20. Youth Lagoon – Rarely Do I Dream
《Rarely Do I Dream》是化名Youth Lagoon的Trevor Powers在經歷過疾病失去嗓音康復後重新開始創作的第二張作品，靈感來於在自家地下室找到的家庭錄影帶，透過錄影帶的回放讓他重返童年找回失去的記憶，專輯將錄影帶中的聲響完美的融入歌曲中，讓聽者回到九零年代的時空，並且利用夢幻的樂音營造出美國家庭的日常生活，猶如讓人可以觸碰到屋內家具擺飾的質感以及窺見晚上屋內的燭光，甚至是家庭在白日的戶外活動也成為歌曲的主題如同〈Football〉，球類運動不再只是一項競賽而是與家人少數共同的連結，歌曲用輕盈的琴鍵與合成聲效將回憶延伸至他對至親的情感。
〈Gumshoe (Dracula From Arkansas)〉利用緊密的節奏組與溫暖的電吉他音色重現美國小鎮時而平靜時而怪事連連的氛圍，巧妙的將過去的家庭錄音剪輯漸入歌曲，絲毫沒有讓人感受到拼貼感，而是將整個過去的音像融入進間奏中，可以說是整張專輯中最優異的歌曲之一。
而〈Lucy Takes a Picture〉不流俗套的將美國聖誕夜的感覺呈現出來，利用取樣聲響與弦樂將白雪飄落的寒冷氣息光景透過樂音傳遞，像較於此曲的雪白色彩，〈Speed Freak〉則是利用低音合成器音色鋪成在夜晚的黑暗感，將他對死亡看法的轉變表達在歌曲中，從另一個角度來看，他認為死亡不存在，這只是一種轉化的過程，你可以隨時學會放下當下的身份轉化成另一個人。
相較他復出後的《Heaven Is a Junkyard 》這張專輯的音樂性與概念性更加的豐富，完整的將美式生活光怪陸離的情節以紀錄片方式融入夢幻樂音。
(by G)
19. Greg Freeman - Burnover
原本想說再也沒有人能像Stephen Malkmus唱歌走音走的這麼自然，這麼光明正大了，Greg Freeman的出現讓人覺得美國的Slacker們還沒絕跡，而且歌居然還寫得不錯，自稱受Bob Dylan影響，歌詞自然也沒有太馬虎，將紐約州北部的邊疆感與衰敗描繪的微妙微肖。
拿單曲〈Curtain〉舉例，他唱著：
我的思緒緩慢消逝
在被風吹拂的窗格上
我每晚都看見你
而對於那些孤獨的時光
就像是燃燒傢俱
只為在夜裡讓屋子保持明亮
將人與人關係的疏離與緊張透過想像轉化成詩句。 他就像是七零年代中期遊走在搖滾與鄉搖之間的迪倫，與九零年代的低傳真鄉搖歌手們如David Berman與Elliott Smith的綜合體，當然還有如同Stephen Malkmus那完美的走音聲線。 他在2022年發行第一張專輯《I Looked Out》時其實沒有太多人注意到，不過後來漸漸被注意到後，他便與Transgressive這唱片廠牌簽約，這張首張專輯馬上在2024年被重發，專輯中的〈Come and Change My Body〉、〈Palms〉以及〈Tower〉都是我覺得很出色的歌曲。
(by G)
18. Ryan Davis & the Roadhouse Band - New Threats from the Soul
除了Geese的專輯以外，Ryan Davis & the Roadhouse Band的專輯《New Threats from the Soul》也在各家媒體刮起旋風。Ryan Davis已經在音樂界活躍許久，之前領軍State Champion長達10年，樂團解散後遭遇COVID-19疫情，使他沉潛後決定以個人名義重新展開音樂生涯。由於與MJ Lenderman和Bill Callahan一同巡迴，加上已過世的Silver Jews/Purple Mountains主腦David Berman曾稱讚他是當代最優秀的作詞人，使得媒體注意到他歌詞的情感深度及畫面。同名歌曲〈New Threats from the Soul〉描寫在夾縫中求生存的艱苦人生而不落俗套：
一道滑門將我轉移到新的地方，我猛然驚醒
在一艘姐妹船上，有時真的很難分辨
自己是不是航行在正確的航道上
我慌忙地尋找上帝
在那些人們告訴我祂會出現的地方
明天是一顆白矮星
把僅存的光芒照射出來
那光來自一個曾經大膽且耀眼的生命
而我永遠不會
成為任何別的樣子
只會是一隻被關在籠子中的鳥
掛在鏈條做的鞦韆上
為了一點零錢吹著口哨
像旋轉木馬一樣不停打轉
專輯中最長的歌曲〈Mutilation Springs〉的主副歌旋律持續重複，The Roadhouse Band的即興發揮讓這首歌沒有變得枯燥，中間橋段的鍵琴演奏十分精彩；更妙的是過幾首歌後的〈Mutilation Falls〉採用了幾乎一樣的旋律卻變成另一種風貌，加入了電音節拍和口琴，更明快地釋放情感與反思。歌曲〈Simple Joys〉是專輯中最具搖滾張力的時刻，除了寫詞Davis譜寫雋永旋律的能力也不遑多讓，讓人對結尾樂音迸發的時刻難以忘懷。
(by D)
17. Joanne Robertson - Blurrr
得知Joanne Robertson的名字是來自她與Dean Blunt的長期合作，尤其是在第一張《Black Metal》中，她的歌聲可以說是該專輯的靈魂所在。今年她推出第七張個人專輯《Blurrr》，在作畫及照顧孩子的期間創作錄音，專輯名稱比「模糊」再多了兩個 “r”，聽眾可以想像她的音樂帶著印象派的模糊質感，安靜內斂，讓人想起Grouper的作品。大部分的曲子都只有人聲與吉他，她的歌聲彷彿承載了過去的幽魂和當下所處空間給人的感官經驗，讓人感受到這個世界的神秘與美麗。
〈Ghost〉一曲如其名，朦朧飄忽如鬼魂一般，Robertson似乎唱著一段沒有希望的感情，身在其中不由得想理出頭緒。〈Why Me〉讓我想起今年的另一張專輯─Throwing Muses的《Midlight Confessions》，像是Nirvana的《MTV Unplugged》如果由女性詮釋可能的面貌，不過Robertson的演繹方式更含蓄克制。
專輯中後段開始收錄與Oliver Coates的合作作品，Robertson聽起來更有自信一些，她的聲音與吉他在〈Always Were〉翩然升起，把浩瀚的情感凝結在魔幻的樂音中。〈Gown〉由靜謐到Coates的弦樂蓄積爆發，雖然是《Blurrr》當中最燦爛的歌曲卻還是相當節制，不流於煽情，讓我想起Fleet Foxes的〈I Should See Memphis〉一曲。
(by D)
16. Darkside - Nothing
Darkside這次找來新團員Tlacael Esparza作為他們的鼓手，Tlacael Esparza同時也是音樂科技公司的創辦人，這次的新陣容為專輯《Nothing》添加了更強烈的節奏組，專輯名稱即表達了這次的創作概念，他們以在空白什麼都沒有的畫布上揮灑顏料的創作方式來演奏，沒有一個明確的方向，三個人透過即興的方式來編奏。
單曲〈S.N.C〉應該是旋律性最明顯得歌曲了，其中人聲取樣的拼貼就像在紐約街頭不斷流經你眼前的面孔，如同歌曲所唱，眾人都在追求金錢、刺激、快感的路途上然後再用虛無掩蓋焦慮。其他歌曲並不太容易讓聽者抓到聆聽的重點，或許跟他們這次非傳統的創作方式有關，有像〈Graucha Max〉以泡菜搖滾為主軸的即興拼貼，以及非洲鼓為主節拍的民俗風曲目〈American References〉也有像〈Heavy Is Good for This〉用龐大的環境音效去包覆爵士的吉他樂句與鼓點。
《Nothing》徹底展現了他們如何在各個樂風疆土開闢出新路，先是有節拍然後便隨著自己的意識展開一場虛無飄渺的旅程，這或許是他們最意識流的一張作品。
(by G)
15. Activity - A Thousand Years In Another Way
團名很難搜尋到的Brooklyn樂團Activity已經出到第三張專輯了，名稱《A Thousand Years In Another Way》個人覺得很酷，聽到第一首歌〈In Another Way〉的時候覺得天哪，也太像《Hail to the Thief》時期的Radiohead，不知道Thom Yorke聽到會作何感想。反正Radiohead現在也不太可能回到之前路線，可以有另一張這樣風格的作品真是令人驚喜。〈A Piece of Mirror〉和〈We Go Where We’re Wanted〉都非常適合當作科幻影集或電影的配樂，不時從背景冒出的各式音效宛如主角未預期遭遇的種種意外狀況。
從〈Scissors〉開始電氣成分加重，這首歌本身像更電的Low歌曲。〈Heavy Breathing〉可能納入Depeche Mode的影響，但聲響更符合當代潮流。晦暗的〈Heavy Breathing〉團員持續唱著「從頭到尾 / 我不屬於任何人」，像在發表不願流俗的宣言。《A Thousand Years In Another Way》從頭到尾混音清晰，能夠聽清楚每件樂器，種種精心安排使這張專輯不只是一般的哥德/後龐克作品，需要花時間慢慢抽絲剝繭。
(by D)
14. Deafheaven - Lonely People With Power
Deafheaven的主唱George Clarke在上一張專輯《Infinite Granite》大多用他原本的聲音唱歌，樂團的歌曲轉變成帶有金屬元素的瞪鞋專輯，雖然我們很喜歡但媒體似乎不愛，《Lonely People With Power》某種程度上是承先啟後之作，音樂上結合《New Bermuda》的黑金狂暴和《Infinite Granite》的明亮聲響。單曲〈Magnolia〉急促的鼓點、強力的吉他刷奏、George Clarke到位的喉音都能戳中樂迷的痛點。〈The Garden Route〉迴盪的吉他和貝斯相當優美，〈Heathen〉讓Clarke乾淨的歌聲與嘶吼交錯卻不顯突兀。
先前在半場歌單中提到〈Amethyst〉是最能代表《Lonely People With Power》的一首歌，一開始敘事者看不到希望，星辰殞落、神祇失格，只感受到生命的困頓、父輩所帶來的傷痛，隨著Kerry McCoy和Shiv Mehra綿延的吉他爬升，Clarke呼喊著對愛與連結的渴望。在過去所有Deafheaven的專輯中，George Clarke與團員不斷在探尋生命的意義，也許他們到目前都沒有找到答案，但這份無懼審視內心的執著讓他們跨越樂風的疆界，形成難以取代的美學。
(by D)
13. Just Mustard - WE WERE JUST HERE
原本2026年可以在都柏林看The Cure的時候順便看Just Mustard但後來發現場地交通有點麻煩就把票賣了，換個城市不知道Just Mustard還會不會隨行。
無論如何，Just Mustard的新專輯《We Were Just Here》依舊令人驚艷，說他們是新一代的Cranes這也已經講到爛了，雖然這次是以人聲為主的編曲導向但在聲響上的表現上也絲毫不遜色，這次以電吉他效果器所營造出的工業聲響除了扭曲又黑暗外反而又能讓人感受到相當溫柔的質地，相比其他新迷幻噪音樂隊單一的破音反饋套路，《We Were Just Here》不落俗套的將噪音的動態範圍擴大，在反覆的噪音中營造出漂亮具有弧線般的聲景。
那些充滿雜訊的閉路攝影機影像中的人們象徵著現代社會與機器各種個體的冷酷與孤寂，如同Just Mustard的噪音與女聲表現出在工業社會下的虛無與幻美，在矛盾的元素互相碰撞下建構出新的音景，與The Horros的《Night Life》並列今年必聽的歌德美學作品，也是2025年給大人們的萬聖節主題專輯系列。
(by G)
12. Water From Your Eyes - It’s A Beautiful Place
雖然今年各媒體、社群網站上一直在吹捧Geese的《Getting Killed》，但個人覺得Water From Your Eyes的《It’s a Beautiful Place》才是今年最酷的啊，宅錄出Disco版本的Deerhoof + My Bloody Valentine + Brain Eno(?)，如果沒能被吹捧到真的有點可惜。
披頭四有白碟，Water From Your Eyes有這張藍碟《It’s a Beautiful Place》，專輯名稱就是這麼諷刺《這是個美麗的地方》，我想這個地方未來只存在在處理器、記憶體與顯示卡的運算與渲染下。
專輯內個人最愛的〈Nights in Armor〉靈感出自吉他手Nate Amos過去個人計劃This Is Lorelei的歌〈Grill〉，把自己寫的Riff偷過來重新改編成一首舞曲，歌詞又從Neil Young的〈After Gold Rush〉偷了過來，胡言亂語的看不太懂在唱什麼，彷彿是將〈After Gold Rush〉最後對人類未來的描述繼續接續下去。
他們說好不再寫虛無的音樂，還是把歌寫的這麼抽象，抽象到讓人猶如進入到低像素的虛構世界，進入到遊戲中看著低像素快破圖的夕陽如今看起來比生成式AI的完美高像素照片還要感受到溫暖許多。
(by G)
11. Tortoise - Touch
Tortoise首次離開了過去長期合作的廠牌Thrill Jockey，轉而在芝加哥的爵士廠牌International Anthem下發行睽違九年的專輯《Touch》，此廠牌過去也曾幫樂團吉他手Jeff Parker發行個人作品。
由於團員們分散在各處，他們透過在遠端互相傳遞錄音以及交換想法的方式來創作，雖然錄製過程花了三年的時間，但當他們實際在錄音室錄製時其實很快的就能做出決策將歌曲完成，並且每個團員也身兼數項樂器的演奏彼此輪流交換演奏位置，這也讓《Touch》的曲風聽來相當的多元，他們時而以Krautrock中Motorik節奏為主幹，時而又在以Techno為主節奏，首曲〈Vexations〉的搖滾吉他Riff聽起來又如同西部電影的配樂般，但類比的合成器音效又添加了前衛搖滾的風味，整首歌不斷的在變換曲風，彷彿在短短間內橫跨了傳統與當代。
〈Promenade a Deux〉法文歌名意指蠍子求偶，利用了非常的法式情調的吉他樂句與弦樂，而末曲〈Night Gang〉電影場景般磅礴的吉他刷奏如同在呼應首曲〈Vexations〉為專輯做了有趣的前後呼應，這次他們依舊製作出了相當有趣的作品，歌曲中每一個巧妙的變化都證明了他們是獨具巧思的樂團，他們在中《Touch》的純粹性再一次證明了Tortoise是後搖滾的活傳奇，
(by G)
10. Dean Blunt ft. Elias Rønnnenfelt - lucre
從沒想過Dean Blunt跟Iceage的Elias Rønnenfelt會是完美組合，歌名就直接取1到7有夠囂張，封面的低像素黃花也不知道是什麼意思。〈2〉的吉他很有Dean Blunt的特色，不過Rønnenfelt在歌曲中間加入目的不明的鳴叫，歌詞也寫著「因為我在說謊，所以我說的話都沒意義」，真是在愚弄聽眾。
Elias Rønnenfelt之前受訪提到Dean Blunt曾經寄給他30首純音樂片段，他聽完加寫了一些內容，如果〈3〉也在其中的話，Rønnenfelt聽音樂片段就掌握了從Dream pop無縫切換到Rap/R&B的過場。
〈4〉非常琅琅上口，貝斯與鼓的開場和背景疊加的吉他宛如一首惡搞的The Cure歌曲。專輯最長的歌曲是結尾的〈7〉，我可以想像那憂鬱空靈的吉他與弦樂取樣配上Joanne Robertson內斂嗓音的面貌，不過Elias Rønnenfelt重複哼唱的「耶」多了一點放浪不羈，很期待這個組合再帶來意想不到的作品。
(by G & D)
9. FACS - Wish Defense
芝加哥樂團FACS從前身Disappears開始就固定發行作品，品質穩定但沒有太多話題性，今年的專輯《Wish Defense》是他們最接近創造神話的證明，創始團員Jonathan Van Herik和鼓手Noah Leger回歸，而製作人Steve Albini在過世前一天還在為這張專輯收尾，因此是他生前最後一張製作的專輯。雖然FACS過去的專輯也都是在芝加哥的Electrical Audio錄音，但《Wish Defense》特別有Albini製作的特色，節奏線明快清晰，像〈A Room〉的強勁鼓擊和空間感就令我驚嘆。
從封面可以看出主唱/吉他手Brian Case聚焦於多重身分認同的問題，黑白交錯的地板讓人想起David Lynch作品《Twin Peaks》當中的場景，Case冷漠不帶感情地唱出種種現代社會帶來的迷失、異化感受，〈Ordinary Voices〉的詞句「我希望我喊你的名字的方式 / 宛如詛咒 / 宛如暴動 / 對抗慾望」，難道不是針對資本主義機械化創造出慾望的反抗宣言？同名曲〈Wish Defense〉的「我不在這裡 / 你是真實的嗎？」像是對網路世界人設與真實自我模糊界線的評論。吉他Riff非常有記憶點的〈Desire Path〉討論對過往某種情懷的追求，反而限制甚至奴役了人們。
不論是音樂或是主題，《Wish Defense》都非常具挑戰性，不過如果你本來就喜歡純粹的後龐克音樂，並時而思索深奧的主題，這張專輯有許多值得挖掘的寶藏。
(by D)
8. Sam Akpro - Evenfall
為了不讓這張《Evenfall》成為2025的遺珠之憾先來加深一下記憶。來自南倫敦的Sam Akpro可以說是今年最有才華的新進音樂人之一（我私心自認為），樂風橫跨trip-hop、hip-hop、post-punk、psychedelic rock、jazz、ambient、dance，喜歡嘻哈音樂中groovy低音感重以及後龐克音樂中器樂分離的空間感的人一定不能錯過。
如果説Burial的post-dubstep是用電子音樂詮釋獨自夜遊南倫敦的始祖，《Evenfall》大概就是用另一種迷幻的方式描繪迷惘青年行走在南倫敦的夜晚，Sam Akpro可以說是將Yves Tumor那種新一代非裔迷幻搖滾轉換成另一種更弛放的感覺。
(by G)
7. Miki Berenyi Trio - Tripla
Miki Berenyi Trio是由前英國傳奇dream-pop樂隊Lush主唱Miki Berenyi以及她的伴侶也是前Moose主腦Kevin McKillop以及Oliver Cherer組成的三人組合。首張專輯《Tripla》的製作雖然沒有鼓手反而解放了他們在節奏上的侷限，大量利用電子節拍來鋪成每首歌的節奏，搭配上Miki夢囈般的旋律讓整張專輯猶如Lush與synth-pop樂隊Ladytron聯合製作出的作品。
除了夢幻氛圍的旋律，在〈Gango〉更融合了Gang of Four早期disco-punk的放克貝斯旋律線與繽紛多彩的合成器音色做出一首空間與節奏感十足的曲子，以較為強硬的旋律表達Miki對厭女人士的憤怒，而在〈Big I Am〉更將男性沙文主義與網紅鼓吹的陽剛男子氣概文化各打三十大板。〈Kinch〉則緬懷他過世的父親以及Lush早逝的鼓手Chris Acland，以歌曲重現她在鏡中看到已逝父親的感覺，對親友的回憶猶如歷歷在目，那些回憶不只是黑暗的更為她帶來些許的光亮。
或許我們可以把《Tripla》當作是電氣化後的Lush來聽也不為過，但並不完全讓人陷入懷舊情懷，每一首歌都極富旋律性，器樂並不急著把整個空間塞滿，而是透過電子音頻來震動空氣營造出漂浮的夢幻感。
(by G)
6. The Horrors - Night Life
樂團在正式專輯發行前就已經發了幾次「類EP」，所以在The Horrors睽違多年的新專輯《Night Life》正式推出前，幾乎一半以上的歌曲我都已經聽過。原本有點擔心聽超過半數的曲目會不會降低對《Night Life》的喜愛程度，結果專輯超乎預期地耐聽，The Horrors音樂中常見的元素，像是吉他噪音、電音取樣、渾厚的貝斯等依然存在，但在九首歌當中編排地恰到好處，化為成熟的藝術作品。
主唱Faris Badwan和貝斯手Rhys Webb挺過團員變動的難關，兩人主導了《Night Life》的創作，在倫敦和洛杉磯進行錄音工作，吉他手Joshua Hayward和新加入的鍵盤手Amelia Kidd再增添音效潤飾，完成一張整體性極高的專輯。
首曲〈Ariel〉展現樂團融合環境音樂與車庫搖滾的技巧，在中板的搖滾歌曲中點綴不規則的電音片段和Amelia Kidd的聲音碎片，引領聽眾進入科幻感的世界中。Ariel是基督教傳統中的大天使，守護著自然界中的生物，當歌曲中的敘事者向Ariel祈禱時，人們對自然的破壞已為既成事實（「當這種感受在古銅色的光線中油然而生，祢的靈魂陪伴在我身邊」），只能尋求災難中的精神支柱。
5. Shiner - BELIEVEYOUME
《BELIEVEYOUME》也許是Shiner歷年來最好的一張專輯，也可以說是最平易近人的專輯，除了樂隊器樂的空間感與層次上的堆疊都比以往更加細膩以外，主唱Allen Epley的唱法也有很大的改變，因為更偏重在旋律性上的編曲，讓他比以往更容易把他原本中厚聲音的特質給唱出來。
整張專輯聽來就像是Elbow主唱Guy Garvey抑或是Doves主唱Jimi Goodwin加入Hum、Failure或Swervedriver等這些重度吉他聲量的太空系、公路旅行系樂隊，有這樣的聽感也是挺讓人出乎意料的，哦，都忘了還有Dinasor Jr.。 相較其他九零年代其他同輩，Shiner或許並沒有那麽耀眼，沒有什麼名氣，也歷經解散與重組，但這次《BELIEVEYOUME》也許是讓人重新認識他們的途徑。
整張《BELIEVEYOUME》中自己滿喜歡的歌詞段落，莫過於是〈Broken Satellites〉所唱的：
人類的眼睛在光亮下緊閉，
對不願看見的事物視而不見，
我們乘著破碎的衛星，
在重返大氣時燃燒閃耀消逝殆盡。
如果要我只能推薦其中一首的話，那當然是〈So Far So〉這首貝斯重音與鼓點導向的洗腦歌，聽一遍就足以讓人上癮。
(by G)
4. The Charlatans - We Are Love
永遠的江湖郎中The Charlatans，他們依舊是那一代Madchester浪潮中最長壽的樂團；我們常說主唱Tim Burgess愛裝年輕，讓人都不相信58歲還能寫出這些溫馨浪漫又傷感的歌。
應該很少人發現這些老人們今年還出了張《We Are Love》，不知道為什麼第一首聽起來這麼糟糕，單曲跟後面幾首又寫得這麼好，〈You Can’t Push The River〉是我個人最愛，以小調的旋律表現面對命運與命運對抗的哀愁。我可以不需要其他形式的藝術品，但我不能沒有一首可以陪我走在路上一整天無所事事不斷重播的流行音樂。
我想Tim Burgess一直在尋找某種東西，那些在他同輩人身上早就不存在的東西，如同前往某個早已消失的國度，那裡只存在非凡的節奏與隨著節奏舞動對搖滾樂如此狂熱的人們。 〈You Can’t Push The River〉部分歌詞翻譯：
命運來得太遲
卻仍帶著它的力量
喚醒我們內心的陰影
來試圖掌控
我們所知的一切
我遲來地登場
但這始終、始終都會是我的舞台
如果此刻就是現在，那我們究竟身在何處？
有某種東西
正要逐漸掌控我
我想逆流而行
但它與我與之抗衡
緩慢地逼近
逐漸佔據我
你無法逆流而行
(by G)
3. These New Puritans - Crooked Wing
These New Puritans這次再度找來Bark Psychosis的Graham Sutton來製作這張《Crooked Wing》，延續Graham Sutton過往一貫的教堂錄音美學，是他們繼《Field of Reeds》後重返教堂使用鐘聲、合唱以及管風琴等聲響來作為此張專輯的音像主軸，但在幾首歌曲中又融入了機械性的電子節奏來呈現出整張專輯欲呈現的矛盾感，神聖莊嚴的靜謐與機械性的共存。
如同〈A Season In Hell〉你很難找到確切的描述方式來定義此曲的風格，彷彿回到他們在《Hidden》時期鼓機的節奏與太鼓的重拍，加上管風琴急促與悠長的琴響與Jack Barnett饒舌般的唸唱，將巨大機器無情行走在陸地上與一旁人類渺小到幾乎肉眼不可見的意象展現出來，以此極簡的方式來極大化對聲音的想像可以說是現代音樂的創舉，These New Puritans證明了古老室內器樂與現代化的聲響的搭配能夠突破對固有音樂風格的想像，但不得不說《Crooked Wing》整體的冷調風格讓整張專輯變得難以親近人類情感，像聽〈Industrial Love Song〉時取而代之的是如同觀看冰冷鋼鐵質地般所帶來的心靈平靜。
2. Racing Mount Pleasant - Racing Mount Pleasant
Racing Mount Pleasant今年同名專輯的封面中，遠方的兩人與被霧籠罩的沿岸建築，一人抱著鹿頭，呈現出遙遠又難以察覺的親密感，這種隱匿的超現實感，與他們音樂中所呈現的情感凝聚力與想像力成為一個表裹對照，音樂中的影像感也相當強烈。
他們聽起來就如同Bon Iver同時加入American Football、Broken Social Scene、Do Make Say Think，這來自密西根大學的七人大編制組合，民謠基底外掛管弦爵士樂隊，甚至還融入midwest emo，讓整張專輯聽來不時讓人情緒內爆，甚至還跟Mount Eerie偷了幾招（不只音樂，還有歌名會用Pt. 2命名）。雖然他們最常拿來跟Black Country, New Road比較，但個人覺得跟民謠底的Caroline其實比較相近，這兩團今年都有出專輯，但Racing Mount Pleasant在編曲與旋律性上我自己覺得是比這兩團更優異的，就歌詞稍嫌可惜了。
專輯好歌很多，但其中必須給〈Outlast〉這首歌五顆星的評價，深沈的情緒與意想不到的編曲，就像Beirut在玩midwest emo，真的是會讓人驚嘆的作品。
(by G)
1. bdrmm - Microtonic
雖說英國樂隊bdrmm在《I Don't Know》就已經嘗試以電子舞曲節拍當基底搭上幽暗的合成器音色與吉他噪音來呈現出末世感的新迷幻樂，到了《Microtonic》更將這個混搭方式發揮的更加淋漓盡致。
首曲〈goit〉找來英國電子搖滾樂隊Working Men's Club合作，他們用平穩的大鼓節奏加重了bdrmm音樂本身的律動然後再接上電子碎拍與恍惚灰暗的合成器旋律，將對死亡的焦慮換做成聲響的音頻，即便新冠疫情已經過去數年，那股被遺忘的恐懼彷彿在他們的音樂中飄盪不散。
〈John on the Ceiling〉與〈Infinity Peaking〉可以作為一首將電子與新迷幻融合的不同凡響的範本，有記憶點強烈的主副歌，讓人陷入進淺藍色的巨大漩渦中，Ryan Smith在〈Infinity Peaking〉中唱著在這個早已迷失與失控的世界中人是如何逐漸失去自我，正當你覺得這兩首曲子已經夠出色的時候接下來的〈Snares〉在詞曲表現上又更上一層樓。
(by G)
Top 20 專輯文字版：
bdrmm - Microtonic
Racing Mount Pleasant - Racing Mount Pleasant
These New Puritans - Crooked Wing
The Charlatans - We Are Love
Shiner - BELIEVEYOUME
The Horrors - Night Life
Miki Berenyi Trio - Tripla
Sam Akpro - Evenfall
FACS - Wish Defense
Dean Blunt ft. Elias Rønnnenfelt - lucre
Tortoise - Touch
Water From Your Eyes - It’s A Beautiful Place
Just Mustard - WE WERE JUST HERE
Deafheaven - Lonely People With Power
Activity - A Thousand Years In Another Way
Darkside - Nothing
Joanne Robertson - Blurrr
Ryan Davis & the Roadhouse Band - New Threats from the Soul
Greg Freeman - Burnover
Youth Lagoon – Rarely Do I Dream
Staff Lists:
G:
bdrmm - Microtonic
Racing Mount Pleasant - Racing Mount Pleasant
These New Puritans - Crooked Wing
Miki Berenyi Trio -Tripla
The Charlatans - We are Love
Sam Akpro - Evenfall
Shiner - BELIEVEYOUME
Tortoise - Touch
Water From Your Eyes - It's A Beautiful Place
Greg Freeman - Burnover
The Horrors - Night Life
Dean Blunt, Elias Rønnenfelt, and Vegyn - Lucre
Youth Lagoon – Rarely Do I Dream
Just Mustard - WE WERE JUST HERE
Deafheaven - Lonely People With Power
Horsegirl - Phonetics On and On
FACS - Wish Defense
Darkside - nothing
The Mary Onettes – Sworn
Activity - A Thousand Years In Another Way
D:
bdrmm - Microtonic
These New Puritans - Crooked Wing
Racing Mount Pleasant - Racing Mount Pleasant
The Horrors - Night Life
The Charlatans - We Are Love
Shiner - BELIEVEYOUME
FACS - Wish Defense
Joanne Robertson - Blurrr
Ryan Davis & the Roadhouse Band - New Threats from the Soul
Bambara - Birthmarks
Activity - A Thousand Years In Another Way
Doves - Constellations for the Lonely
Dean Blunt ft. Elias Rønnnenfelt - lucre
Miki Berenyi Trio - Tripla
Deafheaven - Lonely People with Power
Just Mustard - WE WERE JUST HERE
Sam Akpro - Evenfall
Water from Your Eyes - It’s A Beautiful Place
Tortoise - Touch
Darkside - Nothing