[Mixtape] A Feeling Called Summer

by DOPM

還記得當年滿心期待暑假的來臨嗎?六月一開始,明明知道學期的尾聲要準備一堆期末考和期末報告,卻忍不住開始跟朋友約著說要去哪裡玩。拖到不能再拖,才整晚熬夜趕完報告,然後一直睡到下午來迎接夏日長假的正式到來。跟閃光約了一起騎車去海邊、看夕陽、看日出,不過大部分時間都在看著對方。其他時間就和好友廝混,不是喝酒打球就是打牌打屁。現在隨著夏天悄悄的到來,這些青澀的回憶又再度湧上心頭,我不禁要問問自己:現在的我脫離了所謂學生的身分,踏入社會後理應更有餘裕去做自己想做的事,但那種期待的慾望現在都跑到哪裡去了?

或許問題就在於我現在已經可以去做任何事,但這反而讓我變得甚麼事都不想做。現在我的生活作息圍繞著在工作上:早上七點半起床,搭乘大眾運輸工具通車上班,戴上耳機勉強在喧擾的人龍中隔出一道自己的小空間。等到在公司無聊的光陰好不容易結束,已經夜幕低垂,回家只想賴在沙發上看無腦的電視,或繼續坐在螢幕前和朋友們在臉書上聊些無關緊要的事。隨著年紀和環境的變化,在意的事情也跟著在轉變。看看自己以前和現在,你改變了多少?你還是對夏天、對長大充滿期待嗎?如果我們並不喜歡現在被工作設限的生活,那我們當初何必殷殷期盼長大呢?

所以,做了這張mixtape,關於夏天,關於回想那些過去的夏天,關於成長的經歷和那或許還不想成長的心靈。Mixtape的前半段算是屬於青春無邪的那段日子,想的都是男/女朋友,艷陽下的海灘,和無數夏日慵懶的下午。這次選了The Beach Boys、The Magnetic Fields、Pavement、Belle & Sebastian, 希望藉著他們快樂的音樂能勾起回憶中那段輕鬆無憂的日子。大概在 The National 和 St. Vincent 合作的這首苦樂參半的〈Sleep All Summer〉之後選的歌曲,開始變成追憶青春模式。就像 Jonathan Richman 所唱的「That summer feeling is gonna haunt you the rest of your life…」

最後,希望你不要誤會,這不是像「那些年」或是「致青春」,那種灑狗血只為了要產生共鳴,或是讚美青春有多美好的文章。只是,我真的想問自己當年對美好事物與自由的渴望都去了哪裡?我們純真理想的心態並不應該因為青春的消逝而離開我們。我想,我們自己應該可以決定用一顆年輕、好奇的心來體會生活周遭的事物。既然夏天令人聯想到青春,何不從現在開始呢?

Tracklist:

  1. Yo La Tengo - The Summer
  2. The Beach Boys - Don't Worry Baby
  3. The Magnetic Fields - Luckiest Guy On The Lower East Side
  4. Pavement - I Love Perth
  5. Belle And Sebastian - Asleep On A Sunbeam
  6. Blueboy - Clear Skies
  7. The National - Sleep All Summer (feat. St. Vincent)
  8. Okkervil River - Lost Coastlines
  9. Red House Painters - Sundays And Holidays
  10. Television - Days
  11. Robyn Hitchcock - I Used to Say I Love You
  12. The Radio Dept. - 1995
  13. Archers of Loaf - Chumming The Ocean
  14. Jonathan Richman - That Summer Feeling

大阪二手盤屋巡禮

by DOPM

這次與家人出國旅遊期間,藉由下榻飯店位於大阪心齋橋的地利之便,走訪了不少間二手CD與黑膠唱片行,在此便簡單記錄走訪探尋的感想,並且稍加簡介各家唱片行的收藏類型概要。

相較於關東東京地區二手唱片行的遍地開花,大阪確實沒那麼好逛、好採買,經營形式多半是單間規模的獨立唱片行,與東京以Disk Union和Recofan兩家大型連鎖店家撐起的二手市場截然不同。然而,大阪的二手唱片行卻也大量集中於心齋橋與日本橋一帶,兩地距離約兩、三公里左 右,是步行便能一次走遍、找遍的範圍,無需如在東京時搭車跳點於新宿、池袋、涉谷、中野與下北澤等地。黑膠藏量也大多集中在60s Pop/Rock、Soul、Jazz等

以下簡介這回走訪的唱片行,主要以大阪盤屋巡禮所羅列的店家為主:

1. TimeBomb Records

座落於美國村之中,主要販賣的曲風是以Punk/Rock/Soul 為主,店內空間明亮、分類明確,歌手分類以英文字母為主,二手商品包裝完整如新。然而,這卻也反映在其定價,多數二手黑膠定價皆在¥1800以上,對於只想找到廉價二手黑膠的我而言,這價格倒不如自美國網購全新唱片即可,因而下手慾望也就跟著銳減。不過TimeBomb Records卻也是這次走訪的唱片行中,80s~90s Pop/Rock黑膠藏量最豐富的一間店,二手區域可以輕易看到Sonic Youth、R.E.M、Primal Scream、New Order、The Smiths、JAMC等團。

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2. King Kong Records

同樣座落於美國村之中,與 TimeBomb Records只有數步之遙,店內空間頗有美式唱片行風味,分類較不精細,擺設亦較為混亂無章,卻也呈現出一股獨立唱片行特有的生猛氣味。藏量以60s Rock/R&B/Jazz/Hip Pop為主,80s~ Rock僅有小小一片空間,約莫100~150片藏量。歌手分類以英文字母分類,但標籤上卻主要以片假名撰寫,翻找起來格外耗費時間。此外,較為驚訝地是 在此處翻找到Mansun首張專輯The Attack of Grey Lantern黑膠兩張,售價遠比我先前在Ebay上購買價格來得便宜近5成,著實令人感嘆相見恨晚。

購入唱片:Nirvana -《Nevermind》,¥980

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3. Disc JJ

Disc JJ大概是關西一帶最具規模的二手唱片行,在大阪市區內總共有六間分店,其中三家位於日本橋,三家位於梅田,其格局設計與分店經營模式頗類似台北的佳佳唱片行。這次我總共走訪了其四家分店,而主要有擺放Rock分類的是本館與日本橋別館,這兩店同時也是這回收穫最豐富、二手定價最親民的一家店。日本橋本館是棟三層樓高的建築,藏量非常豐富,甚至以樓層區分出US盤、Europe盤與日本盤的區域,然而這也意味著同樣的英文字母A~Z遊戲要一次玩三回,反覆快速抽取唱盤可也是件頗累人的事。若到大阪,建議一定要到Disc JJ本店走走,應可得到不少收穫。

日本橋本店購入唱片:

The Beatles - 1962 ~ 1966 ¥500

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David Bowie - Heroes ¥ 800

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Iggy Pop and The Stooges - Raw Power ¥800

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New Order - Movement》 ¥1200

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森田童子 -Good Bye ¥1800

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日本橋別館購入唱片:

Depeche Mode  - Some Great Reward¥1200

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4. Night Beat Records

相較於前述三家,Night Beat Records就更為迷你、更為私人。地址已不同於大阪盤屋巡禮網站登錄的地址,因此花了段時間才找到,新店位置就隱身於大阪日航酒店後方的巷弄內,摩斯漢堡旁的四層樓建築裡。這棟樓裡約有三四家黑膠盤店 (Rare Groove、Plantation),主要分類依舊是Jazz、Soul以及60s老搖滾居多,另有一家專營Hip Pop/Rap的盤店,每間大約都只有7-8坪大小,分類與名目編排隨性之至,若非聆聽曲風與店長雷同,要在其中找到心中設定的黑膠恐怕有所難度。不過這幾家墊幾乎都會在店內用黑膠唱機播放音樂,邊翻找盤碟邊聽店長品味挑選的音樂,也不失為一種獨特的樂趣。

5. サウンドパック日本橋四丁目店

位於Disc JJ 日本橋本館附近,收藏以日本邦樂為主,當天因已在Disc JJ耗費過多時間,只稍微逛了一下這間店便離去,沒太多印象。

總結這回大阪盤屋巡禮,其定價確實比先前在舊金山逛的Amoeba Music來得貴上一些,陳設種類也大多集中在70年代之前的音樂為主,最常翻找到的當然就是披頭、滾石、Pink Floyd、Deep Purple、海灘男孩等團,而其中售價最廉的是John Lennon個人專輯,尤其封面有出現Yoko Ono的更是破盤跌價地低於¥1000,足見小野女士的不得人緣 (個人偏見)。另外,Bruce Springsteen亦時常被標上¥500的特價價格,不論美國或日本皆被歸為廉價商品,看來Bruce Springsteen果然是名符其實的藍領工人皇帝!

最後再附上這回無暇造訪的京都盤屋地圖,有興趣者前往京都旅行時可再一探究竟:

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by Headphone Youth

[Mixtape] Witching Hour

by DOPM

我不知道這是聆聽的一個過程,還是音樂演變的過程,但現在的我聽音樂,已經不是那麼在意旋律,或是歌詞了。簡單說,傳統概念的流行/搖滾樂模式,對我來說已經不再是必要了。我反而比較希望音樂能帶我進入到另一個世界、另外一個意境、另外一個潛意識。而這類音樂就像是脫離現實的跳板,當我戴上耳機、閉上眼睛,音樂引領我走進更深層的內在世界。我不需要隨著音樂起舞,或是跟著旋律一起哼著歌詞,取而代之的是工業式的反覆節拍、冷冽的電子樂、寂寥的黑暗空間感、甚至是被扭曲過重複的人聲 。為什麼我會喜歡如此空蕩蕩又寂寞的音樂?而這種音樂有那裡有趣好聽了?有甚麼值得挖掘的內涵?更詭異的是,為什麼這種異化的音樂現在還越來越流行?

說真的,我也解釋不上來。或許跟社會變得更孤獨了有關,或許只是音樂演變的一個過程,或許我們厭倦了每樣事情都必須合理,而需要從不合理的邏輯或是超現實中重新找到些樂趣。而這些音樂...

Tracklist:

  1. Fever Ray - Keep The Streets Empty For Me
  2. Gazelle Twin - Obelisk
  3. Andy Stott - Luxury Problems
  4. XXYYXX - About You
  5. James Blake - Retrograde
  6. Burial - Unite
  7. Ladytron - Beauty*2
  8. Teebs - For Phil
  9. A$AP Rocky - Hell feat. Santigold
  10. Shlohmo - Rained the Whole Time
  11. Bonobo - Pieces feat. Cornelia
  12. Flying Lotus - Phantasm (feat. Laura Darlington)
  13. Rae Spoon - I Wanna Dance With Somebody [Whitney Houston]

[Mixtape] All the Hurt Inside

by DOPM

這是一張關於受傷的混音帶,包含了身體以及心理的傷痛,還有傷痛所引起的憤恨。

混音帶的第一首歌就是Nine Inch Nails的名曲〈Hurt〉,一首活在孤獨境地的心痛國歌,歌曲後段的留白聲響更突顯出空氣中所充滿的孤寂因子,接著Burial的〈Wounder〉讓傷者徘迴在黑夜長路,等待黎明降臨後的療癒機會。雖對新生代後龐克樂隊Iceage上張專輯沒有好感但新專輯《You're Nothing》又抓回了我的注意,一首〈Wounded Hearts〉還用多說什麼就是受傷的心,讓傷心欲絕的〈忘記吧〉接在後面莫名的順耳,一股酒氣衝鼻,唱著:「你以為你會往哪走,走到最後都是寂寞」就算擁有了所有,最後卻還是擁抱了孤獨。白目〈愛傷害〉中的鼓點、貝斯線、合成器旋律與吉他的結合相當出色,雖然異常的柔和,但也將傷害以獨特的方式來詮釋。

Grunge先驅Mudhoney的〈Hate The Police〉其實是翻唱硬蕊龐克樂隊The Dicks的曲子,卻也意外的把這首歌唱紅了,憤恨的歌詞源自心底深處的傷痛,我最喜歡他們唱到"You can't find justice, it'll find you"實在帥氣。Dinosaur Jr的前身Deep Wound,一聽團名就覺得很痛,拿來當關鍵字搜尋還會找到些疼痛欲絕的圖片(看到血會頭暈的人千萬別照著做),這首Deep Wound同名曲實在是硬蕊的可以,有暫時止痛一分鐘的療效。

Swans的傷心小調〈Red Velvet Wound〉之後是The American Analog Set的〈Play Hurt〉,形容在三角關係中的傷痛,帶著點淺淺的憂傷。Six Organs of Admittance的〈Cover Your Wounds With The Sky〉的氛圍感濃厚,歌名也頗具詩意,讓天空覆蓋在你的傷口上,慢慢讓傷口癒合,Giles Corey新EP《Hinterkaifeck》中的曲子〈Wounded Wolf〉是氣氛暗愁的小曲,猶如受傷的小狼在森林迷失,迷失在霧氣濃層中。到了Felt的〈I Didn't Mean To Hurt You〉想用俗氣的鍵盤聲提振些低迷的傷痛氣氛,告訴自己傷害總是無意的。Monster Movie的〈All the Hurt Inside〉是這次的主題曲,將一些傷痛的曲子聚集在這,揭開些傷疤也沒什麼大不了,因為我們都有復原的能力。結尾,Scott Walker的〈The Big Hurt〉也是這捲混音帶中最輕鬆悠閒的曲子,又再一次,眾人終將被老派的傷心情歌給拯救。                                      

​曲目:
Nine Inch Nails - Hurt
Burial - Wounder
Iceage - Wounded Hearts
傷心欲絕 - 忘記吧
白目 - 愛傷害
Mudhoney - Hate The Police
Deep Wound - Deep Wound
Swans - Red Velvet Wound
The American Analog Set - Play Hurt
Six Organs of Admittance - Cover Your Wounds With The Sky
Giles Corey - Wounded Wolf
Felt - I Didn't Mean To Hurt You
Monster Movie - All the Hurt Inside
Scott Walker - The Big Hurt

​​                                                                                                                                                                                                                                        by pblue

[Mixtape] Desolation and Consolation

by DOPM

2013年的第一個月即將結束。以前在嶄新的一年開端,對未來總是充滿希望。如今社會、環境、政治、經濟、教育問題籠罩了我們生活的小島,這些問題不但不會因為年份的數字加了一就突然消失,而且還在持續惡化當中。本次的混音帶收錄了八零年代美國大學電台喜歡播的歌曲,一般稱作college rock,引發了美國獨立搖滾的風潮,希望這些歌曲清脆的吉他、流行的曲調能在目前這個令人終日抑鬱的時代溫暖你的心。

聆聽流行音樂對現實情況有什麼幫助呢?不論未來看似多麼絕望,我們總是需要在憂悶的迷霧中找到繼續生活的理由,The Dream Academy的〈Life In A Northern Town〉是獻給早逝的民謠歌手Nick Drake,美妙的合成器音符和溫馨的和聲,呼應著Nick Drake藉由音樂創造出的美麗事物。Prefab Sprout和The Style Council的歌曲讓我們在忙碌的生活中仍能記得愜意的感受。

The Go-Betweens的歌曲雖然旋律優美,但是觸及了一些較為黑暗的主題。College rock的大將The Smiths、R.E.M.、East Village等樂團還常常在音樂中探討社會議題,真實世界也是如此,喜悅中混雜著痛苦,寫不出完全的「人間愉快」。

混音帶在Felt悠揚的吉他聲中結束,我們在2013年也要為自己相信的事情繼續努力。

曲目:

  1. The Dream Academy - Life In A Northern Town
  2. Lloyd Cole - Margo's Waltz
  3. Prefab Sprout - Cruel
  4. The Style Council - Love The First Time
  5. Aztec Camera - Jump
  6. Fleetwood Mac - Sara (Edit)
  7. The dB's - From A Window To A Screen
  8. The Go-Betweens - Bachelor Kisses
  9. The Smiths - Girlfriend in a Coma
  10. R.E.M. - Sitting Still
  11. East Village - Cubans In The Bluefields
  12. The House Of Love - The Girl With The Loneliest Eyes
  13. Felt - Riding On The Equator
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