瑞典電音雙人組The Knife即將在六月發行迷你混音專輯《Shaken-Up Versions》。
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D: 如果喜歡Lo-fi美學的話，Unknown Mortal Orchestra的專輯我覺得是今年最棒的作品，因為採用類比錄音，整張專輯聽起來聲音很溫暖。Ruban Nielsen寫的旋律有點奇怪，可是又很catchy，歌詞中暗示一些底層生活的混亂與困頓，但也沒有到自怨自艾的程度，很多地方Nielsen還表現出抗拒安穩感誘惑的姿態，讓我覺得很感動。
P: 嗯嗯，這張專輯的旋律真的都編的滿好聽的，有點披頭四但又不會太俗氣，低傳真的感覺聽起來真的很不一樣，還有暖陽一般的吉他音色。
D: Ruban在古老雋永的旋律中融入一些新的元素，像〈So Good At Being In Trouble〉的R&B唱腔、〈Dawn〉低傳真又有點惡搞感覺的電子音樂。然後這張專輯的快歌很神經質但有種很特殊的活力，像〈No Need For A Leader〉和〈Faded In The Morning〉莫名地嗨（但歌詞很黑暗），大概Ruban的唱腔真的很怪異吧。
P: 他在專輯中的唱法聽起來是用假音，但在Youtube用原來的聲音唱聽起來就很不習慣，所你覺得這張專輯跟上一張最大的不同在哪？
D: 第一張專輯算是初試啼聲，所以比較依賴hook，另外又是他一人在家裡錄的，人聲疊了很多層，在現場會更難表現出專輯的感覺，但我猜第一張專輯說不定更容易讓人接受喔。第二張專輯是在他在很糟糕的情況下巡迴後錄的，整體感覺比較悲傷，然後也納入更多曲風。
4. Nick Cave & The Bad Seeds - Push The Sky Away
P: 這張是我年中很喜歡的專輯，要把Nick Cave所有的專輯都細聽一遍要花不少時間，我也都還沒完全聽完，不過從《Push The Sky Away》開始入門也是不錯的選擇，他們已經是一組很老練的樂團了，所以音樂真的沒什麼好挑剔的，Nick Cave用歌詞說故事的能力還是一樣驚人。
F: 是阿，這張對我來說，是一張相當慢熱的專輯。可能我對他的音樂還談不上熟悉，不過我覺得他像是 Tom Waits 這類奇葩音樂人。音樂生涯一路走來，各種樣式的路都走過，但當你聽到他們的音樂，可以毫無疑問的確認這就是他們獨特的聲音，他們的音樂。而且幾乎可以保證，沒有濫竽充數的作品。
D: Nick叔還是寫著穨靡、寓意深遠的故事，但他已經不是當年的狂放少年，唱法較為沙啞而且有點抽離，譬如說在〈Water's Edge〉這首歌他成為一個旁觀者，讓Bad Seeds團員多樣化的演奏來展現出戲劇性。他也試圖適應這個新時代，在第一首歌〈We No Who U R〉使用網路世代愛用的縮寫，並在〈We Real Cool〉提到資訊的爆炸與無用，他已經疲累，但他不會停止「Push the sky away」。所以sky可能是什麼呢？
P: 他在演唱會說〈Push the Sky Away〉是一首關於牛的歌嗎？所以我還是搞不太懂，但整首歌看起來是在說要有能夠Push the sky away的那種力量吧，最後一句「And some people/ Say it's just rock'n roll / Oh, but it gets you / Right down to your soul」是在說搖滾樂不只是音樂更是可以穿透靈魂的東西嗎？
D: 嗯，看他們的現場影片真的可以感受到搖滾樂穿透靈魂的力量。他們今年還有出一張現場專輯《Live from KCRW》也是非常的讚！
3. Moonface - Julia With Blue Jeans On
D: 我第一次播放這張專輯的時候，聽到〈Barbarian〉就覺得，哇，這是什麼，也太好聽了吧，接著聽下去，每首都一樣讚。
P: 對啊，如果聽過Moonface (Spencer Krug) 之前的作品，會覺得這張專輯不太像他的音樂風格，畢竟他之前的音樂比較不正經，這張就顯得正常許多，而且只用鋼琴來編曲，鋼琴編曲也不稀奇重點還是他寫的歌都很好聽，是一張優雅、深情的作品。
D: 雖然算是Spencer Krug比較正經的作品，他還是使用了一些奇怪的譬喻。像深情款款的〈November 2011〉就有一句歌詞是「讓我引領你，像小羊領著屠夫到刀鋒一般」，意思是他自己會因此毀滅嗎？副歌又唱到「Baby we both know we are both crazy」，他真的很瘋，但他寫的鋼琴旋律好美。
P: 〈November 2011〉大概是今年最美的一首歌，如果一個人一輩子可以寫一首很美的歌那其實也不算白活了，所謂靈魂的證據就是這麼一回事吧，藝術家通常都是不朽的。
D: 嗯，聽完他今年的作品，我相信Spencer Krug會成為/已經是一位偉大的藝術家，他的作品一定會不朽。其他首歌也是非常美，像我非常愛的〈Dreamy Summer〉、〈Love the House You're In〉、〈First Violin〉，還有專輯同名歌曲〈Julia With Blue Jeans On〉，他的戀人也和他一起留名了，和許多偉大作家筆下的愛慕對象一樣。
2. Yo La Tengo - Fade
F: 我真的很喜歡這張專輯，應該是今年最常聽的專輯吧！
P: 我年初的時候也是每天聽，他們的音樂有種其他樂團所沒有的溫暖，《Fade》也是一張很有溫度的作品。
F: 你說道重點了，就是那股特別的溫度！讓除了音樂好聽外，更多了那一份真實感、親切感。
D: Ira之前身體微恙，還能聽到他做出這麼溫暖的音樂，特別覺得要好好珍惜。
P: 但這張專輯不像以往在最後會有一首長度比較長的歌曲，這是我不習慣的地方，哈！
F: 哈哈，不過我好喜歡阿！（我就一直重複這句話就好了．．．）
D: 哈哈，我猜Tortoise的鼓手John McEntire也有把《Fade》變得更迷人，我好喜歡〈Stupid Things〉那躍動的感覺。
P: 在John McEntire的製作下有些歌曲的節奏聽起來會有Krautrock的感覺，我覺得是跟他們以前不太一樣的地方，整體聽起來的氛圍也精緻許多。
1. The Knife - Shaking The Habitual
P: 這張專輯大概是他們實驗性最強的一張作品，當然我也很喜歡上一張《Silent Shout》，不過《Shaking The Habitual》聽起來更有野心，有些樂迷可能會不習慣這樣的改變，他們本來就很特別了，這次更是突破了自己的框架。
F: 這張的野心實在是太大了，很容易掉入artsy fartsy 的框框，不過，我覺得他們是很用心，也有魄力的。很多專輯裡的想法和概念是一般音樂人根本不會想要去碰的。
P: 而且這張專輯的包裝很有趣，裡面有附兩張漫畫海報，講的是如何終結巨富，方法都有點不可思議，但又好像有點道理，世界上所有的財富都聚集在1%的人身上，其它社會問題就變得更複雜，不過這跟他們音樂不是有那麼直接的關聯(至少他們在歌詞沒有積極的討論這件事)，比較像是在宣導的手法。
D: The Knife在音樂形式上也在挑戰聽者的聆聽習慣，專輯的A面B面之間有一首長19分鐘的環境音效〈Old Dreams Waiting To Be Realized〉，其實我自己聽到那邊也會有點不知所措。他們還是非常特立獨行敢在這個追求速度的年代考驗聽眾的耐心。結果昨天去唱片行看到《Shaking the Habitual》有出簡短版，直接把那首歌抽到，或許少了它也不會影響專輯主題吧。
P: 說起來這不是一張可以一直讓人重覆聆聽的專輯，畢竟有很多長篇的環境聲效，就我來說也是會挑裡面的幾首歌來聽，對照我們去年的第一名專輯Swans的The Seer也同樣不是一張可以輕鬆聆聽的專輯，你們會覺得挑戰聽眾的耳朵是會給予專輯正面評價的因素之一嗎？
F: 這麼說好了，有挑戰的音樂作品，只能稍稍加點分吧。但不是決定性的原因，因為要挑一張很難聽很難接受的專輯也很簡單。我覺得主要在音樂人本身必須要很了解他們在做的音樂，並有充分的才能去運用他們手上所有的去表達他們所想要傳遞的。這樣講會不會很自以為是啊?
D: 不會啊，我覺得The Knife要傳遞的訊息是有意義、有力量的，背後有很深的內涵，如果只是怪異但沒有完整的概念，聽了之後會感到驚豔，但感動不會持續太久...
Top 30專輯純文字版：
- The Knife - Shaking The Habitual
- Yo La Tengo - Fade
- Moonface - Julia With Blue Jeans On
- Nick Cave & The Bad Seeds - Push The Sky Away
- Unknown Mortal Orchestra – II
- Anna von Hausswolff - Ceremony
- Primal Scream - More Light
- Jenny Hval - Innocence Is Kinky
- The National - Trouble Will Find Me
- Sebadoh - Defend Yourself
- My Bloody Valentine - m b v
- Kurt Vile - Wakin On A Pretty Daze
- David Bowie - The Next Day
- Bill Callahan - Dream River
- Jessy Lanza - Pull My Hair Back
- 林生祥 - 我庄
- Danny Brown - Old
- Johnny Marr - The Messenger
- Orchestral Manoeuvres in the Dark - English Electric
- Friendzone - DX
- 洪申豪 - Light Coral
- Dan Friel - Total Folklore
- Ty Segall – Sleeper
- Arcade Fire – Reflektor
- Weekend - Jinx
- Disclosure - Settle
- Kitchens of Distinction - Folly
- Colin Stetson - New History Warfare Vol. 3: To See More Light
- Melt-Banana – Fetch
- Nine Inch Nails - Hesitation Marks
Staff Lists:
F的Top 30：
- Yo La Tengo - Fade
- Danny Brown - Old
- The Knife - Shaking The Habitual
- Jenny Hval - Innocence Is Kinky
- Friendzone - DX/Kuchibiru Network 3
- The National - Trouble Will Find Me
- Disclosure - Settle
- Bill Callahan - Dream River
- Moonface - Julia With Blue Jeans On
- Anna von Hausswolff - Ceremony
以下不分名次：
- A$AP Rocky - Long.Live.A$AP
- CFCF - Music for Objects/Outside
- Dan Friel - Total Folklore
- DJ Koze - Amygdala
- Drake - Nothing Was The Same
- James Blake - Overgrown
- Janelle Monae - The Electric Lady
- Jessy Lanza - Pull My Hair Back
- Kurt Vile - Wakin On A Pretty Daze
- Majical Cloudz - Impersonator
- Mount Kimbie - Cold Spring Fault Less Youth
- My Bloody Valentine - m b v
- Nick Cave & The Bad Seeds - Push The Sky Away
- Postiljonen - Skyer
- Prefab Sprout - Crimson/Red
- Rhye - Woman
- Shad - Flying Colours
- The Embassy - Sweet Sensation
- Young Galaxy - Ultramarine
- 洪申豪 - Light Coral
P的Top 30：
- Primal Scream - More Light
- The Knife - Shaking the Habitual
- David Bowie – The Next Day
- Moonface - Julia With Blue Jeans On
- Yo La Tengo – Fade
- 林生祥 - 我庄
- Nick Cave and The Bad Seeds - Push the Sky Away
- My Bloody Valentine – m b v
- Unknown Mortal Orchestra – II
- Sebadoh - Defend Yourself
- Melt-Banana – Fetch
- Nine Inch Nails - Hesitation Marks
- The National - Trouble Will Find Me
- Kurt Vile - Wakin on a Pretty Daze
- Savages - Silence Yourself
- Fuck Buttons - Slow Focus
- Jesu - Every Day I Get Closer to the Light From Which I Came
- The House of Love - She Paints Words In Red
- Girls Names – The New Life
- Jessy Lanza - Pull My Hair Back
- Orchestral Manoeuvres in the Dark - English Electric
- Son Lux – Lanterns
- Deerhunter – Monomania
- Johnny Marr - The Messenger
- Arcade Fire – Reflektor
- Veronica Falls - Waiting For Something To Happen
- 洪申豪 - Light Coral
- Swearin' - Surfing Strange
- Ty Segall – Sleeper
- Weekend – Jinx
D的Top30：
- Unknown Mortal Orchestra - II
- Moonface - Julia With Blue Jeans On
- Yo La Tengo - Fade
- Nick Cave & the Bad Seeds - Push the Sky Away
- Kurt Vile - Wakin on a Pretty Daze
- Sebadoh - Defend Yourself
- Anna Von Hausswolff - Ceremony
- The Knife - Shaking the Habitual
- Kitchens of Distinction - Folly
- Colin Stetson - New History Warfare Vol. 3: To See More Light
- The National - Trouble Will Find Me
- Richard Buckner - Surrounded
- My Bloody Valentine - m b v
- Jenny Hval - Innocence Is Kinky
- Johnny Marr - The Messenger
- Primal Scream - More Light
- Bill Callahan - Dream River
- Jessy Lanza - Pull My Hair Back
- 洪申豪 - Light Coral
- Dumb Numbers - Dumb Numbers
- Orchestral Manoeuvres in the Dark - English Electric
- Retribution Gospel Choir - 3
- Jim James - Regions of Light and Sound of God
- Weekend - Jinx
- Ty Segall - Sleeper
- Grant Hart - The Argument
- The Besnard Lakes - Until in Excess, Imperceptible UFO
- 林生祥 - 我庄
- Dan Friel - Total Folklore
- Arcade Fire - Reflektor
2013.5.31 Primavera Sound @ Barcelona
經過一天奔波，最後趕計程車到馬德里機場，搭乘八點四十五分的飛機前往巴賽隆納，抵達時間約晚上九點二十五分。身體很累卻也睡不著，因為即將參加第一個海外音樂祭，Primavera Sound，人稱歐洲的Coachella……。
匆匆卸下行李後，一行人走向海邊的Parc de Forum，接近會場後，沿路開始出現打扮入時的男男女女，人手一瓶啤酒，頭頂上有明亮的滿月高掛天空，配着Primavera Sound的霓虹燈…想著自己匆促的一天，實在難以相信身在這裡…what a life…
換了入場的磁卡與手環，穿越過入口柵欄，眼前盡是人潮…有販售自製T-shirt、獨立唱片、刺青和海報的市集，雖規模不大也有些吸睛的酷玩意，因為太想要手裡也握著啤酒就沒久留了。轉個彎，一旁是擺滿懶骨頭沙發的lounge，除了聊天也有人在睡覺，覺得這樣的設置挺有意思，跳累了就到這裡窩着用手機上網、休息。我們一行人前往一旁販售酒類、飲料的帳篷，擠過人群到吧台邊，點了一人一大杯啤酒，因為海尼根是贊助商，也就沒得挑了，連價錢也是……。
朝著計劃中要看的James Blake前進，因為是最接近入口處的Primavera舞台，早在入場前就聽到那獨特的嗓音。從不認為James的音樂可以如此沸騰，人海中有不少人專注地擺動身體，在低頻的音樂中找到自己的共鳴，我想這就是現場的魅力，他的聲音（鼻音）就有如當晚的天空，乾淨、清澈，簡單的電子元素、琴聲、鼓聲與反覆的歌詞，感受他沈著的音樂氛圍，彷彿茫茫人海都找到自己的小天地。
因為要趕去看當晚的重頭戲BLUR，在舞台還沒結束時我們以及許多人開始前往遠在另一頭的Heineken Stage，我想大家的心情可能都跟我一樣複雜，參雜難以置信與興奮難以形容的感受。途中經過三四個小舞台以及不同的餐車，買了第二杯啤酒後，來到早已擠滿人的Heineken Stage，一旁是金光閃閃的摩天輪，而月亮依然高高在上。
穿過一排又一排的人群，擠到一個無法再前進的位置，身旁盡是說著英語、法文、德文高大的青年們。在The Jesus and Mary Chain最後一曲表演結束後，我開始猜第一首歌會是哪首，沒想到短短的時間，就感受到人潮鼓動…，大螢幕上映出DAMON的身影，吉他一刷，〈Girls & Boys〉跳翻全場，一連的〈Pop Scene〉與〈There's No Other Way〉，跳到手中啤酒撒了滿身滿地，一起等著副歌大喊著「there is no other way… All that you can do is watch them play」很是爽快。隨著Graham刷出〈Beetlebum〉的前奏，每個人都興奮地等着一起唱「Beetlebum, what you've done. She's a gun, now what you've done」。看著大螢幕中鐵漢柔情的Damon唱著慢版的〈Out of Time〉與〈Trimm Trabb〉，似乎一而再地訴說着在這糟透的大環境中，我們只能向前行，就讓它走吧…。一直很喜歡這次巡演〈Caramel〉、〈Coffee & TV〉與〈Tender〉的組合，〈Caramel〉就像塑造出一道情感層次的音牆，把你帶入憂傷後，不斷告訴自己「 I gonna get over」，不斷地堆疊然後崩毀，接著，輕快的前奏一下，心情瞬間轉變，Graham捎帶稚氣的歌聲與Damon的合音一如過往的迷人，全場齊唱「Give me coffee and TV, history... And I'm brain-dead virtually!」雖然都知道〈Coffee & TV〉後會是如國歌般的〈Tender〉，在聽到吉他前奏還是起了滿身雞皮疙瘩，而身邊不相識的、來自各國的人肩並肩，高舉雙手、牽起手，一同高唱「Come on get through it, love is the greatest thing…」，「音樂讓我們成為一家人」在這時候特別有感覺，尤其在這歐債敏感時刻，但想到能親眼聽到〈Tender〉，儘管台上台下皆已人事已非，還是忍不住熱淚盈眶，畢竟那與音樂深深刻在一起的回憶還是不會變得呀。聽到這，已經覺得這一趟很值得，之後的〈Country House〉、〈Parklife〉依舊保持很嗨的氣氛合唱、跳呀跳搖擺著。〈End of Century〉、〈This Is a Low〉以及〈For Tomorrow〉，仿佛都在說著復出終將結束、世界仍舊一樣糟，不如我們就握緊當下，不回頭的朝明天走去吧。在最後的〈The Universal〉，我朝著朋友大喊「This is my dream!!!」，夢真的成真了，當初MV中脣紅齒白的少年們，如今儘管不同，但他們依舊在舞台上唱出那股倔強的意志，鼓動我們去面對那如垃圾般的摩登時代…
就在覺得要結束而感到稍許哀傷的時候，Dave鼓聲一下，Graham吉他和著、「嗚呼」、Alex挑逗貝斯，「都忘了還有〈Song 2〉！！！」 想當然又是跳翻全場，視線中已無水平可言，因為知道要結束，所以更加狂歡的吼著、唱著，短短的兩分鐘，用盡最後一分力氣與Blur合唱，享受此刻的經典與即將散場的傳奇。即使瞬間結束，也沒有人爭取更多的安可，因為想得到的都有了又何必再多求，然而，散場時大家卻不約而同地再度合唱〈Tender〉，似乎在對Blur對在場的每個人說話…我想每個人心裡都像我一樣澎湃，我再度抬頭，月亮一樣潔白、摩天輪依然閃爍，與朋友搭間慢慢離開，我想用力記得這畫面，畢竟她像夢一樣，深怕醒了就忘了。
一夥人朝著熱狗攤前去，一旁還有有機漢堡、炸馬鈴薯，月光下滿地的垃圾挺嚇人，但也只能把它當成一種另類浪漫……。準備看在Primavera Stage最後的瑞典奇團The Knife，可能是累了、或是熱狗沒想像中好吃，也可能是Blur效應尚未退去，我們在恍惚中看了後半的表演，他們一如傳說中的前衛，Karin、Olof與舞者一樣穿著像是某種民俗服裝融入在舞者群裡，找了很久才找到到底是誰在歌唱，舞台上七八個舞者沈浸在The Knife奇異的音樂氛圍裡手舞足蹈著，就如〈A Tooth for an Eye〉MV中，跳著不知算不算現代舞、難以歸類的舞蹈。現場配着燈光、煙霧與更具穿透力的歌聲，很輕易地讓你進入獨特的想像裡，台上舞者們隨著每一首歌起舞，投入的程度讓人可以感受到他們的筋疲力盡與快感，我想我在看的是一場精彩的現代表演藝術，而絕對值得再看一次。
Primavera是西班牙文春天的意思，我想之所以叫Primavera Sound不僅是因為舉辦在春天，而是來自歐洲、世界各地的我們一同享受了喜愛的音樂，相似的感動在心中如春天般的綻放，希望這段伴著音樂的回憶如同春天般讓人獲得力量。我想，唯一的遺憾與不足就是少了讓人打滾的大草地吧。
by VVYC
The Knife - Shaking the Habitual
瑞典雙人電子組合The Knife的《Shaking the Habitual》是一張充滿挑戰性的作品，不同於他們以往製作音樂形式，這張專輯背後有著相當完整的概念。專輯名稱Shaking the Habitual取自法國哲學家傅柯的名言，而專輯的概念也與傅柯的理論有所關連，由權力與知識的論述延伸，去探討權力與性別、階級、種族的關係，團員Olof Dreijer還特地在斯德哥爾摩大學修習性別的課程，對酷兒理論以及女性主義有深入的研讀，但要把理論套用在音樂上來表達並不是一件容易的事，如何來包裹概念是The Knife在製作《Shaking the Habitual》所要面對的課題。
The Knife兩姐弟出生於優渥的西方白種人家庭，先天就掌握比較多的資源，所以不管在製作音樂還是獲得知識方面都具有一定的優勢，因此，他們反思自己有更多的責任以政治的方式來批判和思考這個社會，即是透過音樂來獲得更多的注意。他們以自己的國家為出發點來觀察，認為瑞典的社會建構在君主立憲制和血親傳承的領導者下是相當瘋狂的，也提出在這樣的社會下所產生的種族歧視等問題。
但在《Shaking the Habitual》的歌詞上你很少會找到明顯的批判詞句，只留下一些讓聽者思考的線索，也將問題拋回來給聽者，簡單來說那些理論比較像是整張專輯概念的啟發，而不是去用理論去批判現世。這張專輯的音樂性有別於The Knife以往容易入耳的黑暗旋律，聽來更令人焦躁不安，甚至不讓你去享受那些過耳即忘的好聽旋律，運用扭曲的合成器聲效與傳統樂器來引起聽者的注意力，不少曲子甚至只剩環境音效，挑戰你耐心的臨界點，但這些實驗音的組成並不是全無意義，倒是想要將人拋到種種問題的狀態，刺激思考迴路。
從〈A Tooth For An Eye〉的詞句中可以猜測出在隱喻資本主義社會下的貧富不均以及在歷史上一直被忽略的故事，如同傅柯的知識考古學來挖掘那些被消聲的故事，最後唱到的「Bring the fuel to the fire」則在火上加油，如果這裡的火代表憤怒，那他們的憤怒欲將那些不公燃燒殆盡。〈Full of Fire〉延續了這火焰的盛炎，運用強烈的鼓機節拍，各種古怪的合成音效製作出一股病態的氛圍，Karin Dreijer黑暗低迴的女嗓音，在變調的音調中不斷變形，如同性向的游離，整首歌像是一個後現代的惡夢，看著這首歌的影像，將那些難解的議題不斷拋出來，唱著：「Sometimes I get problems that are hard to solve」。
〈Without You My Life Would Be Boring〉使用一些的傳統樂器的聲響，如鈴鼓、笛音，聽起來猶如一場儀式的進行曲，深信著我們可以改變常規。而〈Wrap Your Arms Around Me〉是一首氣勢相當盛大的曲子，真實的鼓擊在空曠中回響，電子音漫延如煙，翻越性別的藩籬，將愛欲的渴望化為音樂的形式。
我們甚至很難辨別〈Raging Lung〉中那個發出來的高頻樂聲，彷彿第一次聽到，也彷彿聽過但無法形容，雖然有主副歌的旋律，但樂器的配置還是非常不正常。〈Networking〉的聲音是相當訊號式的，一種資訊傳遞過程中所發出的雜音，詭異的鳴叫讓人感到焦躁不安，就像想起每天在網路上吸收了龐大的資訊卻什麼也沒有在腦中存留下來般的焦躁。〈Ready To Lose〉是他們對所擁有優勢的自省，這樣先天的優勢也帶來害怕受苦、害怕失去優勢的恐懼，也讓人聯想到右派為了維護血統純正而執行隱含種族歧視的政策。
《Shaking the Habitual》中音樂與概念的結合是相當強烈的，他們從電子音樂中找到新的途徑來完成自己的獨特性達到音樂性的優越，但又從這種優越中再度釋放出評論的力量，這在現代音樂中實屬難能可貴。它讓我們再一次審視當前的問題，即使沒有解答，也值得讓人一再思索。
by pblue
在Louis Malle的電影《My Dinner with Andre》裡，有一段對白是這樣的：「還記得那一刻，當馬龍白蘭度請一位印第安土著女子代替他拒領1973年奧斯卡的《教父》最佳男主角獎，一切都亂了？現在像這樣失控的事情已經很少見了。如果你只是跟著習慣在運作的話，那麼你就不是真正的在生活。」
在推出這張新專輯的The Knife，應該也會很認同這句話吧。Karin和Olof把這個問題套在The Knife身上，The Knife代表的是甚麼？只是另一個來自瑞典的電子雙人組合？應該繼續做人們喜歡的 synth-pop 歌曲去維持他們的名氣？音樂的本質又是甚麼？當然他們可以不用這麼累，去思考這些問題，也可以像其他樂團一樣繼續做出像〈Heartbeats〉、〈Pass This On〉或是〈Silent Shout〉這樣所謂流行的暢銷單曲。但是，問題是他們並不想，並不是他們不能。如果他們想要複製他們前幾張的成功的話，他們大可以不用搞出這些最長到近二十分鐘的演奏曲〈Old Dreams Waiting To Be Realized〉，或是噪音拼湊的實驗曲〈Networking〉、〈Fracking Fluid Injection〉來折磨他們歌迷的聽力和耐心。比起跟隨電子流行音樂裡既有的公式，他們選擇將他們對音樂所有的認知和習慣甩掉。如果你聽了之後覺得這是三小音樂？這樣也算音樂？那他們就成功地做到他們為他們自己所設定的目標：Shaking The Habitual。如果說音樂上做到了，他們並不滿足，又進一步把對象轉到現實生活中的問題，關於現態、政治、性別、社會、文化、金錢等許多的棘手議題。
我可以想像不少人聽這張專輯，會不斷地按下一首快轉，結果按到沒有歌時，說一句我不喜歡或是我不懂這專輯，跟這張專輯再也沒有任何關係。我必須說，這沒有甚麼好不好，對不對的問題，純粹只是一個習慣而已。不喜歡的，不能理解的，無法欣賞的一律棄之不理。有時，我也是這樣。但是，我實在無法忽視這張專輯，因為它所訴求的問題正是我一直都很在意的。當人們不再去尋找，不再去冒險，不再走進未知的途徑，我們成為活在電視肥皂劇裡的角色，念著我們的台詞，演著我們自己寫的劇本，拿著我們該拿的錢，享受習慣帶來的安全感和舒適，抱怨著一成不變的無聊生活。有些人或許會認為這就是人生啊！但我覺得這跟夢遊沒甚麼兩樣。那如果這世界都是由一群夢遊的人來控制其他人，你覺得世界是怎樣的？大概就是像我們現在這樣，戰爭是在權者的角力遊戲，貧窮是富有必要的墊腳石，人格偏差的行為是新聞頭條。
偏題了，回到專輯，如果你不花時間去體驗他們精心營造出來的虛幻詭異至極的空間，是體會不到他們的野心及用心，以及相當前衛的概念和玩音樂的手法。即使乍聽之下很難以消化，可是你願意花時間的話，這張專輯就像是一種你從沒見過的生物，充滿了生命力，當牠張開牠的翅膀全都燃燒著火焰，當牠仰聲長嘯是你聽過最淒厲的哀號，當牠盯著你的眼睛直視，你看到的是直通你內心世界深無止境的漩渦和外面世界的黑暗。
音樂上，說The Knife真的甩掉以前的包袱，那是不可能的。但是，從第一張專輯走到這裡，他們算是已經完成了他們的變形記。而促成這個重大的變化是來自於上一張實驗歌劇專輯《Tomorrow, In A Year》。整張專輯聽下來比這張新專輯還要難以接受，我往往都是直接跳到〈Annie's Box〉聽到〈Colouring of Pigeons〉。這近二十分鐘的組曲，我聽到了驚人的歌劇演唱，但丁般的黑暗森林，原始部落的祭典，甚至融合了東方的元素在裡頭。整個聽下來，我只能嘆口氣對這一連串神秘的音樂的組成感到佩服，怎麼能寫出這樣的音樂？不過，新專輯The Knife明顯玩得更上火，也更上手了。許多不同於流行樂，電子樂的音樂元素，拿到他們手上都能玩得如此自在。像是〈Without You My Life Will Be Boring〉，就是首熱鬧瘋狂的中國風。咚咚咚的大鼓，搭上木笛隨興的吹奏，特別是副歌演唱方式，都帶點京劇的味道。
主打歌〈Full of Fire〉就是拿原有的音樂元素，電子重拍做出非常工業，非常不舒服的感覺，加上不時把聲音嚴重扭曲成異形般的，像是一台完全失控的機器。談到這裡，我懷疑這背後的意義是不是他們想要對人性提出質疑。在社會工業化下的人類，人們漸漸失去自我身分，價值觀逐漸扭曲，不斷想要使自己的身分和價值觀得到他人的認可，所以歌詞中不斷地對聽者提出問題，「What's your story? What’s your opinion? When you're full of fire, what's the object of your desire?」這首歌的MV出來時，當時我真的看不懂，覺得只是一部為怪而怪的MV，但在聽過整張專輯後，並慢慢了解他們創作的出發點後，我才知道歌曲就是在為 MV裡的這些人發聲 。裡面有男同性戀、SM 的情侶、一個打扮成男生的女同性戀阿婆，當街就地撒尿的婦女、瑞典反對皇家體制的年輕人，這些人物角色正是一般社會所無法認同或是加以打壓的。然而，你和我和他都是需要他人的理解和尊重的，而不是以社會上主流的價值觀強加於他人身上。這也和他們的主題「Shaking The Habitual」遙遙相應。
請容許我只把重點放在介紹些政治性的歌曲，因為其他那些比較抽象的曲子，一方面文字實在比不上音樂本身帶來的強烈感覺，另一方面抽象的東西每個人所體會的感覺本來就不一樣，所以也就不再加以介紹。但絕對是值得一聽的，如果你想試試音樂能有多震撼懾人，或是有多少挑戰性。
第一首歌〈A Tooth For An Eye〉我覺得是個相當合適的開頭，歌詞裡毫不拐彎抹角直接點出我們不公平的社會為這專輯掀開主題，跳躍的拍子中承襲流行的基因和不安的實驗因子，算是專輯中較親合的歌曲了。而最後一首歌〈Ready to Lose〉以我的理解有兩種概念。第一，The Knife自認是接收文明成果的一群人——白種人，生活在富裕的西方國家，享受著教育義務和社會體制的保護。但也正是因為這樣使這些西方國家的白種人變得「fear of suffering, fear of loss, sucked in your birth rights」。所以貌似自由平等健康的西方國家，卻是把最好的東西握在自己手裡 ，並不斷的在打壓其他開發中國家人民的自由和發展，你說這世界怎麼會和平？所以Karin 才會用相當嚴肅的口氣唱著「ready to lose a privilege, an ongoing habit」。雖然人們習慣了優逸的生活，但不代表他們就可以理所當然的沉醉於享受之中。The Knife覺得正因為他們是享受特權的一群人，更應該關心那些無法獲得如此權益的人。
第二，是根據他們的訪問影片中的內容去解釋的。他們並不能去打倒音樂市場的商業同化 (commercial homogenization)，因為音樂工業本身早就屬於商業眾多環節中的一圈，他們有流行樂的公式和配方、行銷的手段和一大群消費者。個個環節都緊緊相扣，不是輕易就能打碎的，也因此過程本身變得如此重要。甚麼過程？聆聽音樂的過程本身，換句話說，他們願意犧牲掉那些只要3分鐘金曲的粉絲，犧牲掉電台撥放時間，犧牲掉唱片的銷售，為了什麼？或許，想要真正的「玩」音樂吧。
by fuse
試聽The Knife的新專輯《Shaking the Habitual》
瑞典電音雙人組The Knife的新專輯《Shaking the Habitual》即將於下週發行，現在可以在Pitchfork Advance試聽。
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