[Mixtape] Climb High, Run Wild

Credits: here and here

在都市叢林住久了，令人心情鬱悶。在台灣要找到較少人為開發的地方，最直覺的去處就是山上了。到一般的登山步道踏青總是使人心胸開闊，另外也可以選擇到森林遊樂區住幾天欣賞美景，更進一步便是啟程前往高海拔山區。都會生活已經馴化了我們的生物本能，所以攀登高山變成一項挑戰自我的活動。在不斷邁步前行、消耗體能的過程中，特別能感受身上每一處感官、每一個細胞與自然界的互動，體會到自己和外界依然有某種連結，從來不是獨自的存在。

而音樂對我們來說，也是這樣的一種存在。讓我們感到自己在音樂裡中是巨大的，而在山林中我們可以深深的體會自己的渺小。或許有些人會覺得到山中，遠離塵囂了就應該享受大自然的協奏曲。但是，如果有喜歡的音樂陪伴我們這個時而艱苦、時而快樂的過程，那都是非常特別的體驗。

選了Eddie Vedder 為戶外經典片《Into The Wild》所譜的序曲最為開頭，對我來說，似乎沒有更適合的選擇。還有節奏性強的搖滾大合唱，像是Arcade Fire、Of Monsters and Men、Sigur Ros等情緒澎湃的曲子，讓人聽了腎上腺素直接向上衝。除了搖滾樂外，也有些民謠曲讓人喘口氣，如 Ben Howard、Fleet Foxes、Beirut 等。他們的音樂節奏輕快，但總讓人想到大自然或是旅途上的美好風景。這個 mixtape 並不一定是要去爬山才聽的音樂，而是用音樂去想像爬山這件事。當然每個人喜歡的音樂不一樣，去爬山時想聽的東西自然不同，選了這些和爬山有關的曲子，希望大家聽了都會有想要往戶外跑的衝動。

最後聲明一下，在戶外請尊重他人感受，不要隨便用手機或是喇叭放音樂。如果真的想聽，請戴上耳機，以免妨礙到別人。

by fuse

Spotify:

Apple Music:

Apple Music (缺少最後一首歌)

YouTube:

曲目：

1. Eddie Vedder - Setting Forth
2. Arcade Fire - Wake Up
3. Of Monsters and Men - Mountain Sound
4. Shearwater - You As You Were
5. Ben Howard - Keep Your Head Up
6. Sigur Rós - Inní Mér Syngur Vitleysingur
7. Tame Impala - Solitude Is Bliss
8. Neil Finn - Take A Walk (with Eddie Vedder)
9. Moby - The Perfect Life (with Wayne Coyne)
10. Public Service Broadcasting - Everest
11. Big Star - Watch The Sunrise
12. Beirut - Postcards from Italy
13. The Apples In Stereo - Stream Running Over
14. Fleet Foxes - Ragged Wood
15. Windsor for the Derby - Melody of a Fallen Tree

探索Depeche Mode的開端：Basildon半日遊

不斷紛陳、流轉的新生活
不斷運作、增生的新生活
—Depeche Mode〈New Life〉

〈New Life〉 (1981)

來倫敦後一直躊躇要不要去三四十分鐘車程就到得了的Basildon，除了作為Depeche Mode家鄉以外，小鎮本身並沒有什麼可看之處，發完首張專輯《Speak & Spell》和第二張專輯《A Broken Frame》之後，Depeche Mode實際上便告別了此地。現在因為我們離開英國之日在即，稍微規劃一下便選了一個晴朗週六造訪。

Basildon地方政府其實沒有針對Depeche Mode設下任何紀念地標，但這並沒有阻礙世界各地的DM歌迷到小鎮朝聖。創團成員Vince Clarke（發完首張專輯就離團改組Yazoo，後來又和Andy Bell組成Erasure）的前女友Deb Danahay近年來就規劃了一個私人行程，帶樂迷造訪團員的老家、Martin、Fletch、Vince曾一起就讀的高中，樂團第一次表演的場地（學校體育館），各個樂團早期宣傳照的拍攝地點等等。而另一個Depeche Mode的老朋友Steve Burton也有自己的行程，可說是各據山頭。

由於阮囊羞澀，我們只有徒步經過幾個DM宣傳照拍攝地而沒有參加導覽，以下將介紹一些我們去過的地方讓大家參考。不過還是要先打個預防針，造訪Basildon以及其他DOPM之後會再刊出的城市，都是基於一種想像：不論時空背景差異，前往某個音樂場景興盛或某個樂團發跡的地方，可以幫助我們更了解創作內涵；親自到了現場，往往會發現腦海中將音樂與地點畫出的連結，在實際地貌上是很難見到的，一切只限於想像的範疇。

2016年的Basildon車站。

Depeche Mode在Basildon站前合影。

Basildon火車站

Depeche Mode曾在他們故鄉通往倫敦的車站合影。Basildon與倫敦的距離比我原先想像的近許多，從辦公區Liverpool Street搭車到東邊的Basildon只需半小時左右，到了Basildon依然能聽到倫敦地鐵運行狀況的廣播。不過Basildon車站規模極小，沒有任何連鎖商店，只有一間食品雜貨店，月台內的咖啡鋪也早早休息。經過Basildon的火車只有開往倫敦和海邊的路線，不知道Depeche Mode的團員少年時會不會每逢週末就跑倫敦？

Eastgate Shooping Centre附近景象。

站前商店街

Basildon有個小小的市中心，方正建築物、寬闊的廣場和從平地突起的尖塔看起來與德國有點類似。因為Basildon是第二次世界大戰後，國家社會主義影響力仍大的時代，英國政府為紓解倫敦人口壓力，1946年根據〈New Towns Act〉為80000到140000位居民新造的鎮，所以鎮上沒有任何古蹟，眼前所見的建築都是二十世紀中期後建造的。當初的新潮設計現今看來已經有點陳舊，小鎮散發出懶洋洋的氣息，不過在Depeche Mode成長的年代，或許這一切都還很新穎？在家鄉的生活經驗或許讓Martin Gore容易適應1983到1986年旅居柏林的生活？

2016年的The Ball Clock。

The Ball Clock

The Ball Clock是Basildon的重要地標，一座塔狀的時鐘，時針分針已經停止轉動。幾年前損壞時，地方政府將之移除，但應居民要求又將其重新矗立在St Martin Square。Depeche Mode和The Ball Clock的合影讓人以為它規模龐大，實際上大概只有十來公尺高。

The Gore

Basildon有一條路叫The Gore，從市中心徒步前往約十五到二十分鐘，路途上經過許多如方塊般的民宅。乍看其名以為這條路是為了紀念Martin Gore，實際上路名和Martin沒有任何關係，Gore是某個曾經住在此地的家族姓氏，如此巧合讓它變成Depeche Mode之旅的地標之一並不為過。

Gloucester Park園內山丘。

1981年Depeche Mode在Gloucester Park曾有的人工湖划船。

Gloucester Park

The Gore走到底，在Ghyllgrove左轉直走就會到達Basildon的大型公園Gloucester Park，園內有高過我膝蓋的野草和一座略陡的山丘。園內曾有一座人工湖，1981年Anton Corbjin為Depeche Mode拍下這張照片。

Gloucester Park一直到1970年代中期才設立，而在那邊第一場舉行的大型活動就是1978年的The Rock Festival，曾和Vince Clarke組成Yazoo的Alison Moyet在表演陣容內，隔年Martin Gore當時的樂團Norman and the Worms也在音樂祭表演。近年來當地居民發起的Basfest還是選擇在Gloucester Park舉行。

〈Leave in Silence〉 (1982)

遺珠(?)地點

即使身為Depeche Mode的死忠粉絲，造訪完這些地點我覺得已經足夠了。如果還想看到更多樂團活動過的地點，下面是一些建議：

• Lee Chapel North：Basildon的一區，Fletch的老家位置。

Dave舊照。

• Bonnygate：Dave的老家街道。

• James Hornsby School：前身為Basildon Nicholas Comprehensive School，Fletch和Martin就讀的高中，Depeche Mode的第一場表演在這邊舉行。

[Mixtape] 2016年上半年回顧

回顧2016上半年，首先憶起的肯定是David Bowie的離去。雖悵然失落，但想到他在生命的最後盡頭依舊賣力展演人生，將離開人世（或者說離開地球）這件事創造為最後一項藝術作品，內心確實震驚感動得難以言喻。

Radiohead亦在5月發行了睽違5年的新作《A Moon Shaped Pool》，身為當今搖滾樂神主牌的他們，新專輯一如既往地引起評論熱潮。然而，6月中甫揭曉的英國脫歐公投結果，卻也為獨立音樂市場投下諸多不定因素。最直接的影響即是樂團們在歐陸巡演的費用開支將倍增，只能期盼這不會成為壓垮當前孱弱音樂市場的最後一根稻草。

此外，在歷經長達半年的版權協商之後，Apple Music總算於2月上旬登陸台灣市場，這多少牽動了台灣數位串流音樂市場的版圖。不過就如同先前所提，DOPM的我們依然守舊地固守於「完整專輯」領域，對於音樂串流服務所提供的精選播放清單與廣播並未投入太多熱誠。但在這各式誘惑充斥的年代，只要還有人願意聽音樂、熱愛音樂便是件好事，形式之爭或許無須過於拘泥。

而在私領域部分，2016上半年還有件事值得記錄，即Mansun主唱Paul Draper總算履行承諾發行個人首張作品《EP ONE》。期盼內心那渺小但癡望已久的追星夢想，能在不久將來畫上「成就達成」的符號。

以下的mixtape收錄我們上半年熱愛的專輯曲目，希望能藉由這些傑出的音樂作品，為這不太平靜、氣氛低迷的環境帶來些許溫度。除了期待下半年有更多好作品可聽之外，也盼望世界別再往保守氛圍的方向走去。

Spotify: 

Apple Music (缺少四首歌)：

Apple Music

YouTube（缺少一首歌，部分歌曲為現場）：

曲目：

1. Postiljonen - Blood Flow
2. M83 feat. Mai Lan - Bibi The Dog
3. Kevin Morby - I Have Been to the Mountain
4. Parquet Courts - Berlin Got Blurry
5. Teleman - Düsseldorf
6. Woods - Can't See At All
7. 生祥樂隊 - 動身
8. PJ Harvey - The Wheel
9. Shearwater - Backchannels
10. Radiohead - Ful Stop
11. Swans - The World Looks Red / The World Looks Black
12. Lush - Out of Control
13. Marissa Nadler - Katie I Know
14. Yndi Halda - Helena
15. James - Move Down South
16. Minor Victories - Breaking My Light
17. Moonface and Siinai - Prairie Boy
18. ANOHNI - Drone Bomb Me
19. Massive Attack feat. Tricky - Take It There
20. Iggy Pop - Gardenia
21. Car Seat Headrest - Drunk Drivers / Killer Whales
22. Eagulls - Euphoria
23. The Coral - Chasing the Tale of a Dream
24. Paul Draper - Feeling My Heart Run Slow
25. David Bowie - I Can't Give Everything Away

專訪：瞪入膏肓及瞪鞋音樂祭的創辦人瞪魔

DOPM有幸訪問了瞪入膏肓粉絲團、Bear Igloo Records及瞪鞋音樂祭的創辦人瞪魔Terry，他這幾年致力在台灣推廣Shoegaze音樂，引領台灣獨特的聆聽場景。訪談中聊到Terry喜歡的瞪鞋音樂種類、嚮往的生活方式和他最近推薦的專輯。

1. 大概是什麼時候開始覺得聽音樂這件事很重要呢？

應該是國中吧？因為會開始去買專輯，雖然是流行音樂。（汗）

而且我喜歡專注在「聽音樂」這件事上，聽音樂的時候不會特別去做其它事情。

2. 什麼機緣下接觸到瞪鞋這種曲風？

老實說已經完全沒有印象。當發現自己沉溺在瞪鞋的夢境裡時，已經一腳踏入瞪棺裡。（誤）

根據記憶中的模糊片段，不是My Bloody Valentine，也不是Slowdive，也許是Slowdive分支Monster Movie，買的第一張有關於瞪鞋的專輯好像是Monster Movie的《Last Night Something Happened》，大學時期透過eMule電驢這軟體下載了一堆雜七雜八的音樂來聽，其中好像就有一些是瞪鞋的專輯但那時還不曉得瞪鞋為何。

另外某一天學弟推薦我聽加拿大瞪鞋樂團Readymade的《All The Plans Resting》，因為很喜歡然後要找他們的其他專輯來聽，因此發現了Shoegazer Alive這個網站，在那個網站裡持續性地尋找和聆聽瞪鞋，把老瞪鞋和新瞪鞋都給它狠狠瞪一遍，有種補習的感覺 (?) 總之很慶幸認識了瞪鞋，不然一定死不瞑目。

3. 第一個喜歡的瞪鞋樂團/歌曲/專輯？

其實我真的記不太得了……

4. 喜歡什麼時期的瞪鞋？例如：八零後期、九零初期、兩千後？

每個年代的我都愛！八零後期的瞪鞋搖滾，曲風比較純粹，沒有挾雜太多其它樂風。九零初期的則中規中矩，但也有許多經典，近年來則是愈來愈多樂團將瞪鞋與其它曲風做結合。

5. 喜歡什麼地區的瞪鞋團？例如：英國、美國、日本、台灣、香港、其他？

俄羅斯有北方大陸彼端的孤寂氛圍，還有義大利吧，但不曉得怎麼形容。亞洲地區的瞪鞋也別有一番風情，中國的瞪鞋算是玩得相當到位，日本的瞪鞋則非常有辨視度，印尼的瞪鞋玩的跟歐美團一樣厲害。其實真的只要是瞪鞋我都愛啊。

目前積極尋找冷門國家的瞪鞋團中，如越南、東埔寨或一些東歐國家。

6. 如果瞪鞋代表某種生活方式，你覺得是怎麼樣的呢？

也許是一種很沉浸在自我喜好世界裡的生活方式。瞪鞋也可以帶你前往夢境，逃離現實，遠離世俗塵囂，不知人間何事。又或者是享受孤獨，與寂寞共處時的一種音樂。不過聆聽瞪鞋的時候其實很適合與另一半接吻。(扯到那裡去）

所謂因時制宜。（誤）

7. 為什麼想要推廣這種曲風？而且主要透過經營Facebook粉絲團跟辦音樂祭的方式？

我認為shoegaze is the answer of rock and roll。它的無限美好和鎮魂效果 (?)，我想即使是沒有接觸過瞪鞋的人，也可以透過潛移默化而慢慢接受並喜歡上這種曲風，不想讓任何人錯過這種完美無瑕的曲風，希望它盛行還要再盛行，

甚至希望這是一個只有瞪鞋搖滾的世界。（偏激）

現今的社群網站感覺還是Facebook的使用者最多，資訊的傳達也比較快速。一開始想辦音樂祭其實是個長遠的夢想，原本只打算辦個一場圓圓夢就好，後來是因為一年來台灣的瞪鞋樂團真的是少之又少，所以就開始邀請自己喜歡的瞪鞋樂團來台表演，而現場的表演比起線上聆聽專輯更能使樂迷感受到瞪鞋搖滾的無邊瞪力，我想喜愛瞪鞋搖滾的樂迷，都很喜歡整個人在livehouse被扭曲的音牆灌滿身體，並在效果器製造出的迷幻旋渦中徹底進入入瞪狀態。

8. 活動有鎖定什麼背景或年齡層的觀眾嗎？還是說據你的觀察，大概什麼樣的人會聽瞪鞋和參加活動呢？

活動基本上沒有特別鎖定希望誰來參與，只要喜歡瞪鞋，對瞪鞋有興趣的人，或是沒表演可以聽將就聽的人 (?) 本魔都歡迎，場面熱絡，樂團也瞪的開心本魔就滿足了。目前看起來參加活動的還是年少的瞪青比較多一點，粉絲專頁按讚的，年齡層也差不多集中在18~34歲左右。

9. 最近最喜歡的專輯？

Velveteen的《Yours To Enjoy》，My Bloody Valentine味十足。

Crescendo的《Unless》，推薦給喜歡The Radio Dept.的樂迷，也是本魔消暑必備或催稿專輯(?)。

Mumrunner的《Full Blossom》，激昂與優美旋律兼具的爽快龐克瞪鞋。

La Casa al Mare的《This Astro》，由三名義大利知名瞪鞋樂團的團員組成，Bear Igloo Records有賣專輯。（置入性行銷）

10. 也聽其他曲風嗎？

有的，本魔也聽psychedelic、post-punk、electronic或chillwave等曲風，不過與瞪鞋的聆聽比例為1:99，歡迎大家一起走火入魔。

回顧著過去音樂，思考著音樂的未來

之前其實一直很想要寫有關「精選輯」的文章，但是總是沒有動力認真坐下來寫。今天看了Pitchfork 這篇文章  (Why the Death of Greatest Hits Albums and Reissues Is Worth Mourning)，正好給了我足夠的動機來討論一下現在線上串流音樂對實體唱片傳統的概念與模式所帶來衝擊性地影響。在這裡，會針對文章裡提到的幾個點提供個人身為音樂愛好者與唱片收集者的一些觀點與看法。並沒有打算針對Pitchfork 的文章進行評論，或是逐文分析注釋。當然，如果你對這主題有興趣，建議還是先在閱讀本文前，看一下這篇文章。

在聽音樂的這條的路上曾因好奇心所趨，對某個音樂人充滿了興趣，卻又不知從何聽起，所以去找來這個音樂人的精選輯。然後，就憑著自己對這些眾人耳熟能詳的精選名曲裡，決定我該不該喜歡這個音樂人。我想這是一個在探索新音樂眾多方式中相當符合邏輯的方式。而我就是透過精選輯，認識了許多喜愛的音樂人，如Neil Young、Creedence Clearwater Revival、Joy Division、Talking Heads、Marvin Gaye、Prefab Sprout，甚至是Yo La Tengo等。其中有些樂團，會讓我把想把他們舊的專輯一張一張挖出來聽。而對於有些樂團，我則會覺得精選輯對來我說已經足夠了。當然，也有些在聽過精選輯後就知道不是我的菜。因為精選輯的概念，基本上像是萃取出一個音樂人的精華。對於老歌迷來說，能讓他們喜歡過的曲子集中收錄在同一張唱片上，方便聆聽。同時，這些精選輯也對新樂迷來說提供了最佳的入門管道。對於音樂人來說，可以換湯不換藥，將眾人已經熟悉的東西再重新包裝賣出去，何樂而不為。甚至，更能透過這些精選輯穩固一個音樂人的地位及影響力。像是Bob Marley，我可能叫不出他的經典專輯的名稱，但我卻能馬上哼出 Get up, stand up, stand up for your right! 或是說出他有哪幾首經典歌曲。當然，並不是每個音樂人都是這樣想的（也不是每個樂迷都這樣想的）。不少音樂人認為他們年復一年辛辛苦苦地花了許多時間完成了一張專輯，投入了許多創意和不同的概念就為了帶給樂迷不一樣的東西。最後卻是被唱片公司打散，根據排行榜挑出那些樂迷所愛的歌曲而做的合輯，一張除了利益最大化外沒有任何創意或想法的搖錢工具。

另外一個換湯不換藥的唱片行銷方式，大概就是經典專輯重發了。而重發如果只是拿幾十年前的東西原封不動地發行恐怕提不起樂迷的興致（除非，有市場斷貨的現象，那倒是可以）。而也正是因為這些經典專輯有這樣的影響力，讓唱片公司有動機去將這些從未發行過的demo、混音、現場等bonus material挖出來，再加上精美的包裝，甚至在裡面提供有趣的、專業的、回顧的文字註解。如果沒有這些東西，那起碼也會有所謂的重新混音，讓在意音質的音樂收藏者願意再掏錢買單。對樂迷來說，也會覺得多花點錢更了解或是更投入自己喜歡的音樂自然是一大樂事。而在重發的各式各樣的產品裡，不論是boxset、deluxe edition、 collector’s edition，還是幾十周年紀念版，唱片公司都知道這一系列的回顧重發有他一定的市場在。就如同上述的精選輯提到的作用，他不僅僅是回收再利用的商業行為，更重要的是藉由重發行的行銷手法，提高辨識度順便做到穩固經典的地位，也能為新興的樂迷作為一個入門的指標。拿書來比較的話，就好像企鵝出版社的經典系列。究竟是誰決定他們是經典？只是企鵝出版社裡面的編輯嗎？當然不是，是由歷史的演變，大眾的偏好，和來自專業人士及評論家所共同造就的。音樂亦然如此，除了受大眾歡迎的所謂經典專輯，也有來自樂評／死忠樂迷的簇擁，讓原本沒有辦法進入主流音樂圈的音樂也有經典的地位。The Velvet Underground 和 Neutral Milk Hotel都是很好的例子。

而在音樂形式從mp3的誕生後一路發展到現在數位串流的音樂電台服務，我們聆聽音樂的方式產生了巨大的變化。我們不在需要一張一張的把音樂買回來聽，只要能上網，哪裡就有音樂。自從有錄音技術後，人類所做出來的任何音樂，幾乎都能在網路上找的到。我們要認識一個新的音樂人也更簡單，只要到last.fm或是YouTube看哪個點聽率高，馬上點開來聽就能知道我們喜不喜歡，而且往往透過一首歌甚至不到一首歌的時間。要找類似的音樂，也同樣簡單，大部分音樂串流平台都會自動推薦，不喜歡只要按下一首就好。要做或是要聽playlist，一樣輕而易舉，曲風，心情，年代，任君挑選。從去年開始，全球數位音樂收益就已經超越實體音樂銷售的營收，而這個趨勢明顯的將會繼續持續下去。而這些聆聽的技術改變就足以將精選合輯和重發輯這兩個概念打入深淵了（當然，實際上唱片公司可能還是會繼續發精選集和重發盤，並不會馬上就此消失，但的確會慢慢地減少）。當音樂人的所有音樂都在線上了，何來重發的意義？當你能在線上看到那些歌最受歡迎，最多人聽，又何必出甚麼精選輯？

理論上，我們是從唱片公司在我們身上所制約的購買實體唱片的習慣所解放。實際上，我們是被解放了，但同時我們也被集體的共享經驗中所解放。音樂人本身的完整性，將不是被唱片公司所打散，而是被我們每一位聆聽者所打散。我們的偏好將決定我們對某位音樂人的印象。以後，當我們提到某個音樂家或是某個樂風，我們的印象很可能交集會越來越少。我也注意到大部分受歡迎的新專輯往往都會在隔一年或是同時推出所謂的豪華版。像是生怕這些專輯再過幾年就會被遺忘了，所以趁人們還記得趕快推出所謂的豪華版。這對新興的音樂人來說，要創造經典的專輯似乎比起三四十年前所發行的音樂都還要難上許多。

另外，線上串流的音樂清單，貌似個方便與人分享音樂的方式，但是實際上，卻並非如此。因為網路上的世界是瞬息萬變的，很可能今天你聽到的音樂，明天會因為版權的關係就消失了。你上個月聽到別人做的playlist可能這個月又多了十幾首歌，甚至可能有你不喜歡的歌手。線上的聆聽經驗，因此不斷的在變動。還有，就拿我們在DOPM做的mixtape 來說，這是我們DOPM的寫手們想到的主題，特別挑選的出來的曲子想與讀者們分享的。但是，這樣對讀者能產生多大的誘因會想要把它點開來聽把他從頭聽到尾？我想沒有很多，一切都還是要看讀者自己的意願與心情。這比我們DOPM以前的網路電台，大家同一時間登入到網頁去聽主持放些甚麼音樂，甚至在聊天室留言互動的共享體驗還要低。

如Pitchfork文章裡所提到的，這兩個貌似完全由商業利益所促成的唱片行銷模式，現在回過頭看，其實沒有想像中那麼邪惡，反倒還令人有點覺得懷念。我想主要原因是出自於我本身會是一個不斷會回頭去從老音樂找出新聲音的樂迷，而這精選輯與重發盤也讓我有機會去發掘許多不屬於我的時代的音樂。而這樣的經驗也是幾年來反覆去逛唱片行，而培養出了回顧過去音樂的習慣。也因為這樣，自己已經不將所聽的音樂侷限於流行和搖滾樂，而將觸手漸漸爬向了各式各樣的音樂類型。在實體唱片行可能沒有像線上串流的那樣無遠弗屆，甚至每一張唱片都要花錢，但是在那個有限的空間裡，我們就已經面對了百年來累積上千上萬個不同的可能性，早就遠遠超過我們能接受的。經過精挑細選後，我們選擇帶回家的專輯，是歷史的一小片段，卻會永遠留在我們的收藏裡，是個人與共同體驗的交會。我覺得這是聽音樂相當重要的過程，他是尋寶，是尋根，是探險，是穿越時空的旅行，是歷史與現在的對話，但最重要的是，他是音樂，當他被發行成唱片，就成了公眾經驗的歷史一部分。而透過回顧過往的作品，我們才能讓這些我們所喜愛的音樂不在歷史中淹沒於靡靡之音。

我們過去常聽且印象深刻的精選輯：

by fuse