在京都逛二手唱片行

by DOPM

這次在京都待兩個星期,就照著這張地圖走訪許多二手唱片行。大多數都集中在京都最繁華的四条河原町區域。此行下蹋的旅社Khaosan Kyoto位在阪急河原町站附近,交通非常方便,絕大部分的唱片行用步行就能抵達。

不過或許是這張地圖的製作距現在也有一段時間,有些唱片行已不在上面所登錄的位置,也可能已經歇業而撲了空。

京都的二手唱片行空間都不大,小巧迷你,隱身在大樓中,只掛出小小的招牌。每間店有自己的風格和專門的音樂種類。

以下就來介紹幾間實際走訪的唱片行。

1. Take-J

與地圖上標示的位置不同,Take-J位在四条通與新京極通的入口處。專賣二手CD,大致分為60-80 Rock、J-POP、HardRock、JAZZ、Alternative Rock......

這邊能找到蠻多近期的搖滾專輯像Arctic Monkeys、Phoenix、Franz Ferdinand.....等,也有專門的分類如Beatles、David Bowie、The Rolling Stones、Bob Dylan... (其實這一趟逛下來,發現日本的二手唱片行大抵上一定會有Beatles、The beach boys、Eric Clapton...的專區) 價位則因片況不同從380~1580日幣不等,也有一些未分類200-300日幣的特價CD。


2. KIKUYA Record

順著新京極通繼續走,就能看到KIKUYA,門口擺著許多裝滿特價黑膠和CD、DVD的紙箱。
店內的二手黑膠、CD各半,以70年代的SOUL、FUNK居多,以及R&B、RAP、HIP HOP....等,還有少量的二手音樂雜誌及卡帶。

很特殊的是這裡有數量驚人的Bootleg,舉凡Oasis、Bon Jovi、Ozzy Osbourne、Bob Dylan、Radiohead、Nirvana....片上還會仔細標註年份地點和大大小小的當年事件,價格從1500-4000日幣不等。


3. Toradra Record

位於三條河原町的Toradra,店內十分乾淨明亮,鋪有軟地毯的地板對我這喜歡跪地板找唱片的狂人非常友善啊。

黑膠和CD都整理得非常用心,CD大部分都以專輯封面朝外,方便拿取查看。(逛日本唱片行最痛苦的是必須從滿是片假名排列的架上一張一張抽出來,看封面才能確定這到底是哪個團體。封面朝外太佛心了。)

分類也仔細的分成British Rock、American Rock、J Rock、HIP HOP、Post Rck、Progressive Rock、Jazz....等。

CD價位一般600~1200日幣不等。


4. Happy Jack

三條通往寺町通方向,位在三樓的Happy Jack,一進門就被滿牆的海報和擺飾包圍,瞬間以為自己在哪部電影裡的唱片行場景。

進門要先把背包交給櫃檯的老板保管,離開時再交回號碼牌取回。

店內二手黑膠與CD各半,以60、70年代搖滾、HIP HOP、R&B居多。


5. ART ROCK NO.1

ART ROCK NO.1就位在地圖所標示的位置,麩屋町通上。門口擺著小小的招牌,進入公寓內走上四樓就能抵達。

店內不但有二手CD及黑膠,還販售最新發行的獨立音樂及另類搖滾。有整面牆擺滿五台試聽機,可以試聽新發行的專輯。還有可供試聽的黑膠唱機和CD隨身聽。

唱片種類以Post Rock、Experimental、Folk、60-70 Rock居多。


6. Prototype Record

沒標示在地圖上的Prototype Record,位於地圖上Take-J的對面街角。

走上狹窄的樓梯,小小的店面正播放著Yo La Tengo的〈Our Way to Fall〉。
Prototype只販售二手黑膠,數量不多但該有的搖滾盤都沒少,另包括些許的soul、jazz、dance....等。


7. Tower (OPA 9F) & Book-off (OPA 8F)

相信大家對於連鎖唱片行Tower都不陌生,就不再贅述,Tower京都店位在四条河原町OPA的九樓。

價格不便宜的日版CD,一張含稅要2500日幣。但店內偶爾會有促銷,有時間限定的千元盤,這次去的時候也正好有買三張專輯就折1500日幣的活動。

逛完Tower,往下走一層樓來到日本連鎖的二手物品販賣店Book-off。

喜歡撿便宜如我的人來到這裡絕對會失心瘋,數量龐大的二手CD,依年代及品況分成一般、500日幣、280日幣三個區域。

280日幣,沒看錯,不到一百台幣就有機會可以找到品況佳又稀有的專輯。只見店內人手一個提籃或蹲或站的在廣大CD海中尋寶。

以上是這次在京都造訪的二手唱片行簡介。

另外,連鎖唱片行JEUGIA三条本店除了販售新品唱片之外,還兼販售樂器、DVD、音樂書刊等等。JEUGIA四条店規模則較小,沒有販售樂器。因為兩家都沒有販售二手唱片,在此就不作詳細介紹。

以販售電音唱片著名的JET SET京都店,本次沒有造訪,有機會到京都的朋友不妨一探。

by Pei

關於Slowdive,DOPM成員們想說的是...

by DOPM

為慶祝Slowdive來台,DOPM的成員決定來聊聊我們最喜歡的Slowdive專輯、歌曲和其他的瞪鞋樂團。

最愛專輯、接觸機緣

P: 距離Slowdive解散之後也將近有二十年的時間,能在這個時候可以看得到他們重組,甚至是可以在台灣看到他們表演,對我們這些樂迷來說是相當期待的事,不知道你們最喜歡的Slowdive專輯是哪張?

D: 大眾口味... 《Souvlaki》。

F: 我也是。就算聽了其他張更飄渺的作品,還是最喜歡《Souvlaki》的流暢性。

H: 我也一樣是《Souvlaki》。但我記得我一開始聽Slowdive並不是從《Souvlaki》開始,而是從《Pygmalion》這張樂團生涯末端的實驗專輯起頭,當時壓根搞不懂專輯裡緩飄迷離的音樂樣貌怎麼能讓Slowdive被尊稱為Shoegaze代表性樂團,直到後來聽完《Souvlaki》才豁然開朗。

H: 對了,我蠻想知道你們是怎麼開始認識到Slowdive這組樂團的?

F: 這個問題,我已經想不起來了。應該不外乎是在網路上看部落格認識的,剛接觸到「瞪鞋」的這個名詞,理所當然地會想要去買些「瞪鞋」的唱片來聽。我還記得當時是在 Djangos 這個網站上買了他們的第一張專輯《Just for a Day》。不過,當時並沒有多大的好感。

D: 我也不太記得了,可能也是看部落格認識的,或者是用last.fm聽到的,那個時候last.fm還可以免費聽到飽。我第一首聽到的Shoegaze風格的歌是Lush的〈Undertow〉,之後大概查了Lush的Related Artists搭配部落格吧。

P: 看來大家都喜歡《Souvlaki》,其實我也是,但第一張專輯《Just for a Day》比較屬於慢熟的專輯,而且給人煙霧繚繞的感覺,就像封面橘紅色的旋渦,聽完會想怎麼有這麼夢幻的音樂啊,Souvlaki聽起來就比較流行一點,但對我來說都是百聽不厭的音樂,雖然模仿Cocteau Twins,不過Slowdive男女合唱的旋律是很當代的,聽Cocteau Twins會想到八零年代的音樂,但聽Slowdive給我的感覺還是很當下,就是屬於每一代年輕人的夢幻鄉愁。

第一次聽到Slowdive可能也是因為在找Shoegaze這個音樂風格才聽到的,大概就是在網路上的某個角落吧。

與其他樂團的比較

P: 那跟My Bloody Valentine比較起來你們比較喜歡哪一團呢?一團是注重旋律,另一團是注重吉他效果,還是者兩團根本就是媒體吹捧,埋沒了其他更有開創性的團。

My Bloody Valentine

My Bloody Valentine

F: 就我個人來說,我應該算是比較喜歡My Bloody Valentine吧。一開始聽Shoegaze的時候,比較喜歡Slowdive,因為可能比較好入耳的關係吧。可是,慢慢聽多了,發現My Bloody Valentine做出來的音樂像隻優雅的野獸,當我慢慢習慣牠的樣子,越覺得這樣的吉他效果才爽。Slowdive 的瞪鞋屬於不同美學概念的,比較夢幻,比較飄渺的。我兩個都喜歡,但是硬要從這兩個選,現在的我可能還是會選 MBV。

D: 我也是。真的說起來比較常聽Slowdive,因為很容易接受、又很美,但樂評人Chris OttSlowdive是一群家境不錯的青年做出的音樂,所以沒有什麼激情還是掙扎的感覺。當然這樣的評斷標準不甚公允,或許就是無後顧之憂才能放心寫出美麗的作品。

相較之下My Bloody Valentine做的音樂對聽眾來說是種挑戰,一旦跨越障礙之後,那種扭曲魅惑的噪音非常吸引人,精神上我會比較認同MBV吧。之後的瞪鞋團都以這兩團(也許加上Ride)當作標竿,倒不會覺得媒體吹捧得太厲害,不過他們都不是我最喜歡的瞪鞋團。

P: 那D最喜歡的瞪鞋團是?

D: 我都喜歡一些第二線的,最喜歡的是Pale Saints,再來是Chapterhouse、Catherine Wheel還有早一點的Kitchens of Distinction。那P比較喜歡Slowdive、MBV還是其他團呢?

P: 這兩個團對我來說意義都不太一樣,但我覺得MBV的開創性會比Slowdive來得高,當然也比較喜歡這種獨一無二的聲響,不過Slowdive比較容易親近所以聆聽次數會比MBV來得多,就像你有一位容易親近的朋友跟一位特立獨行的朋友,個性不太一樣但都是你的好朋友。

Ride

Ride

H: MBV與Slowdive兩個團算是各自在不同時期常駐播放清單,對Slowdive的愛可能多一點,一方面是因為他們後來分支出來的團Mojave 3和Monster Movie恰好蠻喜歡的,感覺整個音樂喜好是有被延續成一個長時間歷程,喜好也就比較深刻。另一方面則是MBV的專輯我很難一口氣聽完,吉他聲響太滿太飽,耳朵容易疲勞,大概聽個5-6首就得休息一下,我想這真的是個人罩門。

不過如果真要比較所有的瞪鞋團,真正成為個人心頭所好的瞪鞋團大概是Ride 跟 Chapterhouse,前者是聽過他們Reading Festival 現場專輯後就成了信徒,第一次聽到時覺得怎麼有人可以把音樂作得這麼帥;而後者則是由於他們用舞曲節奏搭上吉他噪音恰好正對個人胃口,我覺得那感覺跟Mansun對我的意義有點像,都是把舞曲節奏完美融入另一個主流樂派之中,有著明顯旋律但還不至於落入俗套。

Slowdive的音樂

F: 聊了大家心愛的瞪鞋團,好像都還沒聊到主題,哈哈。來聊聊Slowdive 的音樂吧!

D: 覺得Slowdive創作的主要主題是什麼呢?

P: 我覺得是Lost in the dream (誤),哈,簡單來說就是醉生夢死吧,關於愛情、藥物、酒精、香菸,一種身心靈完全下沉的感覺

H: 創作的主要主題,我覺得可能是逃避,或者說逃脫吧~逃避人生、逃避社會,逃避一切需要與人接觸的一切。

D: 避世,但我喜歡在上班的時候聽他們的音樂,感受那種違和。尤其是工作特別難熬的時候,聽到〈Here She Comes〉。你們有特別在什麼時候聽嗎?

P: 睡覺前聽吧,可以讓我Slowdive-ing

D: 嗯,他們的音樂真的可以把你帶進很美的夢裡。但最後一張專輯《Pygmalion》好像很不一樣,沒有流行的歌曲結構可以抓握了,進入另一個空間...

P: 《Pygmalion》的歌聽起來都相當的飄渺,不再著重於吉他音牆了,整個是很沉靜的氛圍,歌唱方式也變得很深邃,所以不會給人太強烈的印象,當中最喜歡的歌應該是〈Blue Skied an' Clear〉他們在現場也有可能會唱這首歌。

所以你們最喜歡Slowdive的哪些歌啊?

F: 除了他們比較有名的歌外,我之前還蠻喜歡Souvlaki加值版裡面的Bonus Track,〈Good Day Sunshine〉。可能對於把瞪鞋飄渺加上電音節拍特別喜歡吧,有點像是MBV 的 〈Soon〉 那樣。

D: 我最喜歡《Souvlaki》中間部份的歌曲,從〈Sing〉、〈Here She Comes〉、〈Souvlaki Spacestation〉到〈When the Sun Hits〉,喜歡瞪鞋的理由大概就濃縮在這幾首歌裡面了,飄渺、美麗、太空感、寂寥... 〈When the Sun Hits〉那句 ”It matters where you are” 很簡單,但是就能打動我,馬上襲來的吉他音牆真是太讚了。

P: 我也很喜歡〈When the Sun Hits〉,然後還有〈Dagger〉、〈Catch The Breeze〉這些歌都很美,另外他們有一張《Blue Day》的EP也很好聽

D: 那20年後的現在,你們覺得Slowdive原班人馬繼續共同創作下去至今比較好,還是分成Mojave 3、Monster Movie、Televise等等比較好呢?

P: 我覺得他們的分支團也都很好聽,所以就算Slowdive沒有繼續創作也沒關係,當然有也是很好,有了這些分支團也證明他們沒有把自己侷限在一個框框裡,每一位團員其實都有自己的個性,所以各團的特色和風格相較起來也就很不一樣,總之我都喜歡。

D: 對呀,經過這麼多年,團員能再聚在一起也是很難得的事,期待他們下週的演出!先看他們上個月在荷蘭的現場感受一下。

[Mixtape] 2014上半年歌曲精選

by DOPM

2014上半年是一段不平靜的時光,週遭事件如此醜惡令人心驚,不過在某些時刻我們還是看到人性的光輝、民眾心裡潛藏的力量。今年上半年也有許多很棒的音樂作品,有些撫慰人心、有些挑逗、有些怪異、有些嘈雜,但都為我們注入能量準備面對艱難的未來。這次我們選了22首歌,總長接近2小時,與大家一起回味今年的好音樂。

照片中人的作品都會出現在混音帶中,猜猜他們是誰?

曲目:

  1. Pink Mountaintops - Ambulance City
  2. Future Islands - Seasons (Waiting on You)
  3. Have a Nice Life - Defenestration Song
  4. Swans - A Little God In My Hands
  5. Timber Timbre - Hot Dreams
  6. Linda Perhacs - Daybreak
  7. Marissa Nadler - 1923
  8. Ben Watt - Golden Ratio
  9. Temples - Colours to Life
  10. Jimi Goodwin - Didsbury Girl
  11. Woods - Moving To The Left
  12. Baths - Ocean Death
  13. Teebs - Sotm
  14. Lust for Youth - Armida
  15. Nmesh - Dream Sequins®
  16. The War on Drugs - An Ocean in Between the Waves
  17. Should - Dalliance
  18. 刺猬 - 金色褪去, 燃於天際
  19. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Take Away These Early Grave Blues
  20. James - Frozen Britain
  21. Elbow - My Sad Captains
  22. My Sad Captains - Hardly There

[Mixtape] Sci-Fi Music

by DOPM

文學上有一個詞「崇高」(sublime),意指某種雄渾又危險的美,出現在超乎尋常的情況中。浪漫主義的詩人常把這個概念與自然界連結,當我們看到自然界不可思議的景物,例如高山或深谷,或者看到天災的強大力量,頓時感到自己微不足道、力量渺小,心中混雜了敬畏與恐懼。

然而隨著科技進步,自然界成為人類企圖征服的對象,我們現在反而在科技中體會到 "sublime"。科技無所不在,我們已經無法選擇不使用科技。探索太空這樣未知的領域讓我們看到神奇、廣袤的美,而生物科技或機器人等尖端科技令人既好奇又心生畏懼,擔心人類受到反撲。在電影藝術裡,科幻電影已經成為專門類型,討論科技與人之間既相生又相剋的關係。

這捲混音帶前半段選了一些具有科技感且美麗的曲子,後半段的歌曲則較為黑暗,表現出倚賴科技的危機感,希望能帶給大家像欣賞科幻電影般的體驗。

曲目:

  1. Colourbox - Just Give 'em Whiskey -
  2. A Flock of Seagulls - Space Age Love Song -
  3. Goldfrapp - Pilots
  4. The Daysleepers - Space Whale Migration
  5. Scott Walker - The Electrician
  6. Grouper - Heavy Water / I'd Rather Be Sleeping
  7. Janelle Monáe - Neon Valley Street -
  8. The Apples in Stereo - Floating In Space -
  9. Team Ghost - It's Been A Long Way, But We Are Free
  10. Dominik Eulberg - Islandmuschel 400
  11. Tim Hecker - The Piano Drop
  12. Portishead - We Carry On
  13. Brian Eno - Deep Blue Day
  14. Air - Ce Matin La
  15. Karen O - The Moon Song

by fuse

Introduction by Debby

[Mixtape] Noise of Sorrow

by DOPM

Nick Cave在《The Secret Life of the Love Song》提到幾點他對於情歌的解讀:

  1. 情歌表現出我們的努力,試圖變得與神相像。情歌總是悲傷的,是悲傷所發出的聲響。

  2. 我們內心都體會到一種葡萄牙人稱之為 "saudade" 的情緒,一種靈魂所渴求、難以言說、無以名狀的感受。這種感受棲身於想像與靈感的疆域,從中孕育出悲傷的情歌。Saudade是一種想由黑暗進入光明的企求,渴望受到高於世俗的存在者撫慰。

  3. Frederico Garcia Lorca在他精彩的演說《The Theory And Function Of Duende》中解釋了某些藝術作品中神祕難解的悲傷。他說:「所有黑暗的聲音中都有 'duende' 這種每個人都能感受到的神祕力量,卻連哲學家也難以解釋。」現代音樂中的科技日新月異,悲傷已經不受重視,被貶到斗室一角。Duende需要呼吸的空間。哀愁與對速度的追求本質上相斥,必須在安靜中才能爬升。我們對哀愁視而不見,逼它遁入靜默,直到我們不再接觸到它。難怪哀愁如此令人悲傷。

  4. 所有的情歌都必須包含 "duende"。情歌永遠不可能完全是快樂的,必須擁抱痛苦的可能性。那些討論愛情,字裡行間卻完全沒有一絲痛處或嘆息的,不能稱作情歌,反而是偽裝成情歌的仇恨之歌。這些歌讓我們體會不到上蒼所賦予我們的人性,那種讓我們能感受到悲傷的能力。拒絕探索人心黑暗面的作者,必定無法說服我們愛情的美妙、魔幻及喜悅,就像善意若沒有和邪惡並存便不值得信任。

首先,謝謝Nick Cave給我上的這堂課,讓我有靈感做新的mixtape。不過,我想他給我上的這堂課,並不是改變我人生的重要課程。而是幫我給了那些無名的感受一個名字。我一直以來都算是一個感情的試探者,不管我聽甚麼樣的音樂,我想要滿足的不是聽覺的享受,而是透過音樂所帶來的情感。不管是真誠的或是刻意描繪的,只要我能感受到那個情感,就夠了,畢竟會刻意去描繪,也是希望那個情感能越真越好。

雖然近來聽的音樂類型越來越雜,但我想不變的是我想從這些不同的音樂中感受到某些東西,又或許是indie音樂能讓我感受的東西越來越少,所以才轉戰其他音樂類型。不過,我想這些都不重要,我想要聽的音樂就像Nick Cave在《The Secret Life of the Love Song》裡所提到的 "saudade" 和 "duende" 。所以這個mixtape,選了一些我覺得符合這兩個主題的情歌,不少都算是我個人不分年代最喜歡的歌曲。有些歌可能選得很老套/老舊,但是沒辦法,那些在渴望愛情的同時,憂鬱、悲傷和寂寞的情感似乎都已經有了自己的生命活在歌曲裏頭。每當我聽到這些歌,這些情緒總能讓我感受到。

  1. Leonard Cohen - Villanelle for Our Time

  2. Nick Cave & The Bad Seeds - Love Letters

  3. Richard Hawley - Open Up Your Door

  4. Lou Reed - Perfect Day

  5. Neil Young - A Man Needs A Maid

  6. Jens Lekman - Someone to Share My Life With

  7. Cat Power - I Found a Reason

  8. Scott Walker - If You Go Away

  9. Nina Simone - Don't Explain

  10. Joni Mitchell - A Case of You

  11. Tom Waits - The Heart Of Saturday Night

  12. Elvis Presley - Are You Lonesome Tonight

  13. Craig Armstrong - Lets Go Out Tonight

  14. Billie Holiday - But Beautiful

by fuse

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