[Mixtape] 2014上半年歌曲精選

2014上半年是一段不平靜的時光，週遭事件如此醜惡令人心驚，不過在某些時刻我們還是看到人性的光輝、民眾心裡潛藏的力量。今年上半年也有許多很棒的音樂作品，有些撫慰人心、有些挑逗、有些怪異、有些嘈雜，但都為我們注入能量準備面對艱難的未來。這次我們選了22首歌，總長接近2小時，與大家一起回味今年的好音樂。

照片中人的作品都會出現在混音帶中，猜猜他們是誰？

Songs from the First Half of 2014 from radiotransmission on 8tracks Radio.

曲目：

1. Pink Mountaintops - Ambulance City
2. Future Islands - Seasons (Waiting on You)
3. Have a Nice Life - Defenestration Song
4. Swans - A Little God In My Hands
5. Timber Timbre - Hot Dreams
6. Linda Perhacs - Daybreak
7. Marissa Nadler - 1923
8. Ben Watt - Golden Ratio
9. Temples - Colours to Life
10. Jimi Goodwin - Didsbury Girl
11. Woods - Moving To The Left
12. Baths - Ocean Death
13. Teebs - Sotm
14. Lust for Youth - Armida
15. Nmesh - Dream Sequins®
16. The War on Drugs - An Ocean in Between the Waves
17. Should - Dalliance
18. 刺猬 - 金色褪去, 燃於天際
19. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Take Away These Early Grave Blues
20. James - Frozen Britain
21. Elbow - My Sad Captains
22. My Sad Captains - Hardly There

[Mixtape] Sci-Fi Music

Sci-Fi Music from radiotransmission on 8tracks Radio.

文學上有一個詞「崇高」(sublime)，意指某種雄渾又危險的美，出現在超乎尋常的情況中。浪漫主義的詩人常把這個概念與自然界連結，當我們看到自然界不可思議的景物，例如高山或深谷，或者看到天災的強大力量，頓時感到自己微不足道、力量渺小，心中混雜了敬畏與恐懼。

然而隨著科技進步，自然界成為人類企圖征服的對象，我們現在反而在科技中體會到 "sublime"。科技無所不在，我們已經無法選擇不使用科技。探索太空這樣未知的領域讓我們看到神奇、廣袤的美，而生物科技或機器人等尖端科技令人既好奇又心生畏懼，擔心人類受到反撲。在電影藝術裡，科幻電影已經成為專門類型，討論科技與人之間既相生又相剋的關係。

這捲混音帶前半段選了一些具有科技感且美麗的曲子，後半段的歌曲則較為黑暗，表現出倚賴科技的危機感，希望能帶給大家像欣賞科幻電影般的體驗。

曲目：

1. Colourbox - Just Give 'em Whiskey -
2. A Flock of Seagulls - Space Age Love Song -
3. Goldfrapp - Pilots
4. The Daysleepers - Space Whale Migration
5. Scott Walker - The Electrician
6. Grouper - Heavy Water / I'd Rather Be Sleeping
7. Janelle Monáe - Neon Valley Street -
8. The Apples in Stereo - Floating In Space -
9. Team Ghost - It's Been A Long Way, But We Are Free
10. Dominik Eulberg - Islandmuschel 400
11. Tim Hecker - The Piano Drop
12. Portishead - We Carry On
13. Brian Eno - Deep Blue Day
14. Air - Ce Matin La
15. Karen O - The Moon Song

by fuse

Introduction by Debby

[Mixtape] Noise of Sorrow

Noise of Sorrow from radiotransmission on 8tracks Radio.

Nick Cave在《The Secret Life of the Love Song》提到幾點他對於情歌的解讀：

1. 情歌表現出我們的努力，試圖變得與神相像。情歌總是悲傷的，是悲傷所發出的聲響。

2. 我們內心都體會到一種葡萄牙人稱之為 "saudade" 的情緒，一種靈魂所渴求、難以言說、無以名狀的感受。這種感受棲身於想像與靈感的疆域，從中孕育出悲傷的情歌。Saudade是一種想由黑暗進入光明的企求，渴望受到高於世俗的存在者撫慰。

3. Frederico Garcia Lorca在他精彩的演說《The Theory And Function Of Duende》中解釋了某些藝術作品中神祕難解的悲傷。他說：「所有黑暗的聲音中都有 'duende' 這種每個人都能感受到的神祕力量，卻連哲學家也難以解釋。」現代音樂中的科技日新月異，悲傷已經不受重視，被貶到斗室一角。Duende需要呼吸的空間。哀愁與對速度的追求本質上相斥，必須在安靜中才能爬升。我們對哀愁視而不見，逼它遁入靜默，直到我們不再接觸到它。難怪哀愁如此令人悲傷。

4. 所有的情歌都必須包含 "duende"。情歌永遠不可能完全是快樂的，必須擁抱痛苦的可能性。那些討論愛情，字裡行間卻完全沒有一絲痛處或嘆息的，不能稱作情歌，反而是偽裝成情歌的仇恨之歌。這些歌讓我們體會不到上蒼所賦予我們的人性，那種讓我們能感受到悲傷的能力。拒絕探索人心黑暗面的作者，必定無法說服我們愛情的美妙、魔幻及喜悅，就像善意若沒有和邪惡並存便不值得信任。

首先，謝謝Nick Cave給我上的這堂課，讓我有靈感做新的mixtape。不過，我想他給我上的這堂課，並不是改變我人生的重要課程。而是幫我給了那些無名的感受一個名字。我一直以來都算是一個感情的試探者，不管我聽甚麼樣的音樂，我想要滿足的不是聽覺的享受，而是透過音樂所帶來的情感。不管是真誠的或是刻意描繪的，只要我能感受到那個情感，就夠了，畢竟會刻意去描繪，也是希望那個情感能越真越好。

雖然近來聽的音樂類型越來越雜，但我想不變的是我想從這些不同的音樂中感受到某些東西，又或許是indie音樂能讓我感受的東西越來越少，所以才轉戰其他音樂類型。不過，我想這些都不重要，我想要聽的音樂就像Nick Cave在《The Secret Life of the Love Song》裡所提到的 "saudade" 和 "duende" 。所以這個mixtape，選了一些我覺得符合這兩個主題的情歌，不少都算是我個人不分年代最喜歡的歌曲。有些歌可能選得很老套/老舊，但是沒辦法，那些在渴望愛情的同時，憂鬱、悲傷和寂寞的情感似乎都已經有了自己的生命活在歌曲裏頭。每當我聽到這些歌，這些情緒總能讓我感受到。

1. Leonard Cohen - Villanelle for Our Time

2. Nick Cave & The Bad Seeds - Love Letters

3. Richard Hawley - Open Up Your Door

4. Lou Reed - Perfect Day

5. Neil Young - A Man Needs A Maid

6. Jens Lekman - Someone to Share My Life With

7. Cat Power - I Found a Reason

8. Scott Walker - If You Go Away

9. Nina Simone - Don't Explain

10. Joni Mitchell - A Case of You

11. Tom Waits - The Heart Of Saturday Night

12. Elvis Presley - Are You Lonesome Tonight

13. Craig Armstrong - Lets Go Out Tonight

14. Billie Holiday - But Beautiful

by fuse

[Mixtape] 向九零年代的瞪鞋客 (Shoegazer) 致敬：Slowdive 翻唱混音帶

Slowdive covers from radiotransmission on 8tracks Radio.

相信大家最近已經聽說了九零年代的Shoegaze樂團Slowdive即將重組演出的消息，這對喜愛他們音樂的樂迷來說是相當大的驚喜，在從CD櫃、檔案庫、雲端服務拿出他們的歌曲開始復習之餘，我們也精心挑選了十首Slowdive的翻唱曲，讓大家能聽聽別的音樂人如何詮釋Slowdive的音樂。這捲混音帶包含了美國獨立樂團Beach Fossils翻唱的〈Alison〉、德國獨立電子樂團Lali Puna翻唱的〈40 Days〉以及冰島獨立樂團Múm翻唱的〈Machine Gun〉等翻唱曲，不管是用電吉他效果或是電子編曲，都為重返Slowdive音樂中的夢幻氛圍以及迷離現實與虛幻的氣息。

1. Beach Fossils – Alison
2. American Gods - When the Sun Hits
3. Lali Puna - 40 Days
4. Highspire – Dagger
5. Múm - Machine Gun
6. Rumskib – Shine
7. Styrofoam – Altogether
8. The Daysleepers - She Calls
9. Ulrich Schnauss - Crazy for You
10. Manual - Blue Skied An' Clear

by pblue

回想我們曾做過的夢—回顧The Walkmen的音樂

去年底的某個週末，收到夥伴的電子郵件，信上說，The Walkmen要無限期停止活動了，當下覺得難以置信。The Walkmen是兩千年後成立的樂團當中我最喜歡的，對於他們每兩年就推出一張新專輯的運作模式也感到很安心。之前傳來主唱Hamilton Leithauser要發行個人專輯的消息，心裡就有不祥的預感，但真正看到新聞報導時還是悲傷得難以言語。我一直覺得The Walkmen在以自己的方式和當今獨立樂界的主流價值對抗，如今他們遭遇了無法突破的困境。

如果說Pitchfork這類的樂評網站是建立樂團名氣的捷徑，The Walkmen這支團員來自華盛頓，被歸入紐約後龐克復興場景的樂團便是無可辯駁的反例。除了2006年的《A Hundred Miles Off》以外，他們每一張專輯都獲得樂評一致性的讚揚，然而他們的聲譽卻始終沒有達到相應的高度。或許因為主唱Hamilton Leithauser自然而然滄桑、飽受摧折的嗓音不容易立即讓人接受，或者他們一些沒有明顯副歌的曲子需要時間適應，這種細細品味的聆聽方式與當今的速食資訊吸收方式扞格不入。不過，一旦喜歡上The Walkmen，每次他們一發行新作，就會忍不住一聽再聽，那陣子除了該張專輯以外完對其他音樂完全提不起興趣。他們就像對你的想法瞭若指掌的知心朋友， 有些事情只能和他們討論，其他人無法理解；他們是說的比較多的一方，總是幫你梳理煩亂糾結的思緒。在The Walkmen推出專輯的這十年間，從音樂中可以聽到團員心境的變化，即使身為被動的聽眾，隨著自己生活經歷逐漸豐富，就彷彿和樂團一起成長一般。

 The Walkmen早期的專輯《Everyone Who Pretended to Like Me Is Gone》(2002) 和《Bows + Arrows》(2004) 非常焦躁不安，憤世嫉俗。《Everyone Who Pretended to Like Me Is Gone》捕捉到社會新鮮人的惶恐心情，工作上一些奇怪的要求經常令人困惑不解甚至嫌惡，卻不得不接受，看到朋友慢慢變成自己原先不熟悉的樣子，自己可能也在轉變中，原本適應的人際關係正在崩解，卻無能為力停止這一切，只能學著妥協。The Walkmen在第一張專輯就已經採用簡約的敘述方式，其實與日常生活相近，我們有多少辛酸是默默往肚裡吞的，沒辦法像戲劇中的主角一樣有痛快的暴怒時刻。像表達絕望的同名曲〈Everyone Who Pretended to Like Me Is Gone〉並沒有填滿鼓躁、誇張的聲響，而試圖用最簡要的方式傳達情緒。兩年後的《Bows + Arrows》經常被視為The Walkmen的經典之作，主要是因為收錄了他們最受歡迎的一首單曲〈The Rat〉。〈The Rat〉以The Walkmen的標準來看算是浮誇，吉他、貝斯、鼓聲、琴鍵聲、Leithauser的歌聲都趨近瘋狂，這首歌的成功讓一些聽眾以為樂團寫的歌以幸會淋漓的搖滾歌曲為主，實際上除了更加激昂的〈Little House of Savages〉以外，《Bows + Arrows》的其他歌曲仍然在實踐他們的極簡美學。

或許由於前兩張專輯都很壓抑，The Walkmen的第三張《A Hundred Miles Off》請來曾製作多張Fugazi專輯的製作人Don Zientara，因此聽起來狂放不羈，還有點過度了，許多歌曲聽起來都像在團員喝茫狀態下錄的，歌詞滿是囈語。不過生命中有可能出現那樣特殊的時刻，讓 人突然聽懂了《A Hundred Miles Off》，在慶祝的場合或者朋友聚會中，大家酒酣耳熱之際，你知道某些重要的東西很快就會逝去，你想瘋狂叫嚷、胡言亂語，以後不會再有這樣的機會。在推出 《A Hundred Miles Off》後不久，樂團又發了一張翻唱專輯《"Pussy Cats" Starring the Walkmen》，重新詮釋1974年由John Lennon製作，Harry Nilsson的專輯《Pussy Cats》，也是一張在酒精藥物迷霧中完成的作品。The Walkmen想錄下最後一絲閃耀的青春火焰，發完這兩張專輯後不久，樂團便結束同住一個城市的生活，吉他手Paul Maroon搬到紐奧良，鼓手Matt Barrick和貝斯手Pete Bauer搬到費城，只剩Hamilton Leithauser和貝斯手/鍵盤手Walter Martin留在紐約。主要創作者Leithauser、Maroon和Martin必須借助網路科技來共同創作。

團員間的實際距離反而造就他們接下來三張優異的專輯《You & Me》(2008)、《Lisbon》(2010)、《Heaven》(2012)，在我心目中每一張都是經典。The Walkmen的音樂變得異常遼闊，聆聽時腦海中便開始播放公路電影的畫面，每一件樂器的聲音聽起來都相當精緻，Paul Maroon的吉他意境深遠、鍵盤聲晶瑩剔透、號角聲給人莊嚴的感受、Matt Barrick常常打在反拍上的鼓更顯獨特，Leithauser的歌唱技巧也進步不少。只要有過戀愛經驗，就很難不受《You & Me》感動， 開場曲〈Dónde está la playa〉即表明敘事者正在談一段註定失敗的戀情，可是他不由自主還是深深陷進去了。《You & Me》完整記錄了愛情萌芽時的不安、熱戀的甜蜜、無法割捨舊情而自我放逐、失戀的痛楚。每一次聽到Leithauser在〈On the Water〉當中唱的「You know I'd never leave you no matter how hard I try. You know I'd never leave you, and that's just how it is」，心都會揪在一起；而〈The Blue Route〉像是一個人在公路上一面開車一面痛哭，哀悼逝去的感情。雖然《You & Me》沒有超自然的元素出現，但聆聽這張專輯心靈總是能獲得滌淨。《Lisbon》則是非常乾淨，樂團去了一趟葡萄牙，最終在美國快速錄完的專輯完整保存 了南歐的空氣。〈Juveniles〉、〈Blue As Your Blood〉、〈While I Shovel the Snow〉、〈Lisbon〉等歌曲組成都很簡單，但卻那樣精巧讓人豎起耳朵去傾聽每個小細節。〈While I Shovel the Snow〉中有一句歌詞唱道「There's no life like slow life」，對每天生活步調都很快的我來說，這句話真是我永遠都達不到的境界。

《Heaven》剛推出時聽得有些不習慣，The Walkmen的音樂從未如此溫暖過，經過時光淬煉，團員已經達到可以與生命中的遺憾與挫敗和平共處的階段，而且身邊也有生命緊緊牽繫的家人，大家互相依存生活。記得我們當時欣喜討論The Walkmen的音樂變成熟後一樣迷人，他們並沒有放棄理想，一開始在〈We Can't Be Beat〉就唱道「Give me a life that needs correction」，但不再時時刻刻劍拔弩張。沒想到，這張美麗的專輯竟然是生涯終點。細讀同名曲〈Heaven〉的歌詞，作為告別的宣言餘韻久久不 絕。

Don't leave me now
You're my best friend
All of my life
You've always been

Remember, remember
All we fight for

The Walkmen確實反抗了很多，他們始終沒有走向電氣化的道路，留下許多質感極佳的作品，要是他們回頭看曾經完成的專輯，應該能夠感到心滿意足吧。這些專輯所記錄的人生軌跡我還需要好幾年來慢慢沈澱，我永遠都會記得曾和The Walkmen一起做過的夢。幸好樂團宣佈的是暫時停止活動而不是解散，也許他們幾年後會回心轉意，在那之前，他們絕對不會真正離開我的生命。

by Debby