德國獨立樂隊The Notwist一直不是一組墨守成規的樂團，在Markus Acher與Michael Acher這對兄弟檔與其團員的開創下，他們早期的音樂風格雖然玩著硬蕊龐克、金屬，卻在電子編曲奇才Martin Gretschmann的加入下有了不一樣的轉變，從專輯《Shrink》的憂鬱氛圍開始，電子編曲成為The Notwist音樂中的主幹，於是在《Neon Golden》我們聽到了完美融合Glitch電訊雜音與流行旋律的首首曲子，這也是他們評價最高的專輯，不過接下來浪漫、溫暖的《The Devil, You + Me》它的溫度似乎更貼近我們的體溫。
回顧著這些往事是因為專輯《Close to the Glass》的發行剛好是The Notwist成團的第二十五年，能如此持續玩著音樂並不是那麼容易的事，如今他們已是德國相當重要的獨立樂隊以及旗手。當時要不是Markus Acher推促著Thomas Morr成立廠牌，我們現在也不會聽到德國獨立廠牌Morr所發行的無數作品。
回過來聊《Close to the Glass》這張專輯，其中某些曲子給我的感覺是相對冷調的，但又有一些愉悅的變化，聽起來並不是那麼的一致，但也因此有些意外的驚喜，如著重各式節拍的〈Close To The Glass〉與以吉他為導向的單曲〈Kong〉聽起來幾乎是兩種心情。〈Kong〉的主題是Markus年輕時家裡遭遇水災因而受困的經歷，他幻想自己被超級英雄給拯救，在帶有童心的敘事下，是絕望與希望間的對抗。
另外在作品當中似乎有些像其它樂團致敬的橋段，當然全憑我自己的猜測，像〈Into Another Tune〉急促的虛擬提琴奏鳴不斷繚繞，在旋律上讓人想起Portishead的〈The Rip〉，曲子的行進方式也頗為相似，還有在〈Seven Hour Drive〉當中顫動扭曲的吉他音牆、雷射槍掃般的聲響、朦朧不清的合音，讓人想起My Bloody Valentine的音樂，彷彿向大家宣告The Notwist也是能玩Shoegaze音樂的，而且玩的還不差。
〈Run Run Run〉取樣了各種不同的聲音來源，除了主旋律外，曲子每一秒的行進都有隨機的元素加入，然而聽著長達九分鐘無人聲的〈Lineri〉像是面對訊息不斷流竄的屏幕，人們在一片無機的海洋上載浮載沉，The Notwist的音樂是訊號，是音符，也是文字，他們始終站在這樣的交叉點上。
當Markus被問到為什麼只用英文寫詞，他說他們從以前到現在都受到英美流行音樂的影響，所以自然習慣這樣的創作方式，也因此Markus的歌聲在唱英文時有種特別的腔調，但絲毫不會讓人感覺有不自然的地方，他薄淺不張揚的嗓音一直是樂團的標誌之一。
總體來說《Close to the Glass》是一張在聲音上富有層次的作品，雖然並不具有最原創的風格，但有趣的地方就在於他們不害怕嘗試，不願停留在原地，即使過了二十五年後依舊如此。
by pblue
