[Mixtape] 近年來的（類）抗議歌曲

(Almost) Protest Songs from radiotransmission on 8tracks Radio.

2000年以後的搖滾樂經常受到非難的一點，就是不夠關心嚴肅的議題，而完全浸沐在避世的心靈幻夢中。我原先也抱持著這樣的想法，時常遙想更早的年代搖滾歌手積極參與社會運動的風氣。然而，當這類說法成為主流意見，讓我不禁懷疑實情是否真是如此。現今的搖滾樂真的不關心時事嗎？會不會是目前要對抗的目標物過於龐大且不斷變異，各方意見隨著網路時代的演進也已經百花齊放，舊時那種少數意見領袖的語彙已經不能滿足現在聽音樂的年輕人？就算當下正流行仿古的音樂風格，思想上我認為還是要找到符合時代脈動的新立基點，一味接受六零年代的烏托邦理想只是有點偷懶的作法。

幾個月前在書店看到音樂雜誌《Under the Radar》在做抗議專題，在好奇心驅使下，我買了一本。《Under the Radar》的報導深度一向備受肯定，在該期專題中，他們訪問了EMA、Andrew Bird、Will Sheff (Okkervil River)、Chris Walla (Death Cab for Cutie)、Carl Newman (The New Pornographers)、Lætitia Sadier (Stereolab) 和Dan Deacon等人，報導的內容解答了一些我對抗議歌曲的疑問。

事實上還是有許多歌手仍寫著政治意味濃厚的歌曲，特別是整個音樂生涯都致力於表達理想的人，例如工人皇帝Bruce Springsteen、Rage Against the Machine的主腦Tom Morello等，他們並沒有因為自己的音樂目前受歡迎與否而改變作法。也有部份的獨立樂團/歌手嘗試創作抗議歌曲，例如indie pop團The Mynabirds今年的專輯《GENERALS》當中的歌曲幾乎都具有政治意涵，但主腦Laura Burhenn也承認對於歌手該不該選擇討論嚴肅議題，她內心仍十分掙扎，但她認為在能力範圍內依然值得一試。

其他的獨立樂團/歌手就不一定像Laura Burhenn這麼樂觀了。要是主題只限於某個抗議行動，後世的人聽到便無法感同身受，但也不能寫得太廣泛，像是任何人口中都能說出的話。不能表現得太激動，否則有煽情之虞；要對自己的立場表現出一定程度的堅持，但也不能太過斬釘截鐵，不然會像是在說教。最常見的作法是融合自己的想法，使用隱喻和詩化的語言，經過聽者詮釋後也許抗議的原意也不存在了，Andrew Bird、Carl Newman等歌者都擅長將理念雜揉在隱晦的字句中。Okkervil River的主腦Will Sheff感嘆獨立創作人無法說真話，認為獨立音樂的獨特性正在消逝，和主流價值的享樂主義靠攏，然後媒體的無所不在又削弱了音樂的影響力。他甚至連Bob Dylan、Johnny Cash等老牌民謠歌手的歌曲曾經促成社會革命的故事都持保留態度，他說，我們現在之所以還聆聽這些歌曲，是因為其中描寫的現象目前仍在上演，其實什麼都沒有改變。

我們很難期待一首3、4分鐘的歌可以改變世界，可以確定的只是音樂能在我們無助的時候提供心靈上的慰藉，這種人與人之間的連結才是讓社會前進的動力。當然，如果一首藏有反抗意識歌觸動了聽者的內心，他（她）也能體會到面對不公義的事件不要輕易屈服。有些樂團像Godspeed You! Black Emperor一樣開宗明義用音樂散播反叛火苗，有一些樂團可能諱莫如深，但這不代表他們不在乎社會議題，或私下沒有在居住的社區貢獻一己之力，改善居民的生活。身在數位時代的我們只需上網瀏覽或者多方閱讀就能知道一般民眾面臨的種種困境，也不一定需要音樂人來負責告知。

這次的混音帶選了一些近年來帶有反抗訊息的歌曲，不管抗爭火力或大或小，希望是能感動人的好音樂。

Tracklist:

1. Swans - Song for a Warrior
2. The Mynabirds - Karma Debt
3. Lætitia Sadier - There is a Price to Pay for Freedom (and it isn't Security)
4. Andrew Bird - Lusitania
5. PJ Harvey - The Words That Maketh Murder
6. The New Pornographers - It's Only Divine Right
7. Tom Morello - World Wide Rebel Songs
8. Dan Deacon - True Thrush
9. Thee Oh Sees - Robber Barons
10. Bruce Springsteen - Land Of Hope And Dreams
11. Ladytron - White Gold

[Mixtape] 倫敦獨立廠牌市集的Playlist

去年倫敦發生暴動的期間，一座北倫敦的Sony倉庫慘遭祝融，那棟建築正好是英國最大的獨立音樂與電影經銷商PIAS存放黑膠、CD及DVD的地方，4AD、Ninja Tune、Domino和Beggars Group等總共165個廠牌的音樂資料與商品都付之一炬。為籌募重建基金，這些獨立廠牌因此集合起來，在去年十二月的一個週末在倫敦販售實體唱片與CD。

這項活動在今年得到續辦，即將於12月1日在倫敦的Spitalfields市集舉行。當音樂聆聽與購買行為日漸數位化的同時，希望大家仍能想起和朋友一同挑選唱片的美好時刻。活動主辦單位也做了一個Mixtape，集結所有當天會擺攤的廠牌所提供的新歌。因為加入活動的廠牌還在增加中，這個播放清單也不斷地延長。

雖然沒辦法躬逢其盛，但是單純聆聽這個Mixtape也可以發現很多有趣的新歌。其中有一些熟悉的樂團，像是明年即將發片的Veronica Falls、Krautrock新秀Cold Pumas、電氣迷離的Halls、清新甜美的Allo Darlin'等。Gravy廠牌的噪音組合Divorce直截了當的龐克態度，讓人想起第一次聽到Yeah Yeah Yeahs的驚豔感。Soundway廠牌選了一首Kiki Gyan的歌曲，具有迦納血統的他是七零年代最厲害的keyboard手之一，當時他還不到二十一歲，他製作的一些Disco音樂因為太過前衛而不為當時的人接受，但現在聽起來就樂趣無窮。Egyptian Hip Hop和Stumbleine的歌曲則呈現了英國現在流行的Dubstep風貌。

最重要的是，聽完這個Mixtape，也出門挑張唱片吧。

書介：《Big Day Coming: Yo La Tengo And The Rise Of Indie Rock》

完整收錄十萬個關於 Yo La Tengo 的「你知道嗎？」

Big Day Coming: Yo La Tengo and the Rise of Indie Rock

By Jesse Jarnow

優拉糖果的故事，沒有一舉成名的處女專輯，沒有在體育館裡受著上千萬人的膜拜，沒有凱迪拉克的轎車，沒有吸毒放蕩的私生活，沒有迷失於金錢與成名的墮落。這樣的故事會搖滾嗎？會好看嗎？當然搖滾啊！因為橫跨了三十年的音樂生涯，他們還能不斷地在創作試著寫出更多的好音樂。這跟普通搖滾樂團走下坡的路線完全相反，不搖滾嗎？

音樂上，優拉糖果是一支獨一無二的樂團，他們的音樂上承襲了各門各派樂風的影響，做出各種不同類型的音樂，但卻又始終屬於他們的聲音。如果樂迷由優拉糖果聽的音樂回頭聽過去，可以發掘許多非常優秀但可能被忽略的音樂人。但是，我不知道樂迷是不是都會這樣去聽音樂。如果沒有也沒關係，這本書就是為了滿足那些充滿好奇心的樂迷去更了解他們，去發掘更多好音樂的機會。對我而言，優拉糖果算是可以陪我一輩子的樂團，而這樣子的樂團實在真的不多。原因很簡單，因為他們很耐聽。

我想作者Jesse Jarnow很清楚喜歡優拉糖果的人是那些人，通常他們不是得了重度音樂癮的人，就是獨立非主流意識強烈的人，還有另外一種人－Geeks（會在論壇裡挖掘任何瑣碎資訊的人）。我想這是相對的關係，因為優拉糖果本身就是擁抱非主流的Music Geeks，也難怪他們的粉絲亦是如此。而大致上這本書就是朝著這三個方向而寫的。

重度樂癮，可以在這本書的後面的附錄〈Selected Non-Yo La Tengo Discography〉看到那些對於優拉糖果及他們的歌迷來說特別重要的專輯，有Big Star、John Cale、The Clean、the dB's、Dinosaur Jr、The Feelies、Half Japanese、Daniel Johnston、The Kinks、Mission of Burma、NRBQ、Sun Ra、VU等。而光列出這些就可以看到低傳真、噪音、硬地搖滾、民謠、龐克、爵士、實驗等成分真的對他們影響很深。另外，Ira和James本身在成為音樂人之前也都是聽了大量音樂幫音樂雜誌寫樂評的寫手，開始玩團後音樂的收藏更是驚人。

獨立精神，不難在作者嘗試描繪出那個有地下音樂誌，有大學電台，有地下酒吧的八零年代嗅出。地下音樂誌讓這群熱愛音樂的人，透過文字用力的讚揚他們喜歡的音樂，用力地罵他們不爽的專輯。大學電台讓DJ想放甚麼就放甚麼，你要放20分鐘的實驗爵士演奏曲或是朗誦詩歌也沒人會哭邀。私人的地下酒吧讓一群連樂器都彈不好的人可以有機會上台表演。聽起來好像他們在亂搞，看起來好像也是，但其實並不是的。原因在於Integrity（品格）和Taste（品味），少了一樣，就算在自由獨立的環境，也只會像是場鬧劇。而也因為這樣的環境，醞釀出了後來所謂的獨立音樂界…，不過當時的獨立音樂界跟現在的已經差很多了，不變的是優拉糖果。獨立音樂界應該也是書中最強調的，詳細記錄了他們在音樂圈混了這麼久，幹過樂評、電台DJ、宣傳、現場PA、製作人、樂手、司機、搞廠牌，甚麼都是DIY自己來。獨立對他們來說，已經不再只是一種精神，而是身體力行的原則了。

Geekdom（樂迷守則），這個你可以從作者詳細的深入調查發現一些可以知道也可以不知道關於優拉糖果的事，但既然有人幫你整理成一本書了，知道也不錯。你知道嗎？《Elect-o-Pura》名字的來源是來自墨西哥製造的一種汽水！而專輯《And Then Nothing Turned Itself Inside Out》名稱的靈感是來自於土星上的Sun Ra爵士樂團嗎? 你還知道嗎？他們在1998年曾經為經典的辛普森家族錄製過迷幻版的電視主題曲。而整本書裡幾乎都在敘述這些事，我想作者自己假設讀者都已經對優拉糖果的音樂相當熟悉了。

在他們數次踏上台灣的土地上，帶來他們扭曲的噪音，甜美的芭樂歌，已經擄獲不少台灣Indie樂迷的心。我希望，台灣已經有出版社買下這本書的版權，已經有優拉糖果的粉絲開始在翻譯這本書。也希望，台灣的歌迷們能很快就能看到這本書的中文版上市。

寫這篇本來就不是閱讀心得報告，而只是提醒你記得要看這本書，如果你也跟我一樣愛優拉糖果。

by fuse

人物專訪：音樂部落客林貓王

Deep One Perfect Morning很榮幸能在今年的秋樂活動現場，訪問知名音樂部落客林貓王先生，聊到他對音樂媒體的看法、今年喜歡的音樂以及他當DJ時播歌的靈感來源。

音樂媒體

DOPM：我們想問你對音樂媒體有什麼看法，例如國外網站Pitchfork？這樣的網站可以為音樂帶來什麼改變？

貓王：我覺得這些網站內容很豐富，而且能改變我們的聆聽習慣。像我最近越來越依賴NPR的First Listen，在專輯還沒發行時就能試聽整張專輯，而不是只是不過癮的一兩首歌；以前一首歌只能聽到20秒這種很封閉的形式，在NPR就被打破了。聆聽習慣被這些網站改變，是一件好事，但也讓我們很忙，內容太多會看不完。

DOPM：那你現在比較常看哪些網站？

貓王：聽音樂的話很常去聽NPR的First Listen，看的話主要是Pitchfork、Stereogum和NME。但NME的資訊太氾濫了，而且它會製造話題，除非我有鎖定某個樂團，需要搜尋相關資料，才會去大量看NME，不然它連Oasis的團員講一句話也要貼一篇文章。

DOPM：有點八卦的感覺。

貓王：對。主要看法是這樣。

播歌的靈感來源

DOPM：你現在有在當DJ，那你播歌的靈感都怎麼來？

貓王：我一開始沒有收集的習慣，後來發現不行，我現在都會收集聽到覺得好聽的歌曲，有兩種方向的收集法。一個是如果聽到一首好聽的歌，假如它的主題是失戀，我就會把它登記在「失戀」的標籤下面，我會自己做筆記把歌曲集結起來。當我要做主題的時候，我就會從這些內容去找。另一方面是有時候走在路上，我就會開始胡思亂想，想說做一些呼應現在社會狀況的主題，比如說我一直在想國慶日可以放什麼主題，好像沒有很開心的感覺。整個國家都亂七八糟的，房價也高到令人買不下去，太誇張了，所以我就決定國慶日要來做「憂鬱之夜」。

DOPM：所以這是你這禮拜的主題？

貓王：不是，「憂鬱之夜」是上禮拜的主題，這禮拜的主題是「啦啦啦之夜」，就是歌曲裡面有「啦啦啦」的。其實原本我想收集歌曲裡有「吧吧吧」的，例如Yo La Tengo的一首歌（註：〈You Can Have It All〉），但「吧吧吧」的歌收集得沒有那麼快，我就決定先做「啦啦啦」。

靈感都是亂想出來的，網友也會給一些很不一樣的建議。

DOPM：你會採納網友的建議嗎？

貓王：會，可是得想想這個主題能不能做得起來。因為有些主題是有相關歌曲，但裡面的歌很難聽。像我前陣子做「髒話之夜」，我就很擔心歌會不會很難聽，或者不是我的菜，因為罵髒話很多都是嘻哈饒舌音樂，幸好最後效果還不錯，也沒有很多嘻哈歌曲。到目前為止播出效果最好的我覺得是「性」之夜，那場有淫聲浪語，很好玩。（笑）

DOPM：現場有什麼反應嗎？

貓王：我不知道耶。能有什麼反應呢？（笑）我覺得真的很好玩。

DOPM：通常下面的聽眾都是在聊天嗎？還是會專心聽歌？

貓王：有兩種，一種都在聊天，而且聊得非常大聲，很忘我。另一種可能是一個人來，就對著歌單聽歌。一開始在卡夫卡的時候我沒有準備歌單，後來發現有人會跟我要歌單，我就決定自己做，一直到現在。

DOPM：你做的是實體的歌單嗎？

貓王：對，我會做實體歌單發給大家。

數位音樂

DOPM：你有在用Spotify之類的串流軟體嗎？

貓王：台灣不是不能用？那是合法的嗎？

DOPM：是合法的，只是因為台灣還沒授權，不能正式使用。

貓王：我的習慣是一定要找到mp3來聽。

DOPM：你會買mp3嗎？

貓王：會，尤其是做DJ工作後發現不買不行，音質真的有差，跟直接從iTunes買的音質又有差別。

DOPM：樂團官網跟iTunes的哪個音質比較好呢？

貓王：樂團官網我沒有買過，我是用Bandcamp的，可是Bandcamp有時候因為有點像宅錄，品質不太好？iTunes最方便，因為我平常就用iTunes聽音樂，只要點下購買就幫你下載好放進去。

DOPM：那你買mp3的比例現在大於買CD嗎？

貓王：沒有，還是買CD比較多。但無論如何還是要有實體檔案，因為不可能在放歌的場所用streaming的。

喜歡的廠牌和今年喜歡的專輯

DOPM：你對剛開始接觸獨立音樂的朋友有什麼建議嗎？

貓王：比如說有人聽到Adele覺得很好聽，然後發現她在XL Recordings，就想說XL是什麼樣的廠牌呢？會有人這樣嗎？（笑）

DOPM：比如說之前Radiohead來，有人第一次聽到Radiohead，覺得這樣的音樂很有趣。

貓王：這倒是有可能。剛接觸的話可以盡量聽自己喜歡的，不一定要聽得很多。

DOPM：或者是到貓王的部落格。

貓王：不用不用，就聽自己喜歡的，不用聽很多，慢慢聽就可以了。像我以前聽的品味沒有很好，都喜歡一些莫名其妙的，現在聽覺得好幼稚喔，但都是一個歷程。我的工作需要聽大量的音樂，但是我不相信聽了很多音樂就會比較酷。我反而覺得把一張專輯聽得很熟，光聽前奏就知道是哪首歌，這樣更酷。

DOPM：你最喜歡的音樂廠牌是哪幾個？

貓王：我很喜歡Merge，他們發行的東西幾乎都是我的tone，還有Sub Pop，他們發的東西好像也會對到我的點，不過也不一定。我也很喜歡Fat Possum、Wichita，都是近期愛團像Crocodiles、Tennis、Best Coast的廠牌。我也喜歡Slumberland，旗下有The Pains of Being Pure at Heart。硬是要舉其他也是有，但也不是說那間廠牌發的都會很好聽。

DOPM：剛剛講到的好像美國的比較多。

貓王：對，其實我是美國控。如果英美硬要選一個，我會選美國。

DOPM：那你覺得英美廠牌有什麼差異嗎？

貓王：英國廠牌比較酷，有一種冷冷的感覺。美國廠牌很質樸、down-to-earth，好像會看到樂手在刷吉他。但我現在雖然說喜歡美國，真的去找喜歡的專輯又可能發現都是英國的。

DOPM：你今年有沒有推薦的專輯？

貓王：我覺得今年的質量很差... 目前我聽到覺得最喜歡的應該是Beach House的專輯，但是這一張也沒有比上一張好。今天整體有點失望。幾個原本期待的團，做出來的東西也比較不耐聽。

DOPM：The xx嗎？

貓王：The xx我把他歸類成另一種音樂，類似情境音樂，在某一種情況下會拿出來播的音樂，但是這一張和上一張我都沒辦法排入年終十大。今年的Tribes跟The Heartbreaks我都很期待，他們的音樂我很喜歡，但是不能常聽，沒辦法很放鬆地把整張專輯聽完，或者是覺得生命被填滿了... 簡單講就是今年沒有出現這種情況。

DOPM：那今年台灣的音樂呢？

貓王：今年台灣反而非常豐富， 而且有買不完的感覺。今年我本來就知道他們的風格，但聽到還是覺得驚喜的是強迫女孩，尤其是他們的現場很dance-beat，可以跳舞、很龐克、又很 酷，詞曲也都很有態度，個人非常喜歡。其他還有河豚子、透明雜誌，接下來還有包子虎跟其他團要發片。今年台灣團的產量很豐富，我不知道跟錄音補助有沒有關係，因為今年錄音補助的量提高了很多，還蠻不錯的。

DOPM：所以你剛剛提到的那幾個團都有錄音補助嗎？

貓王：沒有，像河豚子就沒有，透明雜誌也沒有，他們也不需要吧。

DOPM：他們會不屑拿補助嗎？

貓王：有的可能會吧，或覺得自己來就可以了。補助其實也只是一個刺激的方法。

今年喜歡的現場

DOPM：你今年最印象深刻的現場是哪一場？

貓王：噢，天哪，我可能要回去翻一下。Death Cab for Cutie吧，我覺得那場超級好看的。主唱在台上一直噴汗，他是真人灑汗機。而且我原本期待沒有很高，上次在日本看覺得還好，但已經過了四五年了，他們有非常大幅度的躍進。

DOPM：今年就是這場了？

貓王：對，很嗨，剛好Ben Gibbard今年也要推出新專輯，目前只聽了一遍，但還蠻喜歡的。我很容易被這種普通、質樸、單純的東西吸引。

DOPM：你有去看Radiohead嗎？

貓王：有啊，我有去，但很失望。失望的原因不是因為他們不好，而是因為他們太厲害了。我很早就去排隊，還站到前五排。主唱離我超近的，看到那一刻簡直不敢相信自己的眼睛，好像神就在我面前。

DOPM：那為什麼會失望呢？

貓王：因為都表演電子時期的東西，當然去看之前就知道了，可是那種失落是沒辦法解釋的。很像是去吃頂級的食物，可能很高級，但你最喜歡吃的可能還是路邊攤的小籠包。或者是那個廚師之前做過別的料理，他只要炒一盤青菜就很好吃了。其實我一直很懷念Radiohead過去的曲目。

DOPM：《The Bends》時期的嗎？

貓王：對啊。甚至我一邊看一邊扼腕為什麼沒有跟到《In Rainbows》時期的巡迴，畢竟《In Rainbows》也有很多吉他歌曲。

DOPM：你不喜歡他們最新的專輯（註：《The King of Limbs》）？

貓王：完全沒有感覺，也不是這麼說；他們真的很厲害，這張專輯的音樂也很好聽，但是我會把它當成背景音樂。

對樂評的看法

DOPM：你當初為什麼會想寫樂評呢？

貓王：我並不想寫樂評，大家都錯怪我了，我一開始是寫部落格。如果大家去翻我以前的文章，會發現寫得很不好，我自己也很想刪掉。就像一個樂團去回顧一開始的Demo，會覺得很爛，很想讓它在市面上絕跡。我其實一鍵就可以辦到，但不知道為什麼還是一直留著。我連看2010年的文章，都會不知道自己在寫什麼。

DOPM：那表示你有在進步。

貓王：也沒有耶。我都是這樣，今年寫的東西，明年看就會覺得很糟糕。我原本的興趣是寫部落格，後來才有人找我寫雜誌的文章，然後我也開始做雜誌，等於是自己找自己寫。一開始當然會有些成就感，文章被刊在雜誌上很開心，之後就越來越多人找我寫，不過那是很後來的事了。

可是越接越多之後，我自己就開始反省，這樣來者不拒是對的嗎？比如說有一個邀稿的團，我可能對他們只有50%的愛而已，但還是要付出100%的時間去寫。如果我100%愛某張專輯，我又為什麼不寫呢？

大家可能看一個樂評有很多稿子刊在很多地方，覺得很厲害，但對我來說那不是一件很風光的事。如果可以寫自己喜歡的東西不是更好？我之後覺得，如果可以在部落格上講自己真正想講的話，不會被刪字，不需要配合雜誌去寫一些比較整齊的文字，才比較自在。我最近的方向是這樣，寫自己真實的感受，那不是雜誌的稿子可以辦到的。

DOPM：你對台灣的樂評有什麼看法？

貓王：我覺得很爛，包括我自己。（笑）

DOPM：這可以刊出來嗎？（笑）

貓王：可以刊啊。我不是說大家都很爛，只是我們的身份也只能冠「樂評」的頭銜，不能冠「寫手」，變成我們一定要去評論東西，但這不是我想做的。我的出發點是想分享我喜歡的專輯。

DOPM：你不喜歡寫評論？

貓王：對啊，例如Radiohead的新專輯我不喜歡，我就不想花時間去寫，那也需要很大的力氣，因為罵人也必須罵得有道理。我不喜歡「樂評」這個名詞，只是因為我的職業就是這樣，一定要被冠上這個名稱，這時候「作家」就很幸福，他們不會被稱作「觀察家」之類的，這其中是有差異的。我說很爛是因為我們沒有一個確切的職稱，我覺得只要叫我「部落格寫手」就可以了。

DOPM：但是不要叫你樂評？

貓王：對，連DJ我都覺得很奇怪，因為我不是專業的DJ，我也不會刮碟。可不可以只叫「放歌與分享者」？可是這樣好長。（笑）我的放歌時間是在播歌與分享，把一些歌組合起來，這樣而已。

然後我希望有更多人出來書寫音樂，這是一件很棒的事。

DOPM：書寫音樂對推廣音樂有幫助嗎？

貓王：一定有，在搜尋中文資料的時候一定會看到某張專輯有誰寫過。雖然很多樂團對書寫這件事不以為然，但我覺得這件事是一定要去做的，而且以後也會留下來的，希望大家可以盡量寫。

實體唱片銷售

DOPM：最近很多唱片行關門了，你對這件事有什麼看法？

貓王：不知道耶，我前兩天才去買唱片，可是唱片行越來越少了。上禮拜去佳佳唱片買新的濁水溪公社專輯，唱片行店員就說他們最近都很閒。我很疑惑，他說店裡也沒其他人，我一看才發現，真的耶。我問說是不是最近經濟不景氣，但是他說今年一整年都很慘澹。我很擔心還能不能經營下去，因為一張唱片唱片行賺得其實很少，只有二三十塊，不如去賣雞排。賣唱片像是慈善事業。

DOPM：你有想過自己賣唱片嗎？

貓王：我有考慮過，因為已經有架貓王不討喜的網站了，可以順便賣唱片，而且只賣自己喜歡的，我也決定要嚴格遵守原則，只賣我自己評分五顆星的專輯，其他不賣。可是後來發現利潤真的不高，還要去寄貨、包貨，其實很累，另一方面是，如果真的這樣做，那我部落格的文章還有人會相信嗎？如果我是賣東西的人，一邊寫文章，大家一定會覺得其中有關連。所以就想說算了，就算我的出發點很良善，別人可能會想成別的方向。

比如說，我有一次寫The Vaccines的現場，我真的覺得很好看，但我看到有人轉貼，順便附註說我喜歡是因為我有去接待樂團。我都快崩潰了，但也沒辦法，別人要怎麼說都隨便了。

音樂雜誌甘苦談

DOPM：你之前是做音樂雜誌的吧？

貓王：對，做了三年，但是工作要全包，除了美術之外都是我一個人做。另外我還兼行銷和企畫，有時候還兼送貨。比如說我去小白兔買唱片，業務會請我順便帶一箱貨過去。長久下來太累了，而且我長時間做同一件事，就會想做些別的。

DOPM：但你對做雜誌這件是有熱情吧？

貓王：對，音樂雜誌前我是做視聽雜誌的。看到自己的文字被印成書，不管原本寫得怎麼樣，好像都會變比較好看。

訪問樂團、秋樂想看到的團

DOPM：你應該訪問過很多樂團？

貓王：對，不過我很害怕樂團完全照新聞稿上面的內容講。

DOPM：他們有新聞稿嗎？

貓王：有，比如說創作某一首歌背後有什麼故事，他們都事先寫好新聞稿。我很怕他們是照本宣科在回答問題。

DOPM：你訪問前會先給他們看問題嗎？

貓王：規定是要這樣，但是我不會照給他們看的順序問，我可能會從第一題跳到第十題，再跳回第二題。我是以聊起來順為主。我出門前會先看一遍訪稿，大概記起來，和樂團聊的時候就一直聊下去，到最後再看有沒有漏掉的。我比較重視訪問時的流暢度和是不是真心在聊。

DOPM：你這兩天有最期待看到誰嗎？

貓王：我想再看一次棋盤上的空格，但是他們今天沒有來。剛剛的少年維持的煩惱也蠻期待看到的，但他們Bass手沒有來，現在是代打的Bass手，我之前沒看過他們表演，但我很喜歡《城市躁動》這張EP，剛剛講到今年喜歡的專輯漏講了這張。

Sorrow of Youth少年維持的煩惱-城市躁動ＥＰ夏日巡迴Vol.1 "週末夜疾走" "大聲一點沒關係，關掉電腦，穿上布鞋。快一點沒關係，我們看著這城市疾走" 6/8高雄The Wall 駁二 19:30~21:00 6/10台北The Wall公館 20:00~23:00 少年維持的煩惱： 來自高雄的三人樂隊，少年維持的煩惱，成軍三年的首張EP。樂隊成員由胡俊，胡偉兩兄弟搭配貝斯手李侹毅，三人皆來自南台灣的高雄市。 團員在音樂上深受國內外各獨立樂團影響，深覺新興的PUNK REVIVAL曲風跟台語十分搭配，這種大量使用切分音的跳舞樂拍結合台語歌詞便成為少年維持的煩惱獨特的風格。 5/26 T.C.R.C.with 低明度時期.Easy Score music:少年維持的煩惱-她的青春 Film by Ray Chang

Forests（森林）也做得不錯，他們一錄完馬上又在想新的要做的東西了，他們的現場我會想要去看，很帥。

DOPM：最後要問，你對台灣音樂有什麼期許嗎？

貓王：希望可以多發一些片，多一點合作，讓這個場景有經濟支持的力量可以繼續下去是最重要的。應該要說對政府的期許，請趕快把旗艦型唱片企畫的錢砍掉，然後 拿那些錢補助一些獨立樂團，因為那個企畫的錢就足夠補助所有樂團了，總共有一千兩百萬，可以造福更多人應該比獨厚一團要好多了。

台灣其實比香港幸運，我們的獨立音樂場景比他們發展得成熟，希望政府可以重視，讓消費力進來。

[Mixtape] CONSTELLATION 15TH ANNIVERSARY

喜歡聽後搖滾的台灣樂迷一定對加拿大獨立廠牌Constellation不陌生，舉凡Godspeed You! Black Emperor、Thee Silver Mt. Zion、Do Make Say Think、Fly Pan Am等都是此廠牌旗下的樂隊，然而今年對Constellation是相當重要的一年，從九七年在加拿大蒙特利爾創立廠牌至今已經滿十五周年，除了十五周年慶之外，已經十年沒有發行專輯的Godspeed You! Black Emperor也選擇在今年發行他們的新專輯《Allelujah! Don't Bend! Ascend!》。

為慶祝創立十五周年，Constellation將在歐洲各地（法國、瑞士、奧地利、德國）舉辦小型的音樂祭，邀請廠牌旗下樂隊一同共襄盛舉，除此之外他們還依此次音樂祭的演出陣容做了一張Mixtape，這張混音帶對想要認識Constellation這個廠牌的朋友來說是個相當好的入門，曲目裡除了後搖滾派的Do Make Say Think、Thee Silver Mt. Zion、Hangedup之外，還有一些身懷絕技的Singer-Songwriter們，像是融合電子與民謠的Sandro Perri、曾來過台灣的Eric Chenaux等，受爵士影響的則有薩克斯風手Matana Roberts和Colin Stetson的個人作品，Colin Stetson更曾是Arcade Fire、Bon Iver、TV on the Radio等團的客座樂手。