[Mixtape] Bleak December

by DOPM

淒冷的十二月,讓人想宅在家裡,利用這段時間聽些哀愁美麗的音樂,砌一壺熱茶,拾起來不及讀完的書籍繼續閱讀吧。

D. H. Lawrence - December Night

TAKE off your cloak and your hat
And your shoes, and draw up at my hearth
Where never woman sat.

I have made the fire up bright;
Let us leave the rest in the dark
And sit by firelight.

The wine is warm in the hearth;
The flickers come and go.
I will warm your feet with kisses
Until they glow.

Tracklist:

  1. The Avalanches - A Cowboy Overflow of the Heart (f/ David Berman)
  2. Lambchop - The Daily Growl
  3. Leonard Cohen - Famous Blue Raincoat
  4. Simon & Garfunkel - The Dangling Conversation
  5. Nick Drake - Rider on the Wheel
  6. Terry Callier - What Color Is Love
  7. Fairport Convention - Who Knows Where the Time Goes
  8. Everything but the Girl - Come on Home
  9. The Blue Nile - Family Life
  10. Richard Hawley - The Nights Are Cold

【2012年終榜】DOPM今年最喜歡的10張EP

by DOPM

不知不覺就年底了,今年的音樂非常精彩,我們將陸續公佈年終榜單。首先貼出我們今年最喜歡的EP,以下依英文字母順序排列,不分名次。

Airiel - Kid Games

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慢工出細活的Airiel終於在推出首張專輯的五年後發行新EP,他們譜寫的Shoegaze/Dream pop音樂美麗得令人心碎,即使已經對這類音樂冷感的人也一定會愛上它。

Black Tambourine - OneTwoThreeFour

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好久不見的Black Tambourine為了籌募巡迴經費而錄的The Ramones翻唱曲EP,即使是玩票性質的作品,他們還是把噪音與清甜流行樂的小情小愛結合得那麼好。

Burial - Kindred

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Burial的曲子取樣了不少的R&B、Hip-Hop音樂的段落,甚至是電影配樂、遊戲《特攻神諜》中的彈殼聲響,將它們混入不斷重覆的拍子和獨特沉厚、難以捉摸的貝斯聲線,形成一首首風格黑暗的曲子。

Foxygen - Take The Kids Off Broadway

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熟悉老搖滾的樂迷或許能從他們的音樂中找到許多熟悉的脈絡,但Foxygen的拼貼性又將那樣的脈絡重新打亂,組合成自己想表達的東西,簡而言之就是「怪」。

完整樂評

JJ - High Summer

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JJ在新EP依舊做著純真、清新的電子indie pop,他們對Rap和R&B歌曲的取樣與重新詮釋還是獨樹一幟,而且這張EP是可以免費下載的。

The Mary Onettes - Love Forever

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在瑞典製作人Dan Lissvik的操刀下,原本頗為沉重的音樂頓時輕鬆了一點,卻又不失屬於他們有著歌德優美旋律的特質。

A Place To Bury Strangers - Onwards To The Wall

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如果你喜歡2009年的《Exploding Head》,《Onwards to the Wall》是最棒的聆聽延伸,旋律性佳而且有兇猛卻不嚇人的工業噪音。

Sebadoh - Secret EP

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找到新鼓手,又開始巡迴之後,Sebadoh終於有新作品了,Lou Barlow和Jason Loewenstein分頭寫出的怪異低傳真歌曲都再次展現出他們的無可取代。

Shlohmo - Vacation

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聲音融入旋律的緩拍,音樂瀰漫了含蓄的情感和潛在的黑暗神秘。三首歌實在是不夠聽,非常期待他有更多這樣深夜作品。

透明雜誌 - 透明雜誌 Forever

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聽透明雜誌新發行的EP《透明雜誌Forever》與聽《我們的靈魂樂》的心境又是有所不同,帶來的感覺就像是以愉悅無比的心情要去與世界對抗。

[Mixtape] 近年來的(類)抗議歌曲

by DOPM
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2000年以後的搖滾樂經常受到非難的一點,就是不夠關心嚴肅的議題,而完全浸沐在避世的心靈幻夢中。我原先也抱持著這樣的想法,時常遙想更早的年代搖滾歌手積極參與社會運動的風氣。然而,當這類說法成為主流意見,讓我不禁懷疑實情是否真是如此。現今的搖滾樂真的不關心時事嗎?會不會是目前要對抗的目標物過於龐大且不斷變異,各方意見隨著網路時代的演進也已經百花齊放,舊時那種少數意見領袖的語彙已經不能滿足現在聽音樂的年輕人?就算當下正流行仿古的音樂風格,思想上我認為還是要找到符合時代脈動的新立基點,一味接受六零年代的烏托邦理想只是有點偷懶的作法。

幾個月前在書店看到音樂雜誌《Under the Radar》在做抗議專題,在好奇心驅使下,我買了一本。《Under the Radar》的報導深度一向備受肯定,在該期專題中,他們訪問了EMA、Andrew Bird、Will Sheff (Okkervil River)、Chris Walla (Death Cab for Cutie)、Carl Newman (The New Pornographers)、Lætitia Sadier (Stereolab) 和Dan Deacon等人,報導的內容解答了一些我對抗議歌曲的疑問。

事實上還是有許多歌手仍寫著政治意味濃厚的歌曲,特別是整個音樂生涯都致力於表達理想的人,例如工人皇帝Bruce Springsteen、Rage Against the Machine的主腦Tom Morello等,他們並沒有因為自己的音樂目前受歡迎與否而改變作法。也有部份的獨立樂團/歌手嘗試創作抗議歌曲,例如indie pop團The Mynabirds今年的專輯《GENERALS》當中的歌曲幾乎都具有政治意涵,但主腦Laura Burhenn也承認對於歌手該不該選擇討論嚴肅議題,她內心仍十分掙扎,但她認為在能力範圍內依然值得一試。

其他的獨立樂團/歌手就不一定像Laura Burhenn這麼樂觀了。要是主題只限於某個抗議行動,後世的人聽到便無法感同身受,但也不能寫得太廣泛,像是任何人口中都能說出的話。不能表現得太激動,否則有煽情之虞;要對自己的立場表現出一定程度的堅持,但也不能太過斬釘截鐵,不然會像是在說教。最常見的作法是融合自己的想法,使用隱喻和詩化的語言,經過聽者詮釋後也許抗議的原意也不存在了,Andrew Bird、Carl Newman等歌者都擅長將理念雜揉在隱晦的字句中。Okkervil River的主腦Will Sheff感嘆獨立創作人無法說真話,認為獨立音樂的獨特性正在消逝,和主流價值的享樂主義靠攏,然後媒體的無所不在又削弱了音樂的影響力。他甚至連Bob Dylan、Johnny Cash等老牌民謠歌手的歌曲曾經促成社會革命的故事都持保留態度,他說,我們現在之所以還聆聽這些歌曲,是因為其中描寫的現象目前仍在上演,其實什麼都沒有改變。

我們很難期待一首3、4分鐘的歌可以改變世界,可以確定的只是音樂能在我們無助的時候提供心靈上的慰藉,這種人與人之間的連結才是讓社會前進的動力。當然,如果一首藏有反抗意識歌觸動了聽者的內心,他(她)也能體會到面對不公義的事件不要輕易屈服。有些樂團像Godspeed You! Black Emperor一樣開宗明義用音樂散播反叛火苗,有一些樂團可能諱莫如深,但這不代表他們不在乎社會議題,或私下沒有在居住的社區貢獻一己之力,改善居民的生活。身在數位時代的我們只需上網瀏覽或者多方閱讀就能知道一般民眾面臨的種種困境,也不一定需要音樂人來負責告知。

這次的混音帶選了一些近年來帶有反抗訊息的歌曲,不管抗爭火力或大或小,希望是能感動人的好音樂。

Tracklist:

  1. Swans - Song for a Warrior
  2. The Mynabirds - Karma Debt
  3. Lætitia Sadier - There is a Price to Pay for Freedom (and it isn't Security)
  4. Andrew Bird - Lusitania
  5. PJ Harvey - The Words That Maketh Murder
  6. The New Pornographers - It's Only Divine Right
  7. Tom Morello - World Wide Rebel Songs
  8. Dan Deacon - True Thrush
  9. Thee Oh Sees - Robber Barons
  10. Bruce Springsteen - Land Of Hope And Dreams
  11. Ladytron - White Gold

[Mixtape] 倫敦獨立廠牌市集的Playlist

by DOPM
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去年倫敦發生暴動的期間,一座北倫敦的Sony倉庫慘遭祝融,那棟建築正好是英國最大的獨立音樂與電影經銷商PIAS存放黑膠、CD及DVD的地方,4AD、Ninja Tune、Domino和Beggars Group等總共165個廠牌的音樂資料與商品都付之一炬。為籌募重建基金,這些獨立廠牌因此集合起來,在去年十二月的一個週末在倫敦販售實體唱片與CD。

這項活動在今年得到續辦,即將於12月1日在倫敦的Spitalfields市集舉行。當音樂聆聽與購買行為日漸數位化的同時,希望大家仍能想起和朋友一同挑選唱片的美好時刻。活動主辦單位也做了一個Mixtape,集結所有當天會擺攤的廠牌所提供的新歌。因為加入活動的廠牌還在增加中,這個播放清單也不斷地延長。

雖然沒辦法躬逢其盛,但是單純聆聽這個Mixtape也可以發現很多有趣的新歌。其中有一些熟悉的樂團,像是明年即將發片的Veronica Falls、Krautrock新秀Cold Pumas、電氣迷離的Halls、清新甜美的Allo Darlin'等。Gravy廠牌的噪音組合Divorce直截了當的龐克態度,讓人想起第一次聽到Yeah Yeah Yeahs的驚豔感。Soundway廠牌選了一首Kiki Gyan的歌曲,具有迦納血統的他是七零年代最厲害的keyboard手之一,當時他還不到二十一歲,他製作的一些Disco音樂因為太過前衛而不為當時的人接受,但現在聽起來就樂趣無窮。Egyptian Hip Hop和Stumbleine的歌曲則呈現了英國現在流行的Dubstep風貌。

最重要的是,聽完這個Mixtape,也出門挑張唱片吧。

書介:《Big Day Coming: Yo La Tengo And The Rise Of Indie Rock》

by DOPM

完整收錄十萬個關於 Yo La Tengo 的「你知道嗎?」

優拉糖果的故事,沒有一舉成名的處女專輯,沒有在體育館裡受著上千萬人的膜拜,沒有凱迪拉克的轎車,沒有吸毒放蕩的私生活,沒有迷失於金錢與成名的墮落。這樣的故事會搖滾嗎?會好看嗎?當然搖滾啊!因為橫跨了三十年的音樂生涯,他們還能不斷地在創作試著寫出更多的好音樂。這跟普通搖滾樂團走下坡的路線完全相反,不搖滾嗎?

音樂上,優拉糖果是一支獨一無二的樂團,他們的音樂上承襲了各門各派樂風的影響,做出各種不同類型的音樂,但卻又始終屬於他們的聲音。如果樂迷由優拉糖果聽的音樂回頭聽過去,可以發掘許多非常優秀但可能被忽略的音樂人。但是,我不知道樂迷是不是都會這樣去聽音樂。如果沒有也沒關係,這本書就是為了滿足那些充滿好奇心的樂迷去更了解他們,去發掘更多好音樂的機會。對我而言,優拉糖果算是可以陪我一輩子的樂團,而這樣子的樂團實在真的不多。原因很簡單,因為他們很耐聽。

我想作者Jesse Jarnow很清楚喜歡優拉糖果的人是那些人,通常他們不是得了重度音樂癮的人,就是獨立非主流意識強烈的人,還有另外一種人-Geeks(會在論壇裡挖掘任何瑣碎資訊的人)。我想這是相對的關係,因為優拉糖果本身就是擁抱非主流的Music Geeks,也難怪他們的粉絲亦是如此。而大致上這本書就是朝著這三個方向而寫的。

重度樂癮,可以在這本書的後面的附錄〈Selected Non-Yo La Tengo Discography〉看到那些對於優拉糖果及他們的歌迷來說特別重要的專輯,有Big Star、John Cale、The Clean、the dB's、Dinosaur Jr、The Feelies、Half Japanese、Daniel Johnston、The Kinks、Mission of Burma、NRBQ、Sun Ra、VU等。而光列出這些就可以看到低傳真、噪音、硬地搖滾、民謠、龐克、爵士、實驗等成分真的對他們影響很深。另外,Ira和James本身在成為音樂人之前也都是聽了大量音樂幫音樂雜誌寫樂評的寫手,開始玩團後音樂的收藏更是驚人。

獨立精神,不難在作者嘗試描繪出那個有地下音樂誌,有大學電台,有地下酒吧的八零年代嗅出。地下音樂誌讓這群熱愛音樂的人,透過文字用力的讚揚他們喜歡的音樂,用力地罵他們不爽的專輯。大學電台讓DJ想放甚麼就放甚麼,你要放20分鐘的實驗爵士演奏曲或是朗誦詩歌也沒人會哭邀。私人的地下酒吧讓一群連樂器都彈不好的人可以有機會上台表演。聽起來好像他們在亂搞,看起來好像也是,但其實並不是的。原因在於Integrity(品格)和Taste(品味),少了一樣,就算在自由獨立的環境,也只會像是場鬧劇。而也因為這樣的環境,醞釀出了後來所謂的獨立音樂界…,不過當時的獨立音樂界跟現在的已經差很多了,不變的是優拉糖果。獨立音樂界應該也是書中最強調的,詳細記錄了他們在音樂圈混了這麼久,幹過樂評、電台DJ、宣傳、現場PA、製作人、樂手、司機、搞廠牌,甚麼都是DIY自己來。獨立對他們來說,已經不再只是一種精神,而是身體力行的原則了。

Geekdom(樂迷守則),這個你可以從作者詳細的深入調查發現一些可以知道也可以不知道關於優拉糖果的事,但既然有人幫你整理成一本書了,知道也不錯。你知道嗎?《Elect-o-Pura》名字的來源是來自墨西哥製造的一種汽水!而專輯《And Then Nothing Turned Itself Inside Out》名稱的靈感是來自於土星上的Sun Ra爵士樂團嗎? 你還知道嗎?他們在1998年曾經為經典的辛普森家族錄製過迷幻版的電視主題曲。而整本書裡幾乎都在敘述這些事,我想作者自己假設讀者都已經對優拉糖果的音樂相當熟悉了。

在他們數次踏上台灣的土地上,帶來他們扭曲的噪音,甜美的芭樂歌,已經擄獲不少台灣Indie樂迷的心。我希望,台灣已經有出版社買下這本書的版權,已經有優拉糖果的粉絲開始在翻譯這本書。也希望,台灣的歌迷們能很快就能看到這本書的中文版上市。

寫這篇本來就不是閱讀心得報告,而只是提醒你記得要看這本書,如果你也跟我一樣愛優拉糖果。

by fuse

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