接著從〈Do You Love Me?〉開始又逐漸轉換為愛病態與痴狂的那個黑暗王子詮釋他過往的每一首經典歌曲,接著的〈From Her to Eternity〉可以說是最有The Birthday Party時期氣質的曲子,詭異驚悚的琴響與他幾近抓狂的喊叫加上台上的小提琴手Warren Ellis把小提琴拿來當吉他彈,很難想像這群五十幾歲的樂手還保有這麼原始的活力將這首八零年代的歌曲忠實的呈現出來。

〈Loverman〉中的鐵琴聲賜予了歌曲一種神聖莊嚴的氣質,但Nick Cave的歌聲同時又讓人感到如同與惡魔同行,使全場的人都陷入歌曲中那個神經質的情境中,在〈Red Right Hand〉後,陰暗的氛圍瞬時變得輕柔且溫暖,當〈Into My Arms〉前奏的鋼琴聲一出大家便是一陣歡呼,回應了他們對這首歌的熟識,Nick Cave在台上自彈自唱,雖是簡單的曲調但歌聲卻穿透了每個人的心,可以聽到全場都跟著大聲的跟著一起合唱。接著他叫大家跟著他一起歡迎Kylie Minogue出場,合唱〈Where The Wild Roses Grow〉,給了全場的樂迷一個大驚喜,也是整場中最感人的時刻。

聽Nick Cave & The Bad Seeds演出〈Jubilee Street〉是我最期待的部分之一,現場將歌曲原本的情緒張力放大了數十倍,越接近曲尾樂隊的演奏就越用力,讓全場陷入瘋狂的狀態,而〈Deanna〉全首歌從頭沸騰到尾,最後則示意要觀眾也一起跟著唱,但最瘋狂的還在後頭,他在演出〈Stagger Lee〉時讓台下的樂迷湧上舞台,讓舞台上站滿了人,讓台上台下一片瘋狂。尾聲的〈Push the Sky Away〉,Nick Cave從台上的群眾中走向舞台下的人群還順手牽起一位美女,帶著大家一起將手向前推不斷唱著 "Push the sky away",而他口中所唱的 "Some people say it's just rock and roll, Ah but it gets you right down to your soul" 難道不正是對Nick Cave的音樂以及演出最完美的寫照嗎。

今晚的演出有別於專輯巡迴,幾乎從他們的每個時期中都挑了幾首經典歌曲來唱,對樂迷來說可以說是相當有誠意,不過這次少了也想聽到的〈The Mercy Seat〉,只能期待下次再相見。

by pblue

【2017年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

by DOPM

今年發行的專輯品質算是達到了近幾年的高峰,許多我們關注的樂團都推出新作,原先音樂媒體以為已經式微的曲風(如shoegaze和indie rock)都光榮回歸,令人非常驚喜。 

對DOPM部分成員來說,今年也是「加拿大年」,不但幾個獨立樂團Broken Social Scene、The New Pornographers、Wolf Parade、Stars、Timber Timbre等都有新作,個人樂手如Feist、Colin Stetson等也沒閒著,期待明年加拿大樂團繼續帶來創意十足又充滿活力的音樂。 

2017年人們或許仍然受處於去年多位傳奇人物逝世和保守主義捲土重來的驚嚇中,但這些事件反而催生許多擲地有聲的作品。如果沒有藉機思考一些困難但重要的問題會有點可惜,所以DOPM的前十名選了不少較富社會意識的專輯。 

10. St. Vincent - MASSEDUCTION

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《MASSEDUCTION》或許是今年錄音製作最精良的專輯之一。專輯的完整性與聲音飽滿特質,讓我想起David Bowie的回歸之作 《The Next Day》。〈Los Ageless〉開場的riff 帶有濃濃的Depeche Mode氣味,重拍節奏搭上張狂懾人的電氣吉他,無疑是今年最鋪張奢華的單曲。中途穿插幾曲純情小調,如〈New York〉、〈Happy Birthday, Johnny〉,適時的聽覺舒緩讓音樂圖像能走得更遠。〈Slow Disco〉、〈Smoking Section〉合力完成一慘情嘆息的結尾,而這是在《MASSEDUCTION》前半所無法預測到的未來。對我而言,這一安排完滿了這張作品。 

 

(By H)

 

 

9. Elbow - Little Fictions

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如果曾受到Elbow過去溫馨取向的歌曲感動,《Little Fictions》更是集結多首充滿正向力量的歌曲,宛如一齣記錄生命美好時刻的劇集。主唱Guy Garvey用歌曲記錄告別上一段感情、展開新戀曲、結婚及為人父母的心情,他的歌聲溫暖厚實,一字一句觸動聽者心中最柔軟的部分。雖然在風格上未有創新之處,專輯整體而言顯示出Elbow在構思歌曲、譜寫旋律、樂器編排和製作都處於成團以來最成熟的階段,〈Magnificent (She Says)〉、〈Trust the Sun〉、〈Firebrand & Angel〉等歌曲足以媲美Elbow過去的金曲名單,而勸少年遠離毒害的〈All Disco〉和討論英國脫歐所產生心理衝擊的〈K2〉,成功在以個人感情為主軸的專輯中帶來一點主題多樣性。 

(By D) 

 

 

8. Protomartyr - Relatives in Descent

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Protomartyr的主唱Joe Casey在專輯《Relatives in Descent》的〈The Chuckler〉唱到:

「戰爭,以及關於戰爭的謠言,有害物質如群雲般滿布我們的天際更深植在這片土壤裡,老天爺啊,我多希望這個天大的笑話能有更好的結局。」

這樣灰暗色調的詞句如同整張專輯給人的感覺,如同我們早已生活在反烏托邦的世界,真相深藏在無人知曉之處的,無奈與哀愁的濃霧掩蓋著整座城市,Casey只能以歌聲嘲諷著眼前這片荒謬的情景,或許這也是他的家鄉底特律所帶給他的感覺。〈The Chuckler〉這首歌主要受到樂隊在歐洲巡迴的司機所啟發,歌曲圍繞著這位喜歡在車上不斷撥放The Smiths和Morrissey音樂的角色上,將他日復一日在艱辛日子渡過的孤寂及沮喪描繪出來。

(By P) 

 

 

7. Algiers - The Underside of Power

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雖說Bloc Party的鼓手在Matt Tong早在2015年就已經加入Algiers參與巡迴演出,但並沒有實質參與同名專輯的製作,而到了此張才將他的鼓拍加入進他們音樂的血液裡加強了整體的節奏感,相比上一張作品使用冷調的鼓機節拍,《The Underside of Power》的節奏更加動感且有變化性,從單曲〈The Underside of Power〉就可以聽出這樣的轉變,貝斯手Ryan的韻律與Franklin的靈魂樂的唱腔一樣延續前作搭配的幾近完美,而Matt的鼓擊則是活躍在激昂的旋律線中,此歌曲名稱也是整張專輯的宗旨,意指那些在權力底下無力抵抗而犧牲的人們,歌曲所傳達出的訊息即是要打破這樣的權力結構,表明這是個不能再進行下去的遊戲,就像一首革命前的進行曲,抱懷著改變的可能。 

(By P) 

 

 

6. Fleet Foxes - Crack-Up

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時間到了2016年,數年前美國社會主流的價值觀已經分崩離析,貧富差距日益加大、區域間發展不均、種族之間的衝突也不斷升高,Robin Pecknold發現在大學接受到的高等教育並未驅散他心中的疑雲,而他選擇遠離親友(包括Fleet Foxes團員、也是他少年時死黨的Skye Skjelset)的決定最終無助於幫他找到人生的意義,〈Third of May / Ōdaigahara〉的一句歌詞 “To be held within one's self is deathlike, oh I know” 非常貼切地傳達出自我放逐的痛苦。帶著數年分頭發展的人生經歷,Fleet Foxes的團員重新聚首並在今年完成新專輯《Crack-Up》,名稱出自F. Scott Fitzgerald的一篇散文〈The Crack-Up〉,Fitzgerald在其中傾吐了他趨近情緒崩潰的心路歷程、如何抱持著互斥的想法持續生活、如何堅持活著這件事,這些約略也是Fleet Foxes專輯所討論的主題,不過Robin Pecknold最後達成的結論要比Fitzgerald正向許多。

(By D)

 

 

5. The National - Sleep Well Beast

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即使Matt的歌唱和Bryan的招牌鼓擊在新專輯中依舊強勢,仍不難察覺Dessner兄弟檔才是這回主導新編曲走向的幕後推手。即便只是點綴式的聲響效果,但戴上耳機聆聽能讓聲音細節逐步放大,更能欣賞他們在這些細節上的用心巧思。倘若對他們先前的Side-Project有點印象,不難猜出那些電子音效是出自已轉型為製作人的Aaron之手,而後現代感濃厚的古典鋼琴與弦樂編制則主要由Bryce主導。《Sleep Well Beast》整張專輯乍聽之下與過往的作品並無二致,然而身為眾人的愛團,所能擁有的特權不外乎是重複聆聽的機會。我想只要是The National 樂迷,或多或少知道《Sleep Well Beast》這張專輯的創作理念源頭是來自 Matt Berninger 與  Carin Besser 之間的婚姻問題。

(By H and F) 

 

 

4. Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions

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加拿大多倫多後搖滾樂隊Do Make Say Think在沉寂了八年後所帶來的這第七張專輯《Stubborn Persistent Illusions》可以說是他們成軍以來最具野心的作品之一,不同於上張專輯《Other Truths》中簡明扼要的聲響與器樂鋪陳,這張專輯打破了他們這自己的邊界,朝向更戲劇性以及更具廣度的聲響,宛如回到《Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn》時期如隨自然景色劇烈變化無常的聲音景致,但在整體敘事上更加完整統一,讓整張專輯的每首歌曲都猶如一體成為一首長達一小時的詩篇。 

(By P) 

 

 

3. The Horrors - V

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在製作人Paul Epworth的協助下,The Horrors離開自行架設錄音室的舒適圈,轉移陣地到Paul Epworth的錄音室製作專輯。有了新環境的刺激加上樂團本身拒絕一直做重複內容的決心,《V》散發出無與倫比的自信:旋律琅琅上口,錄音品質極佳,各色音效竄出帶來驚喜不斷的聲音饗宴。〈Press Enter to Exit〉原本是中規中矩的電子搖滾歌曲,歌曲中後段時突然跳脫原本的曲式,宛如電玩遊戲暫時當機一般短暫跳出主要畫面,又返回原始畫面,即使聆聽多次後還是驚嘆於樂團的巧思。〈Machine〉和〈Ghost〉明顯展現出Depeche Mode的影響,前者像九零年代搖滾時期的DM,後者則採用《Exciter》時期低調幽微的風格,不過《Exciter》中的歌曲沒有任何一首能像〈Ghost〉後半部分扭曲的吉他和Faris Badwan如唸經文一般的唱法一樣帶來強大的情感衝擊。

(By D) 

 

 

2. Slowdive - Slowdive

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專輯的下半部分從〈Sugar for the Pill〉開始找回我對這張專輯的注意力,Neil終於在器樂層次分明的〈Sugar for the Pill〉中把歌曲的旋律給唱了出來,曲子的轉折也相當優美,雖然可能有點讓人覺得過於精巧工整了些。Rachel為主唱的〈Everyone Knows〉以如夢似幻的吉他音牆作為基調,她的歌聲如同在你耳邊傾訴著囈語,到最後歌聲與吉他聲響彷彿融合為一體。〈No Longer Making Time〉如同他們在《Souvlaki》中的〈When the Sun Hits〉那樣使人沉醉在那進入副歌的瞬間,所有的情緒都陷入在樂音的風暴之中,失落的靈魂迷失在愛情的現實與虛幻所產生的漩渦中,時間猶如在那一刻將你的魂體凍結了起來。

(By P) 

 

 

1. Wolf Parade - Cry Cry Cry

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從Wolf Parade於2016年宣佈復出至今,已經發生了許多事情。首先,去年許多搖滾巨星離開了我們,最為大家熟知的應該是David Bowie和Leonard Cohen,在一片惋惜聲之中,搖滾樂迷覺得好像身份認同的部分根基受到動搖。接著便是美國總統川普在大選中獲勝一事,不論政治立場如何,他的政見和選舉結果都顯示出世界上許多重大議題已經朝向令人憂心的方向發展。今年團員們將陸續邁入四十大關(外表可能看不出來),但他們仍覺得與主流價值格格不入,仍然對科技冷感,這些感受在《Cry Cry Cry》當中都有深刻的描寫。我不喜歡誇大其詞,但第一次聽到歌曲〈Lazarus Online〉的時候感動得熱淚盈眶。雖然許多搖滾歌曲的主題都是關於自殺或輕生的念頭,〈Lazarus Online〉特出的地方在於歌曲完全從他人的角度設想,展現同理心的同時語言又十分詩意。

(By D) 

前30名專輯文字版:

  1. Wolf Parade - Cry Cry Cry
  2. Slowdive – Slowdive
  3. The Horrors – V
  4. Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions
  5. The National - Sleep Well Beast
  6. Fleet Foxes - Crack-Up
  7. Algiers - The Underside of Power
  8. Protomartyr - Relatives in Descent
  9. Elbow - Little Fictions
  10. St. Vincent – MASSEDUCTION
  11. Thundercat – Drunk
  12. IDLES – Brutalism
  13. Oxbow – Thin Black Duke
  14. Grizzly Bear - Painted Ruins
  15. (Sandy) Alex G – Rocket
  16. Ryuichi Sakamoto - async
  17. Grandaddy - Last Place
  18. 生祥樂隊 - 大佛普拉斯
  19. Froth - Outside (Briefly)
  20. Priests – Nothing Feels Natural
  21. Mount Eerie - A Crow Looked at Me
  22. Mount Kimbie - Love What Survives
  23. Monster Movie - Keep the Voices Distant
  24. Fever Ray – Plunge
  25. 傷心欲絕 - 還是偶爾想要偉大
  26. Kendrick Lamar – DAMN.
  27. B Boys – Dada
  28. Vince Staples - Big Fish Theory
  29. Ride – Weather Diaries
  30. The xx – I See You

 

Staff Lists:

D:

  1. Wolf Parade - Cry Cry Cry
  2. Fleet Foxes - Crack-Up
  3. The Horrors - V
  4. Protomartyr - Relatives in Descent
  5. Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions
  6. Grizzly Bear - Painted Ruins
  7. Algiers - The Underside of Power
  8. Oxbow - Thin Black Duke
  9. Grandaddy - Last Place
  10. Elbow - Little Fictions
  11. IDLES – Brutalism
  12. Slowdive - Slowdive
  13. Froth - Outside (Briefly)
  14. Colleen - A flame my love, a frequency
  15. Monster Movie - Keep the Voices Distant
  16. (Sandy) Alex G - Rocket
  17. The Charlatans - Different Days
  18. The National - Sleep Well Beast
  19. Vince Staples - Big Fish Theory
  20. B Boys - Dada
  21. Mount Eerie - A Crow Looked At Me
  22. Priests - Nothing Feels Natural
  23. Timber Timbre - Sincerely, Future Pollution
  24. Stormzy - Gang Signs & Prayer
  25. The Clientele - Music for the Age of Miracles
  26. Thundercat - Drunk
  27. Grails - Chalice Hymnal
  28. Kevin Morby — City Music
  29. Ride - Weather Diaries
  30. Jane Weaver - Modern Kosmology

H:

  1. Wolf Parade - Cry Cry Cry
  2. Slowdive - Slowdive
  3. St. Vincent – MASSEDUCTION
  4. Charlotte Gainsbourg - Rest
  5. The Horrors - V
  6. LCD Soundsystem – American Dream
  7. Kendrick Lamar – DAMN.
  8. Paul Draper - Spooky Action
  9. The National - Sleep Well Beast
  10. Ryuichi Sakamoto - async
  11. DJ OKAWARI - Compass
  12. 傷心欲絕 - 還是偶爾想要偉大
  13. 生祥樂隊 - 大佛普拉斯
  14. 当真伊都子 - When The World Will Mix Well
  15. Daigo Hanada - Ichiru
  16. Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions
  17. Elbow - Little Fictions
  18. 重塑雕像的權利 - Before The Applause
  19. Migos - Culture
  20. Broken Social Scene - Hug Of Thunder
  21. Sharon Jones & the Dap-Kings - Soul of a Woman
  22. Mount Kimbie - Love What Survives
  23. MONDO GROSSO - 何度でも新しく生まれる
  24. Lana Del Rey – Lust For Life
  25. The xx – I See You
  26. Monster Movie - Keep the Voice Distant
  27. Thundercat – Drunk
  28. Public Service Broadcasting - Every Valley
  29. 拍謝少年 - 兄弟沒夢不應該
  30. Michita - Absolute Difference

P:

  1. Wolf Parade - Cry Cry Cry
  2. Algiers - The Underside of Power
  3. The Horrors – V
  4. Fleet Foxes - Crack-Up
  5. Protomartyr - Relatives in Descent
  6. IDLES – Brutalism
  7. Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions
  8. (Sandy) Alex G – Rocket
  9. Priests – Nothing Feels Natural
  10. Mount Eerie - A Crow Looked at Me
  11. Oxbow - The Thin Black Duke
  12. Deerhoof - Mountain Moves
  13. Thundercat – Drunk
  14. Slowdive – Slowdive
  15. Grizzly Bear - Painted Ruins
  16. Froth - Outside (Briefly)
  17. Grandaddy - Last Place
  18. B Boys – Dada
  19. The National - Sleep Well Beast
  20. Elbow - Little Fictions
  21. Vince Staples - Big Fish Theory
  22. Ride - Weather Diaries
  23. Monster Movie - Keep the Voices Distant
  24. Timber Timbre - Sincerely, Future Pollution
  25. Laurel Halo – Dust
  26. Alvvays – Antisocialites
  27. The Afghan Whigs - In Spades
  28. Stormzy - Gang Signs & Prayer
  29. The Charlatans - Different Days
  30. Fever Ray – Plunge
  31. The War on Drugs - A Deeper Understanding
  32. Future Islands - The Far Field

F:

  1. Slowdive - Slowdive
  2. Kelela - Take Me Apart
  3. The National - Sleep Well Beast
  4. The Weather Station - The Weather Station
  5. Fever Ray - Plunge
  6. Floating Points - Reflections: Mojave Desert
  7. Thundercat - Drunk
  8. St. Vincent - Masseduction
  9. Mount Kimbie - Love What Survives
  10. Bicep- Bicep
  11. Late Night Tales - Badbadnotgood
  12. Bonobo - Migration
  13. 生祥樂團 - 大佛普拉斯
  14. Ryuichi Sakamoto - async
  15. Kamasi Washington - Harmony of Difference EP
  16. Wolf Parade - Cry Cry Cry
  17. Julien Baker - Turn Off The Light
  18. Four Tet - New Energy
  19. The Horrors - V
  20. The XX - I See You
  21. Kendrick Lamar - DAMN.
  22. 傷心欲絕 - 還是偶爾想要偉大
  23. Courtney Barnett & Kurt Vile - Lotta Sea Lice
  24. GAS - Narkopop
  25. Bjørn Torske & Prins Thomas - Square One
  26. Destroyer - ken
  27. Elbow - Little Fictions
  28. Mogwai - Evrey Country's Sun
  29. Do Make Say Think – Stubborn Persisent Illusions
  30. Ride - Weather Diaries

St. Vincent - St. Vincent

by DOPM
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姑且先不談是不是我們所期待的新St. Vincent專輯,這張最新的同名專輯聽起來就是它該聽起來的樣子。從她歷年來的作品看來,我們都知道Annie Clark是個非常有天分的音樂人,她寫的旋律大都流行上耳,不管是 power-pop還是抒情歌;歌詞往往隱澀不直接,給聽者有更多的想像空間,但她也可以把每個字句都唱出感情;當她玩起吉他踩著效果器更是嚇死人。但是擁有這些才能,對她來說還不夠,她想要讓自己更有趣一點,不斷地挑戰自己和樂迷,盡量不讓自己掉入框框中。對她有這樣一定的了解,我想我們並不意外聽到這樣一張專輯。
 
〈Rattlesnake〉 這首歌來自她的個人親身經歷,一個人走在無邊的沙漠。就以音樂結構而言,我覺得音樂上設計的和故事內容還挺配的。單調的節奏像是她行走的節拍,她腦子裡想法變成了歌詞,潛伏在沙下的響尾蛇化身成奇異的電子音效遊竄在兩耳之間。當你在聽這首歌,你不難免會融入Annie細心用音效描繪出的那個末日般危機四伏的世界。但你開始想像你也在那個沙漠當中的時候,她馬上把你拉回市郊生活,當她在〈Birth In Reverse〉唱起「Oh what an ordinary day, take out the garbage, masturbate」。這是個很帶種的開頭,但是你很快會發現口號般的副歌才是這首歌的真正的亮點。如果仔細聽,每一段間奏都有不同的吉他效果音效處理方式。雖然我對於音樂技術上的了解不多,但其實不難猜到她想做的事,就是在唱完口號後,能帶給你更多吉他噪音突擊的驚喜,讓歌曲聽起來不那麼像一首強力的洗腦流行曲,即使它明明就是。

在這裡,先讓我打個岔,說說她和David Byrne合作的專輯《Love This Giant》。這張專輯我並不是很喜歡,對我來說,那張並沒有把這兩位我都很喜歡的音樂人最好的那一面表現出來,更不要說結合了。不過,和David Byrne合作後,Annie Clark顯然受他的影響很大,不僅在音樂上的選擇更不妥協,更隨心所欲,連討論的主題都延續了那張專輯。就像〈Digital Witness〉,回到你的座位上,打開電視,打開電腦,看著螢幕上別人怎麼生活,我們成為數位生活的證人,看著別人怎麼生活成了我們的生活型態,同樣的,我們把生活呈現在螢幕上,好讓別人也能訪照著生活。但和Talking Heads一樣的,這些現代生活的問題從他們戲謔的音樂裡聽起來好像完全不是問題,反而更像是值得慶祝活著的原因。

如同我們預知St. Vincent每張專輯都有11首歌一樣,我們同時也知道專輯裡肯定會有幾首抒情的慢歌。〈I Prefer Your Love〉是在她媽媽與死神擦身而過的一次經歷後,她寫給媽媽的歌。在電子仿弦樂的襯托下,她真摯地唱著母女間的經歷和感情,比起說「母親我愛妳」,她選擇了一個有點奇怪的方式表達她的愛:比起耶穌的愛,我更需要妳。而另外一首則是結尾曲〈Severed Crossed Fingers〉,Annie Clark 寫下她最好的歌詞之一。在這裡,她自我貶低,她不保留的坦然自己的傷痛,並同時用熱情擁抱這些負面情緒。有大鍵琴配奏的音樂也比起專輯中的其他歌曲來的溫暖許多。

即使這張專輯比上一張《Strange Mercy》玩的還要更狂一點,特別是扭曲的吉他音效和電子重拍,但我覺得驚喜卻比《Strange Mercy》來的還要少。這可能是因為她把寫歌的重心轉移到音效上的突破,導致聽起來會有種形式重於內容的感覺。當然如果只是把音樂的結構與層次作為主要的評鑑標準,這張無疑是今年最棒的一張專輯之一,不過我想我們想聽到的不只是這些聽起來好像很酷的音色嘗試。我也不是說這張專輯的歌寫的都不好,而是我知道她能寫出更好的歌,不過她讓音樂本身添加了太多可能不需要的堆砌。讓本來《Strange Mercy》裡旋律、情感和音樂之間完美的平衡失去了。這些音效對於某些人來說,可能很直接、很有挑戰性、比較刺激,但刺激過後呢?

by fuse

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