美西唱片行之旅

November 23, 2014 by DOPM

這回的美西行照例逛了幾家唱片行，相較於兩年前初入黑膠世界時的懵懂，現時對黑膠唱片的瞭解雖然仍算粗淺，但大致知曉該如何挑片與觀察片況，也聽聞80s前的錄音相較後期的唱片而言來得好上許多，因而這回的唱片行大多以純粹的黑膠唱片行為優先，目標則以60、70年代的專輯為主。

Tucson - Zia Record Exchange

Zia Record Exchange

Tucson 是位於 Arizona 州南方的一座沙漠城市，Zia Record Exchange 在此有兩家分店，規模相似，藏量的質比 Las Vegas 的分店來得好，可說是 Tucson 主要的音樂交流場所。Zia Record Exchange雖然表面上是以二手CD的販售為主，但其黑膠藏量也有相當規模，仍能在其中找到不少令人眼睛為之一亮的專輯，加上二手老片的價格非常平易近人，標價僅$2.99的好片比比皆是。雖然片況好壞不一，偶有刮痕、髒汙與指紋痕跡殘留，但大多皆是稍微清洗整理後便可去除的，如此一來該唱片無疑又是好漢一枚，唱針一下，瞬時就帶你回到那個擁有美好錄音的時代。

Las Vegas - Zia Record Exchange、Moondog、Record City

Zia Record Exchange

Las Vegas 的 Zia Record Exchange 營業時間是驚人的10：00-24：00，因而可將搜刮唱片的行程排在夜深人靜之後（雖說這時間點對 Las Vegas 的夜晚而言還算年輕)。兩家分店分別座落於 The Strip 與 UNLV 附近，店內商品的配置則與前述的 Tucson 分店類似，價格訂定方式也無差異，在此不再詳述。

Moondog

座落於UNLV 外一不起眼的兩層樓建築，然而店內整體環境十分慵懶舒適，是個會讓人想消磨一下午的場所。除了經營黑膠唱片之外，也買賣些二手樂器與音響器材，單片價格約落於$10～$20之間，經典老片與首壓盤的比率相當高，店家亦將唱片年份、標籤標記得十分清楚，價格隨著其稀有度而有著顯著差異，例如 The Doors 的《Strange Days》首壓盤就來到60美金。此外，店內亦提供唱盤讓樂友試聽唱片，邊挑片邊聽其他人播放其挑選的唱片，我想這也是逛此類唱片行的另類趣味。

Record City

全美有三家分店，其中兩間位於 Las Vegas，另一間則處於加州南部的 San Diego。這次由於時間較為緊迫，只逛了 East Sahara Ave 上的分店，該店收藏亦以黑膠為主，CD藏量極為稀少。樂風分類以主流的 Pop、Rock、Jazz 為主，新片與二手片兼賣但分區擺設，因此找片上並無困難，可以快速鎖定自己想要的區域搜找。此外，二手片部分店家皆做了簡易的清洗整理，內部封套也換上全新紙套，這點十分貼心。當日買滿五片以上，每片可多折價$1。當天逛唱片時，店內的收音機恰好放著 REO Speedwegan 的〈Take it on the run〉，老闆娘也就在店裡隨性地哼唱起，該景象十足地Old School。

Los Angeles - Amoeba Music、Record Parlour、Record Surplus

Amoeba Music

此處應當無須多做介紹，身為全世界最大的獨立唱片行，Amoeba Music 已不僅是家唱片行，某種程度而言，已然是個品牌亦或精神象徵，是愛樂者來到美國西岸不可錯過的必遊景點，尤其 Hollywood 分店又是三家分店中最具星光氣息的地標，不時會有名人到店裡參觀與拍攝，網站上亦有一個 What's in my bag 的系列影片介紹歌手明星們的音樂品味。

雖名為獨立，但其規模之龐大超越了人們的預想認知，而這是優勢卻也是負擔。首先，Amoeba Music 的黑膠價格並不友善，品項陳列以新片為主，多採市場定價的方式販售。再者，此處顧客川流不息，要在這兒撿到超值好盤的機會其實不高 (好片早被挑走，哪輪得到遊客來挑)。相較之下，CD方面將二手與新盤分區擺設，樂風廣泛且藏量與價格俱優，版別優劣對音質的影響也比黑膠來得小，因而個人是建議到 Amoeba Music Hollywood 可專注於CD的挑選即可，黑膠唱片還是另尋他處購買。

Record Parlour

只距離 Amoeba Music Hollywood 一個街區，卻是個截然不同的存在，絕除 Sunset Blvd 的熱鬧喧囂，如同其他黑膠個體戶一般，店內的氛圍呈現其對於類比聲響的情有獨鍾與堅持。店裏頭察覺不到黑膠復興的盛況，只會讓人覺得它好像數十年如一日般地在當地存在著，儘管外頭物換星移，它們仍以33.5轉的速度運轉著，而那些霉味彷彿就是歲月該有的味道，強烈建議到LA一定要到此走一趟，店內陳設的老東西真的會讓人看得興奮不已。

Record Surplus

位於West LA接近Santa Monica的區域，1985年開業以來就是以黑膠專賣為主，樂風同樣非常廣泛，Rock、Jazz、Soul、Classic、Folk、Blues、Reggae 應有盡有。店內同樣也提供試聽設備，只是播放設備是以耳機為主，個人覺得這很難聽出黑膠的高傳真特色，頂多只能拿來測試片況如何。當天因為稍晚還有NBA賽事要觀看，因此並未在店裡逗留太久，也就沒細看藏貨集中於那些部分。

經過這回尋訪之後，大抵可看出目前的黑膠二手市場的貨源確實是集中在80s之前的唱片，要搜尋到80後的獨立搖滾專輯難度頗高，猜想是由於卡帶和CD在80後成為新形式的音樂載體，間接導致黑膠銷量下降，而原始版別的產量自然直接影響二手唱片市場的藏量多寡。

另一方面，由於80後的唱片在市場流通的貨源稀少，因此即便現蹤，其單價亦高得令人難以下手。或許有人會說為何不收藏複刻版的唱片就好，何苦汲汲營營地找尋原版唱片？難就難在現今複刻片的品質不一，單片定價又因黑膠復興之緣故水漲船高，片商也以180g黑膠片的噱頭到處招搖撞騙，時常花了20多美金買了張複刻唱片，結果唱針一放下，那衰聲難聽之致，足以摧毀任何聽歌的雅興，專輯封面彷彿在嘲笑你買了張昂貴的版畫。

雖說黑膠市場似乎對於我們這些聽著80年代之後搖滾與獨立音樂的樂迷不甚友善，然而換個方式思考，或許也可能因為市場導向，而驅使我們去聆聽原先較不熟悉的領域，這亦不失為一個幫助我們探索未知領域的好機會，說不定就因此聽見過去被塵封忽略的好聲音，也可以說是另一種型態的音樂交流。

by Headphone Youth

香港的White Noise唱片行專訪

November 9, 2014 by DOPM

DOPM最近有機會到香港，訪問了White Noise唱片行的負責人Gary。White Noise已經開業十年，Gary和其他兩位夥伴以他們獨特的音樂涉獵，在香港打造了一座供獨立音樂愛好者尋寶的園地。除了賣唱片之外，White Noise的業務範圍也包括舉辦音樂表演，並幫自己喜愛的樂團宣傳。能有這份決心毅力經營志業，真的是一件非常不容易的事。

在訪問中，我們可以感覺到Gary是一個堅持理念的人，即便經營唱片行，他並不在意當下的流行趨勢，完全針對自己的喜好與信念推廣喜歡的音樂，他對於網站、刊物以及目前進行中的佔中活動所做的回應都令人相當敬佩。他向我們展示了一個人如何朝著自己的理想邁進，而不受其他因素左右。最後，他也推薦給我們他今年喜歡的專輯，文末我們將會附上試聽連結。

非常感謝White Noise的Gary接受我們的訪問。

1. 今年是White Noise Records的十周年，可否跟我們聊聊這十年來White Noise Records的變化以及心路歷程？

Gary: 先說我們的店吧，一開始我們是在銅鑼灣，跟現在差不多大的地方，在鵝頂橋的一個舊樓裡面，我們在那邊做了五年左右。你們可能不知道香港租金比較貴，而且每兩年都會漲房租。五年多後，因為租金太高，我們做不下去，所以我們找了一個地方，跟原本的店隔兩條街，在商業大廈裡面。

那幾年香港經濟挺好的（租金貴），最後只能找小的地方，第一間店的面積跟現在差不多，但是搬到商業大廈後就小了三分之二，租金還是一樣的。但是沒辦法，我們那時候覺得銅鑼灣可能有比較多遊客，我們也還想在那邊繼續做下去。我們繼續做了大概兩年多，地方真的很小，我們放的東西又多，最後自己也不想待在那邊，但是我們還是留在那個地方，因為覺得地方小，不做也很可惜，所以我們先保留實力，暫時在小的地方，看看有沒有機會搬回面積比較大的。

在上一年的六月份左右吧，我有一個朋友說，在九龍看到一個地方挺好的，但是是在九龍區，他不知道我們有沒有興趣搬去九龍。他也告訴我租金大概是多少。那時候我只覺得不可能吧，怎麼會那麼便宜，在全部地方看起來算一般般的金額。所以我們就來看了，看完立刻打電話給業主，談得很順利，我們就把它租下來。我們是上一年的十月份搬過來的，希望以後不用再搬了，但也無法確定，就先做兩年看看。

其他的情況在這十年的變化，就是買唱片的人已經慢慢變少了，但是我們的路線還有我們大部份的客人都是遊客，本地人也有，不過大部份也是外國人。這幾年變化蠻多的，有變越來越難經營，租金也越來越貴。現在像我們這樣還可以生存下來的店，都會兼做一些演出，有時候也不一定賺錢，也會花很多時間去幫樂團宣傳，但對我來說，做唱片店也不一定只要專注在唱片上，獨立音樂方面，我也想了一些其他做法。比如說，我們做某一個樂團，範圍不是只有在香港，我們現在涵括的是東南亞地區，有時候也帶團去台灣、菲律賓，這些演出有賺有賠。但我的重心還是放在店裡，帶團、做演出那些我覺得也是在幫我們公司做宣傳。

2. White Noise Records除了是一間唱片行，也辦表演，作為一個香港最重要的獨立音樂據點，將世界各地的獨立音樂帶到香港，就你觀察，這是否為當地的獨立音樂環境帶來變化？

Gary: 我也不知道該怎麼說，我自己是很希望我帶來的樂團還有音樂可以影響到本地人聽歌的方向，還有樂團玩音樂的方向。我觀察到，香港聽獨立音樂的人，大部份都是聽外國音樂，比如說，很多香港人喜歡看Pitchfork，聽最多的是那邊流行的。

但我自己來看的話，我們店一開始做的就是另類的另類，一開始我們店裡賣的音樂，有四成都是CD-R的noise、experimental的東西，那時候賣的東西很瘋，網路上的人都說，這間店不知道在做什麼，賣的那些碟可能全球只有出50張。我們當時的心態也不是要賺錢，我和兩個拍檔開店的原因是因為我們有時候想找喜歡聽的東西，但在香港都買不到。另外我在香港做唱片這一行那個時候也七、八年了，我自己做得很悶，就只是一份工作，也不是非常喜歡，所以就問我兩個朋友說有沒有興趣開店，他們聽了投資的金額也覺得不是很高，就開始經營了。那時候賣的都是我們三人喜歡的東西，而且我們三人聽的東西都不一樣，有人聽實驗、jazz，但是我那時候聽techno跟post-rock，我另一個朋友又聽一些其他的，我們三個聽的方向都不一樣，對店來說也蠻好的。

前半年因為賣的東西太偏門了，太先鋒了，所以生意一直不是很好。因為那時租金不是太貴，租約又打一兩年，我們就撐下去了。慢慢我們店也有改變，noise的東西真的沒有人聽，都是自己買，買完以後還有很多沒有賣出去，所以我們覺得應該要去外國唱片店網站去看看mail order的東西，看要怎麼合作。

過了幾年後，我們也想做一些改變，代理一些我們喜歡的國外樂團，一開始主要是歐美的，但我覺得我們簽下來最重要的團是toe。因為我們一直都有跟他們廠牌拿碟來賣，也賣得很好，但賣得好對我來說沒有什麼滿足感，因為只不過是買賣。

後來我記得在2007年左右，那時候還流行用MySpace，我自己就在MySpace的Messages裡面發電郵給他們，我也不記得過了多久，其中一個團員有回覆我們。那時候我是問他們，有沒有興趣讓我們做local press，幫忙壓碟，他們回答說有興趣，我那時很大膽的說，可以到日本跟他們碰面談談，他們也答應了。到日本後，我也告訴他們很希望能幫他們做演出，做亞洲的表演；原本只有想在香港辦，因為那時候沒有經驗到其他地方辦，但算一算，這樣indie的團，場地就算當天爆滿，我們還是會虧錢，因為成本很高，再想遠一點，要成功的話，我們可能需要找一些亞洲的promoter來巡迴。這也促成我們跟toe的合作，第一次巡迴有台灣、馬來西亞、香港。簽下他們後，我們也很幸運獲得很好的反應，我沒有記錯的話，每一場都是爆滿的。往後我們就開始跟他們合作，我也跟拍擋說，這可能是我們將來發展的方向。

之後我們就是慢慢這樣做，我們每年都做很多演出，有實驗的、indie的，但很難不虧錢，大部分只要做實驗的，我們都是會虧錢的。

3. 比較現在港人買唱片的比率是否會跟去看現場演出的比率有些落差？

Gary: 就我自己來看，我有另外的想法，我的意見不一樣，就是買唱片跟聽音樂會的人是分開的。我看到的是說，買唱片的大概只有兩三成會去看演出，在香港這是兩幫人，我不知道在台灣是不是這樣。在香港，看表演的人不太買碟，但他們會在網路上下載，或聽Spotify那種串流服務，但他們會聽很多很多音樂；他們可能不太買碟，然後拿那些錢儘量去看演出。如果有十團過來，他們會去看個六、七團。

但如果分開來說，之前買碟的人很多，因為香港以前演出不是很多，大概這兩三年越來越多樂團會辦香港場演出，之前大部份的人應該都是買碟，沒有很多機會看到現場表演。現在的話，買碟的人很少，但演出的話有機會都會儘量去看。

4. 就你觀察，近年線上音樂串流服務是否影響了大家來購買唱片的意願，還是反而增長了大家來買唱片的意願？

Gary: 我們十年前剛開店的時候，應該還是流行翻版唱片，下載有一些，但當時有新碟，大家還有去買的觀念。但Spotify這種串流服務，我記得好像是去年還是前年推出的，真的改變很多。推出後前半年，銷量大概跌了一半，之前要是網路上盜版或非法下載的話，聽的人可能會有一部分覺得自己在做不好的事，可能真的有一些人會選擇買碟，買少一點，但他還會買。但是Spotify的出現就好像說，只要給一個很小很小的月費，或不給的接受放廣告，你就很像用正版的途徑去聽歌，這是合法的，所以很多人都很願意這樣做，這合法與否的分別很重要，造成銷量跌得很厲害。

另外一方面，現在比起之前，每年出版的唱片都很多很多，越來越多藝人推出音樂，你買不完的。之前可能少一點，現在錄音器材也便宜，可以自己錄音來推出，所以現在多了很多碟。人都是貪心的，想聽完全部的，他們可能就會選擇Spotify那種串流服務，儘量聽多一點。

5. White Noise未來還有什麼想達成的目標？

Gary: 說真的，我們現在真的沒有想達成什麼目標，不管是之前或現在，我們都做了一些之前沒有想過的事，比如說剛剛講的簽一些外國團，之後出香港版，帶他們去演出，跟亞洲其他合作等等。上一年我們也簽了一隊我們自己的團叫tfvsjs，這些我們之前真的都沒想過，都是機會來了別人找我們談，不是之前想了很久之後再去安排的，我們沒有想到那麼遠。

如果硬要問想達成的目標的話，我覺得我們做獨立的都希望大家在一個公平的環境競爭，不論是我們簽的團或其他的，都是公平競爭，沒有壟斷的狀況，只是要推薦我們喜歡的東西給一些人。真的要講的話，應該是介紹一些我們喜歡的東西，給我們沒有想過的人吧。

我們說獨立，indie，有時候我覺得這個詞也用得不好。Indie音樂的有些聽起來對我來說，其實跟主流也差不多，只差在沒有大的公司，幫他們去宣傳，但是我們都在自己能做的範圍內幫他們宣傳。香港一些電台或公司，不管你promote的音樂有多棒，他們就覺得你是小公司，不會放你的歌，我希望他們有機會改變這種想法，也希望他們支持一下獨立的廠牌。

6. 你覺得現在經營唱片行最大的挑戰是什麼？如果要開業，事前需要做哪些準備呢？

Gary: 對我來說，之前不是挑戰的東西，現在都已經變成挑戰了，例如每個月都要想這個月是不是要虧錢，現在的人要怎麼樣才會想來我們店買東西，這類的。每一天都是挑戰吧，每一天我們的熟客都會流失，但同一天有一些新的人進來，我們不知道他們喜歡什麼東西，所以進貨的時候有困難。有時候我們自己喜歡聽，但不知道外面流行什麼東西。訂貨的時候，我覺得有難度，因為我們店裡賣的東西大部份都是代理，不可能買一張兩張，所以我們要在之前想好，聽過覺得怎麼樣，再去下訂單。

有時候訂回來真的沒有人喜歡，最搞笑的就是，有時候我們三個拍檔都很喜歡一張碟，我們就覺得是難得的機會，進很多，但是每次都沒有人買。我們經常發生這樣的情況，有時候我一個人喜歡的，賣得還OK，但當我們三個人喜歡，拿多一點後通常都賣不出去。

DOPM: 可以問是什麼團嗎？

Gary: 很多的。我另外兩個拍檔都有自己的工作，所以開店、辦演出都是我一個人在做，但是每個人都有遇到自己聽的東西賣不出去的情況。因為我們三個人聽的都不一樣，所以我們三個都喜歡的，外面的人應該也會喜歡吧，但原來不是這樣子。我舉不出什麼團，因為真的很多這種時候，所以我們現在有默契，只要你喜歡、他也喜歡的東西，我們就不訂了。

還有，我真的想告訴一些朋友，如果他們真的有興趣要開店，他們需要有個原因可以持續吧。因為現在不管是不是年輕人，他們想開店都很勇敢，他們的想法都是很偉大的，所以我很尊敬他們。現在開店一定比我們以前難度要高，我們開了十年了，現在喜歡聽獨立音樂的，覺得我們有一定的知名度，所以我們做起來比剛開店的會稍微容易一點。當年當然不容易，但是現在人家聽過我們，也了解我們大概是賣什麼東西，聽這種音樂的人，他們就會過來，所以宣傳方面不需要做太多。如果是新的唱片店，別人想法會不一樣，想說進來看看，我不知道對生意方面有沒有影響，但我猜新公司開始應該比較困難。

7. 有在追蹤什麼音樂網站或音樂刊物嗎？

Gary: 沒有，沒有什麼在看。Pitchfork那些，不是很喜歡。

我有在看一些blog，不是每更新一篇就會去看，有時候是廠牌發新碟，引用某個blogger說了什麼，我就會連進去看一下，沒有一個固定的blogger我們很喜歡看。但是雜誌那些我們真的沒有在看，如果是Pitchfork，我覺得他的review有時候跟那張碟沒有什麼關係，都是廢話。

而且有時候一些大公司，現在的人說是indie label，但意思很模糊。你說Domino是indie label嗎？它其實是一個很大的唱片公司，他們做法都是大公司做法。所以如果是這種大公司，他們有能力、有資源做很多東西，所以雜誌的內容有時候都是一種promotion。

我們就是用自己的方法找，而且我自己很喜歡聽一些六七零年代搖滾跟電子的東西。偶爾有客人問我怎麼聽這麼多東西，是看什麼知道的，其實我覺得如果你對某種音樂有興趣，你可以在網路上查這個團，通常樂團都會說他們喜歡聽什麼東西、他們的influences，就去這樣聽，我覺得這是最有效、最好的方法，也不需要看雜誌介紹。因為，通常你喜歡某個團，他會說他喜歡什麼，我們這樣聽下去的話，就是一個family tree，聽不完的，我覺得風格是這樣聽下來吧。有時候雜誌給9分，我就去進來賣，我也不知道那是什麼東西。我們不是賣數字，都是賣自己喜歡聽的東西。所以雜誌那些，抱歉，受不了。

8. 今年最喜歡的專輯有哪些？

Gary:

Artist: Dawn Of Midi
Title: Dysnomia
Label: Thirsty Ear
(released in 2013)

Artist: Hildur Guðnadóttir
Title: Saman
Label: Touch

Artist: The Observatory
Title: Oscilla
Label: The Observatory (Self-Relased)

Artist: Bohren & Der Club Of Gore
Title: Piano Night
Label: Ipecac Recordings

Artist: 王榆鈞與時間樂隊 Yujun Wang & TIMEr
Title: 頹圮花園 Abandoned Garden
Label: 二拍子音樂工作室

Artist: Sunny Day Service
Title: Sunny
Label: Rose Records

Artist: Vampillia
Title: my beautiful twisted nightmares in aurora rainbow darkness
Label: Virgin Babylon Records

Artist: Tape
Title: Casino
Label: Häpna

9. 對台灣音樂人的印象？

Gary: 我人生裡面第一個聽台灣的音樂可能是張信哲，就是那個年代吧。開店以後讓我留下頗深印象的應該就是王榆鈞。她的音樂很有自己的個性，也是她引起我聽更多台灣獨立音樂的興趣。她新一張專輯《頹圮花園》出的時候，我有一個高雄的朋友過來香港，拿專輯到我店裡給我聽，說這個女生創作多好什麼的，我一開始感覺頗不錯，很感興趣就是她也很專注在小型劇場裡面玩音樂。她之前的《凹》EP 和《沙灘上的腳印》概念專輯也十分精彩。

我是沒有聽台灣主流，但憑印象我覺得台灣indie的宣傳手法，香港人應該多多學習。比如說，我可以說他們很有規模嗎？不管是多大的indie團，比如說大象體操我們有做他們香港的表演，我看幾個年輕人，他們應該沒有讀過音樂行業的東西，但他們出來做一個方案真的很成熟，我真的很驚訝，你們年輕人都有這樣的能力，那我們香港可能有些方面可以去學習。

對我來說，出了一張碟之後，不是什麼都不用管了。店或廠牌的做法不一樣，但是現在有些團，他們會自己出專輯，然後辦一場演出，之後就什麼也不管了。因為這樣子的話，在網路上發的就算了，一般的你有興趣出一張碟，為什麼不花多一點時間去讓更多人認識你的音樂，這樣我覺得很浪費，寧可把它做好、做完，再去想下一張怎麼做，我覺得這很重要。還有對每一件事都要認真看待，你不要說，我們不做這些賺錢的事，這樣太明顯了什麼的，那你出碟要做什麼呢？每一個媒體，不管人家有沒有興趣，都可以去問問能不能做訪問，看有沒有機會去表演。因為人家不是要你改變音樂風格，他可能根本就不知道有這個團，應該去說給人家聽，我們團是怎麼樣的，人家才會選擇你的音樂好與不好。不是先封一個閘，說我這個不要、那個不要，我覺得香港團的想法應該要慢慢改變。我印象就是台灣獨立的樂手的做法，和香港比起來，我挺喜歡台灣的。

10. 國外的佔領行動會有一些音樂人支持，香港這邊的佔中活動有音樂人表態，或有音樂表演嗎？

Gary: 香港有看媒體的話，出名的話有黃耀明，其他可能只有三四個說支持這個運動，但我有去幾個地方去看我們佔中的運動，玩indie music的樂手很多很多。我覺得應該在每個地方比例都是一樣的，主流的要考慮的太多了，比如說他支持佔中，他的廣告商不會贊同等等，我了解，但音樂人、designer、independent artist都會支持這種運動。我也不是說這種人比較有想法，但是independent artist不會太顧慮其他東西。

現在我們在佔中的運動爭取的，對我們自己也有影響。大部份的人不會去了解這個運動，他們只有看主流的媒體，但主流的媒體已經不是報真的東西，所以他們在電視上看到的都大多都是假的。他們會以為我們這區很危險，但是對我來說，太子、旺角這些地方雖然少了客人，但也不會為了做生意就不支持。我不知道這個運動要多久才會完結，但是我覺得就算待個半年一年，我們人生都有幾十年，一年的時間對我來說沒問題，該支持的就要支持下去，支持和生意之間不需要去衡量。我只知道這個運動要是什麼都改不了就結束的話，我們以後的日子還要再難過一點，所以一定支持。還有學生這次給我們的感覺很不一樣，我們作為上一代人，應該給他們多一點支持。

在京都逛二手唱片行

July 28, 2014 by DOPM

這次在京都待兩個星期，就照著這張地圖走訪許多二手唱片行。大多數都集中在京都最繁華的四条河原町區域。此行下蹋的旅社Khaosan Kyoto位在阪急河原町站附近，交通非常方便，絕大部分的唱片行用步行就能抵達。

不過或許是這張地圖的製作距現在也有一段時間，有些唱片行已不在上面所登錄的位置，也可能已經歇業而撲了空。

京都的二手唱片行空間都不大，小巧迷你，隱身在大樓中，只掛出小小的招牌。每間店有自己的風格和專門的音樂種類。

以下就來介紹幾間實際走訪的唱片行。

1. Take-J

與地圖上標示的位置不同，Take-J位在四条通與新京極通的入口處。專賣二手CD，大致分為60-80 Rock、J-POP、HardRock、JAZZ、Alternative Rock......

這邊能找到蠻多近期的搖滾專輯像Arctic Monkeys、Phoenix、Franz Ferdinand.....等，也有專門的分類如Beatles、David Bowie、The Rolling Stones、Bob Dylan... (其實這一趟逛下來，發現日本的二手唱片行大抵上一定會有Beatles、The beach boys、Eric Clapton...的專區) 價位則因片況不同從380~1580日幣不等，也有一些未分類200-300日幣的特價CD。

2. KIKUYA Record

順著新京極通繼續走，就能看到KIKUYA，門口擺著許多裝滿特價黑膠和CD、DVD的紙箱。
店內的二手黑膠、CD各半，以70年代的SOUL、FUNK居多，以及R&B、RAP、HIP HOP....等，還有少量的二手音樂雜誌及卡帶。

很特殊的是這裡有數量驚人的Bootleg，舉凡Oasis、Bon Jovi、Ozzy Osbourne、Bob Dylan、Radiohead、Nirvana....片上還會仔細標註年份地點和大大小小的當年事件，價格從1500-4000日幣不等。

3. Toradra Record

位於三條河原町的Toradra，店內十分乾淨明亮，鋪有軟地毯的地板對我這喜歡跪地板找唱片的狂人非常友善啊。

黑膠和CD都整理得非常用心，CD大部分都以專輯封面朝外，方便拿取查看。(逛日本唱片行最痛苦的是必須從滿是片假名排列的架上一張一張抽出來，看封面才能確定這到底是哪個團體。封面朝外太佛心了。)

分類也仔細的分成British Rock、American Rock、J Rock、HIP HOP、Post Rck、Progressive Rock、Jazz....等。

CD價位一般600~1200日幣不等。

4. Happy Jack

三條通往寺町通方向，位在三樓的Happy Jack，一進門就被滿牆的海報和擺飾包圍，瞬間以為自己在哪部電影裡的唱片行場景。

進門要先把背包交給櫃檯的老板保管，離開時再交回號碼牌取回。

店內二手黑膠與CD各半，以60、70年代搖滾、HIP HOP、R&B居多。

5. ART ROCK NO.1

ART ROCK NO.1就位在地圖所標示的位置，麩屋町通上。門口擺著小小的招牌，進入公寓內走上四樓就能抵達。

店內不但有二手CD及黑膠，還販售最新發行的獨立音樂及另類搖滾。有整面牆擺滿五台試聽機，可以試聽新發行的專輯。還有可供試聽的黑膠唱機和CD隨身聽。

唱片種類以Post Rock、Experimental、Folk、60-70 Rock居多。

6. Prototype Record

沒標示在地圖上的Prototype Record，位於地圖上Take-J的對面街角。

走上狹窄的樓梯，小小的店面正播放著Yo La Tengo的〈Our Way to Fall〉。
Prototype只販售二手黑膠，數量不多但該有的搖滾盤都沒少，另包括些許的soul、jazz、dance....等。

7. Tower (OPA 9F) & Book-off (OPA 8F)

相信大家對於連鎖唱片行Tower都不陌生，就不再贅述，Tower京都店位在四条河原町OPA的九樓。

價格不便宜的日版CD，一張含稅要2500日幣。但店內偶爾會有促銷，有時間限定的千元盤，這次去的時候也正好有買三張專輯就折1500日幣的活動。

逛完Tower，往下走一層樓來到日本連鎖的二手物品販賣店Book-off。

喜歡撿便宜如我的人來到這裡絕對會失心瘋，數量龐大的二手CD，依年代及品況分成一般、500日幣、280日幣三個區域。

280日幣，沒看錯，不到一百台幣就有機會可以找到品況佳又稀有的專輯。只見店內人手一個提籃或蹲或站的在廣大CD海中尋寶。

以上是這次在京都造訪的二手唱片行簡介。

另外，連鎖唱片行JEUGIA三条本店除了販售新品唱片之外，還兼販售樂器、DVD、音樂書刊等等。JEUGIA四条店規模則較小，沒有販售樂器。因為兩家都沒有販售二手唱片，在此就不作詳細介紹。

以販售電音唱片著名的JET SET京都店，本次沒有造訪，有機會到京都的朋友不妨一探。

by Pei

關於Slowdive，DOPM成員們想說的是...

July 17, 2014 by DOPM

為慶祝Slowdive來台，DOPM的成員決定來聊聊我們最喜歡的Slowdive專輯、歌曲和其他的瞪鞋樂團。

最愛專輯、接觸機緣

P: 距離Slowdive解散之後也將近有二十年的時間，能在這個時候可以看得到他們重組，甚至是可以在台灣看到他們表演，對我們這些樂迷來說是相當期待的事，不知道你們最喜歡的Slowdive專輯是哪張？

D: 大眾口味... 《Souvlaki》。

F: 我也是。就算聽了其他張更飄渺的作品，還是最喜歡《Souvlaki》的流暢性。

H: 我也一樣是《Souvlaki》。但我記得我一開始聽Slowdive並不是從《Souvlaki》開始，而是從《Pygmalion》這張樂團生涯末端的實驗專輯起頭，當時壓根搞不懂專輯裡緩飄迷離的音樂樣貌怎麼能讓Slowdive被尊稱為Shoegaze代表性樂團，直到後來聽完《Souvlaki》才豁然開朗。

H: 對了，我蠻想知道你們是怎麼開始認識到Slowdive這組樂團的？

F: 這個問題，我已經想不起來了。應該不外乎是在網路上看部落格認識的，剛接觸到「瞪鞋」的這個名詞，理所當然地會想要去買些「瞪鞋」的唱片來聽。我還記得當時是在 Djangos 這個網站上買了他們的第一張專輯《Just for a Day》。不過，當時並沒有多大的好感。

D: 我也不太記得了，可能也是看部落格認識的，或者是用last.fm聽到的，那個時候last.fm還可以免費聽到飽。我第一首聽到的Shoegaze風格的歌是Lush的〈Undertow〉，之後大概查了Lush的Related Artists搭配部落格吧。

P: 看來大家都喜歡《Souvlaki》，其實我也是，但第一張專輯《Just for a Day》比較屬於慢熟的專輯，而且給人煙霧繚繞的感覺，就像封面橘紅色的旋渦，聽完會想怎麼有這麼夢幻的音樂啊，Souvlaki聽起來就比較流行一點，但對我來說都是百聽不厭的音樂，雖然模仿Cocteau Twins，不過Slowdive男女合唱的旋律是很當代的，聽Cocteau Twins會想到八零年代的音樂，但聽Slowdive給我的感覺還是很當下，就是屬於每一代年輕人的夢幻鄉愁。

第一次聽到Slowdive可能也是因為在找Shoegaze這個音樂風格才聽到的，大概就是在網路上的某個角落吧。

與其他樂團的比較

P: 那跟My Bloody Valentine比較起來你們比較喜歡哪一團呢？一團是注重旋律，另一團是注重吉他效果，還是者兩團根本就是媒體吹捧，埋沒了其他更有開創性的團。

F: 就我個人來說，我應該算是比較喜歡My Bloody Valentine吧。一開始聽Shoegaze的時候，比較喜歡Slowdive，因為可能比較好入耳的關係吧。可是，慢慢聽多了，發現My Bloody Valentine做出來的音樂像隻優雅的野獸，當我慢慢習慣牠的樣子，越覺得這樣的吉他效果才爽。Slowdive 的瞪鞋屬於不同美學概念的，比較夢幻，比較飄渺的。我兩個都喜歡，但是硬要從這兩個選，現在的我可能還是會選 MBV。

D: 我也是。真的說起來比較常聽Slowdive，因為很容易接受、又很美，但樂評人Chris Ott說Slowdive是一群家境不錯的青年做出的音樂，所以沒有什麼激情還是掙扎的感覺。當然這樣的評斷標準不甚公允，或許就是無後顧之憂才能放心寫出美麗的作品。

相較之下My Bloody Valentine做的音樂對聽眾來說是種挑戰，一旦跨越障礙之後，那種扭曲魅惑的噪音非常吸引人，精神上我會比較認同MBV吧。之後的瞪鞋團都以這兩團（也許加上Ride）當作標竿，倒不會覺得媒體吹捧得太厲害，不過他們都不是我最喜歡的瞪鞋團。

P: 那D最喜歡的瞪鞋團是？

D: 我都喜歡一些第二線的，最喜歡的是Pale Saints，再來是Chapterhouse、Catherine Wheel還有早一點的Kitchens of Distinction。那P比較喜歡Slowdive、MBV還是其他團呢？

P: 這兩個團對我來說意義都不太一樣，但我覺得MBV的開創性會比Slowdive來得高，當然也比較喜歡這種獨一無二的聲響，不過Slowdive比較容易親近所以聆聽次數會比MBV來得多，就像你有一位容易親近的朋友跟一位特立獨行的朋友，個性不太一樣但都是你的好朋友。

H: MBV與Slowdive兩個團算是各自在不同時期常駐播放清單，對Slowdive的愛可能多一點，一方面是因為他們後來分支出來的團Mojave 3和Monster Movie恰好蠻喜歡的，感覺整個音樂喜好是有被延續成一個長時間歷程，喜好也就比較深刻。另一方面則是MBV的專輯我很難一口氣聽完，吉他聲響太滿太飽，耳朵容易疲勞，大概聽個5-6首就得休息一下，我想這真的是個人罩門。

不過如果真要比較所有的瞪鞋團，真正成為個人心頭所好的瞪鞋團大概是Ride 跟 Chapterhouse，前者是聽過他們Reading Festival 現場專輯後就成了信徒，第一次聽到時覺得怎麼有人可以把音樂作得這麼帥；而後者則是由於他們用舞曲節奏搭上吉他噪音恰好正對個人胃口，我覺得那感覺跟Mansun對我的意義有點像，都是把舞曲節奏完美融入另一個主流樂派之中，有著明顯旋律但還不至於落入俗套。

Slowdive的音樂

F: 聊了大家心愛的瞪鞋團，好像都還沒聊到主題，哈哈。來聊聊Slowdive 的音樂吧！

D: 覺得Slowdive創作的主要主題是什麼呢？

P: 我覺得是Lost in the dream (誤)，哈，簡單來說就是醉生夢死吧，關於愛情、藥物、酒精、香菸，一種身心靈完全下沉的感覺

H: 創作的主要主題，我覺得可能是逃避，或者說逃脫吧～逃避人生、逃避社會，逃避一切需要與人接觸的一切。

D: 避世，但我喜歡在上班的時候聽他們的音樂，感受那種違和。尤其是工作特別難熬的時候，聽到〈Here She Comes〉。你們有特別在什麼時候聽嗎？

P: 睡覺前聽吧，可以讓我Slowdive-ing

D: 嗯，他們的音樂真的可以把你帶進很美的夢裡。但最後一張專輯《Pygmalion》好像很不一樣，沒有流行的歌曲結構可以抓握了，進入另一個空間...

P: 《Pygmalion》的歌聽起來都相當的飄渺，不再著重於吉他音牆了，整個是很沉靜的氛圍，歌唱方式也變得很深邃，所以不會給人太強烈的印象，當中最喜歡的歌應該是〈Blue Skied an' Clear〉他們在現場也有可能會唱這首歌。

所以你們最喜歡Slowdive的哪些歌啊？

F: 除了他們比較有名的歌外，我之前還蠻喜歡Souvlaki加值版裡面的Bonus Track，〈Good Day Sunshine〉。可能對於把瞪鞋飄渺加上電音節拍特別喜歡吧，有點像是MBV 的〈Soon〉那樣。

D: 我最喜歡《Souvlaki》中間部份的歌曲，從〈Sing〉、〈Here She Comes〉、〈Souvlaki Spacestation〉到〈When the Sun Hits〉，喜歡瞪鞋的理由大概就濃縮在這幾首歌裡面了，飄渺、美麗、太空感、寂寥... 〈When the Sun Hits〉那句 ”It matters where you are” 很簡單，但是就能打動我，馬上襲來的吉他音牆真是太讚了。

P: 我也很喜歡〈When the Sun Hits〉，然後還有〈Dagger〉、〈Catch The Breeze〉這些歌都很美，另外他們有一張《Blue Day》的EP也很好聽

D: 那20年後的現在，你們覺得Slowdive原班人馬繼續共同創作下去至今比較好，還是分成Mojave 3、Monster Movie、Televise等等比較好呢？

P: 我覺得他們的分支團也都很好聽，所以就算Slowdive沒有繼續創作也沒關係，當然有也是很好，有了這些分支團也證明他們沒有把自己侷限在一個框框裡，每一位團員其實都有自己的個性，所以各團的特色和風格相較起來也就很不一樣，總之我都喜歡。

D: 對呀，經過這麼多年，團員能再聚在一起也是很難得的事，期待他們下週的演出！先看他們上個月在荷蘭的現場感受一下。

回想我們曾做過的夢—回顧The Walkmen的音樂

January 23, 2014 by DOPM

去年底的某個週末，收到夥伴的電子郵件，信上說，The Walkmen要無限期停止活動了，當下覺得難以置信。The Walkmen是兩千年後成立的樂團當中我最喜歡的，對於他們每兩年就推出一張新專輯的運作模式也感到很安心。之前傳來主唱Hamilton Leithauser要發行個人專輯的消息，心裡就有不祥的預感，但真正看到新聞報導時還是悲傷得難以言語。我一直覺得The Walkmen在以自己的方式和當今獨立樂界的主流價值對抗，如今他們遭遇了無法突破的困境。

如果說Pitchfork這類的樂評網站是建立樂團名氣的捷徑，The Walkmen這支團員來自華盛頓，被歸入紐約後龐克復興場景的樂團便是無可辯駁的反例。除了2006年的《A Hundred Miles Off》以外，他們每一張專輯都獲得樂評一致性的讚揚，然而他們的聲譽卻始終沒有達到相應的高度。或許因為主唱Hamilton Leithauser自然而然滄桑、飽受摧折的嗓音不容易立即讓人接受，或者他們一些沒有明顯副歌的曲子需要時間適應，這種細細品味的聆聽方式與當今的速食資訊吸收方式扞格不入。不過，一旦喜歡上The Walkmen，每次他們一發行新作，就會忍不住一聽再聽，那陣子除了該張專輯以外完對其他音樂完全提不起興趣。他們就像對你的想法瞭若指掌的知心朋友，有些事情只能和他們討論，其他人無法理解；他們是說的比較多的一方，總是幫你梳理煩亂糾結的思緒。在The Walkmen推出專輯的這十年間，從音樂中可以聽到團員心境的變化，即使身為被動的聽眾，隨著自己生活經歷逐漸豐富，就彷彿和樂團一起成長一般。

The Walkmen早期的專輯《Everyone Who Pretended to Like Me Is Gone》(2002) 和《Bows + Arrows》(2004) 非常焦躁不安，憤世嫉俗。《Everyone Who Pretended to Like Me Is Gone》捕捉到社會新鮮人的惶恐心情，工作上一些奇怪的要求經常令人困惑不解甚至嫌惡，卻不得不接受，看到朋友慢慢變成自己原先不熟悉的樣子，自己可能也在轉變中，原本適應的人際關係正在崩解，卻無能為力停止這一切，只能學著妥協。The Walkmen在第一張專輯就已經採用簡約的敘述方式，其實與日常生活相近，我們有多少辛酸是默默往肚裡吞的，沒辦法像戲劇中的主角一樣有痛快的暴怒時刻。像表達絕望的同名曲〈Everyone Who Pretended to Like Me Is Gone〉並沒有填滿鼓躁、誇張的聲響，而試圖用最簡要的方式傳達情緒。兩年後的《Bows + Arrows》經常被視為The Walkmen的經典之作，主要是因為收錄了他們最受歡迎的一首單曲〈The Rat〉。〈The Rat〉以The Walkmen的標準來看算是浮誇，吉他、貝斯、鼓聲、琴鍵聲、Leithauser的歌聲都趨近瘋狂，這首歌的成功讓一些聽眾以為樂團寫的歌以幸會淋漓的搖滾歌曲為主，實際上除了更加激昂的〈Little House of Savages〉以外，《Bows + Arrows》的其他歌曲仍然在實踐他們的極簡美學。

或許由於前兩張專輯都很壓抑，The Walkmen的第三張《A Hundred Miles Off》請來曾製作多張Fugazi專輯的製作人Don Zientara，因此聽起來狂放不羈，還有點過度了，許多歌曲聽起來都像在團員喝茫狀態下錄的，歌詞滿是囈語。不過生命中有可能出現那樣特殊的時刻，讓人突然聽懂了《A Hundred Miles Off》，在慶祝的場合或者朋友聚會中，大家酒酣耳熱之際，你知道某些重要的東西很快就會逝去，你想瘋狂叫嚷、胡言亂語，以後不會再有這樣的機會。在推出《A Hundred Miles Off》後不久，樂團又發了一張翻唱專輯《"Pussy Cats" Starring the Walkmen》，重新詮釋1974年由John Lennon製作，Harry Nilsson的專輯《Pussy Cats》，也是一張在酒精藥物迷霧中完成的作品。The Walkmen想錄下最後一絲閃耀的青春火焰，發完這兩張專輯後不久，樂團便結束同住一個城市的生活，吉他手Paul Maroon搬到紐奧良，鼓手Matt Barrick和貝斯手Pete Bauer搬到費城，只剩Hamilton Leithauser和貝斯手/鍵盤手Walter Martin留在紐約。主要創作者Leithauser、Maroon和Martin必須借助網路科技來共同創作。

團員間的實際距離反而造就他們接下來三張優異的專輯《You & Me》(2008)、《Lisbon》(2010)、《Heaven》(2012)，在我心目中每一張都是經典。The Walkmen的音樂變得異常遼闊，聆聽時腦海中便開始播放公路電影的畫面，每一件樂器的聲音聽起來都相當精緻，Paul Maroon的吉他意境深遠、鍵盤聲晶瑩剔透、號角聲給人莊嚴的感受、Matt Barrick常常打在反拍上的鼓更顯獨特，Leithauser的歌唱技巧也進步不少。只要有過戀愛經驗，就很難不受《You & Me》感動，開場曲〈Dónde está la playa〉即表明敘事者正在談一段註定失敗的戀情，可是他不由自主還是深深陷進去了。《You & Me》完整記錄了愛情萌芽時的不安、熱戀的甜蜜、無法割捨舊情而自我放逐、失戀的痛楚。每一次聽到Leithauser在〈On the Water〉當中唱的「You know I'd never leave you no matter how hard I try. You know I'd never leave you, and that's just how it is」，心都會揪在一起；而〈The Blue Route〉像是一個人在公路上一面開車一面痛哭，哀悼逝去的感情。雖然《You & Me》沒有超自然的元素出現，但聆聽這張專輯心靈總是能獲得滌淨。《Lisbon》則是非常乾淨，樂團去了一趟葡萄牙，最終在美國快速錄完的專輯完整保存了南歐的空氣。〈Juveniles〉、〈Blue As Your Blood〉、〈While I Shovel the Snow〉、〈Lisbon〉等歌曲組成都很簡單，但卻那樣精巧讓人豎起耳朵去傾聽每個小細節。〈While I Shovel the Snow〉中有一句歌詞唱道「There's no life like slow life」，對每天生活步調都很快的我來說，這句話真是我永遠都達不到的境界。

《Heaven》剛推出時聽得有些不習慣，The Walkmen的音樂從未如此溫暖過，經過時光淬煉，團員已經達到可以與生命中的遺憾與挫敗和平共處的階段，而且身邊也有生命緊緊牽繫的家人，大家互相依存生活。記得我們當時欣喜討論The Walkmen的音樂變成熟後一樣迷人，他們並沒有放棄理想，一開始在〈We Can't Be Beat〉就唱道「Give me a life that needs correction」，但不再時時刻刻劍拔弩張。沒想到，這張美麗的專輯竟然是生涯終點。細讀同名曲〈Heaven〉的歌詞，作為告別的宣言餘韻久久不絕。

Don't leave me now
You're my best friend
All of my life
You've always been

Remember, remember
All we fight for

The Walkmen確實反抗了很多，他們始終沒有走向電氣化的道路，留下許多質感極佳的作品，要是他們回頭看曾經完成的專輯，應該能夠感到心滿意足吧。這些專輯所記錄的人生軌跡我還需要好幾年來慢慢沈澱，我永遠都會記得曾和The Walkmen一起做過的夢。幸好樂團宣佈的是暫時停止活動而不是解散，也許他們幾年後會回心轉意，在那之前，他們絕對不會真正離開我的生命。

by Debby