[Mixtape] Elliott Smith歌曲精選

我完全不懷疑 Elliott Smith 是個非常優秀的唱作人，我也很喜歡他的音樂，但我現在很少會長時間一直聽他的音樂。或許和我很容易陷入情節的個性有關，當我聽了他的音樂，生活中的顏色會開始漸漸退去，無邊的烏雲會壟罩我的天空，我的心會搭著電梯緩緩地下降。有點像導演 Lars von Trier，我知道他的電影很棒，但我不會想要像跑馬拉松似的看他的電影。但，這只是我... 事實上，我算是很容易被悲傷的音樂所吸引的，可是我的天啊， Elliott Smith 寫悲歌的能力真是完全跳脫到了另一個層次。把那慘白的一把吉他配樂擺在一邊不談，他寫的詞像是瞄準心臟的刀一樣，句句見血（這個比喻和現實其實差的並不遠... 在這裡就不多提了）。

在這裡，我挑了些歌再簡短的介紹一下，或是聊聊我的看法。這些歌，相信對熟悉Elliott Smith的人都不陌生。你或許會問怎麼才這幾首？是的，我知道還有多很棒的歌曲，但在我聽過這麼多音樂後，這幾首歌的情境還是特別讓我感到有共鳴。 

01. Elliott Smith - Figure 8
這首與專輯同名的歌曲，最後卻沒有收入專輯。帶有點歌德氣氛的鋼琴伴奏，我覺得挺適合進入Elliott Smith悲慘歌曲狀態的前奏。

02. Elliott Smith - Needle In The Hay
從歌詞故事的角度，沒錯，這是一首關於一個墮落癮蟲的歌曲。但這只是一種看法，不一定要用毒品來解讀。我覺得敘事者就像任何其他的社會邊緣者，表達的是那種被（自己或是社會）放棄的心情。換句話說，就像是掉到雜草堆中的一根針，他不一樣，但他也不顯眼，就這樣消失沉淪在人海中。

03. Elliott Smith - Between the Bars
選這首歌是不是太明顯了？但沒辦法，我就是喜歡。對我而言，這聽起來最像是 impossible love 的 love song。唉，詞況且不談，光聽 Elliott Smith 那脆弱的歌聲就實在夠心碎了。

04. Elliott Smith - Say Yes
我覺得這首歌像是他寫來回應 Big Star 的〈I'm In Love With a Girl〉。如果 Alex Chilton 寫下的是戀愛中那種甜蜜美好，那 Elliott Smith 寫的就是現實生活版的愛情。歌曲中不斷地重複唱到 the morning after，象徵的是一個新的開始。可能是好，可能是壞，但你還愛著她，所以你還是希望她對你說 Yes!，算是他寫的歌曲中少數真的還算有愛的歌。

05. Elliott Smith - Twlight
沒記錯的話，這應該是我認識 Elliott Smith 的第一首歌。我馬上就愛上了這首關於絕望的愛情歌曲。在後面弦樂的襯托下，真的是一首很淒美的歌。

06. Elliott Smith - Waltz #2 (XO)
這是一首婚禮歌手愛上新娘的故事嗎？我不知道... 可能吧？不過，我知道 Elliott Smith 創作寫詞能力的高超，而這首歌就是個例子。他給你角色，破碎的情節，和一個特定的情感（I'm never going to know you now／But I'm going to love you anyhow），而讓聽者自己去填剩下空白的片段，然後詮釋屬於他們不同的想法。或許，就是這些歌曲裡所保留的開放空間，讓聽眾更容易感染他的情緒，和各種不同對歌曲的理解。

07. Elliott Smith - Happiness (Acoustic)
對於喜歡看齊克果(Kierkegaard) 和杜斯妥也夫斯基 (Dostoevsky) 的 Elliott Smith，歌裡總少不了些帶點哲學/生存的偏向，而這就是其中之一。或許你不想聽哲學的胡扯，但我還是想說說。第一句歌詞 Activity's killing the actor，可以解釋成任何人，我們都是演員，我們都有演戲的工作；但這開頭直截的挑出那些受不了演戲工作的演員，受不了對那偽善的上司微笑，受不了總是在別人面前表現的中規中矩，踏踏實實。而這樣的戲碼，每天都在每個人身上上演，只要演好你的角色，人家就會認同你，即使他們根本不知道你在想甚麼。甚至，很多時候人們更希望你只要演好你的角色就好。你放肆地把內心的悲傷和痛苦傾倒出來，不僅沒有幫助，反而還波及了身邊的人。而這曲名〈Happiness〉在這裡正好是兩種完全對比的意思；一個是活在謊言裡，說服自己過的和追求是所有人都認同的幸福生活；另一種則是他在歌曲最後面唱到的，他想要拋棄活在謊言裡的過去，讓彼此都能坦誠相見，對他來說，這才是真正的 Happiness。

當然你知道，以上所述的只是個人解讀。而選 Acoustic 版的因為我覺得比《Figure 8》裡的還要好聽，而且我真的不需要後面還加上的那段 Instrumental。

08. Elliott Smith - Somebody That I Used to Know
我有好一段時間常聽這首歌和〈See You Later〉，那時剛分手，還沒完全恢復過來。跟著他一起唱這首歌有復原的作用，有點像是對我們的 ex 比著中指說 "fuck you!" 。

09. Elliott Smith - No Name #3
不知道這算不算是個奇怪的選擇，不過我很喜歡他的吉他 riff 。他寫的像是詩般抽象的歌詞。這首歌有點像是搖籃曲那般簡單，到完全不會给人深刻的印象，但可能就是這樣特別吸引我。

10. Elliott Smith - King's Crossing
從開頭的的對話口白(?) 穿插了遊蕩的吉他 feedback，到鋼琴的加入和後面 rock band 的音樂，我喜歡這首歌裡不同階段的演化和蛻變，就音樂製作而言，我覺得挺 epic 的。這可能是 Elliott Smith 最消沉抑鬱的時刻，因為他無望的陳述著他的人生故事。從成名、到毒品、到酗酒、到自殺，到最後... 他似乎只能屈服於他自己的 demon，他唯一的SOS求救就是寫歌把他們唱出來。Don't let me get carried away... 說到這裡，我忽然想到齊克果在《Either/Or》裡的開頭寫的：（註一）

詩人是這樣一些人，歷經滄桑卻緊閉雙唇，以致於當哀嘆通過唇舌，聽起來卻宛如音樂。人們聞之讚嘆，大叫「再唱一曲」，詩人黯然，孤獨更甚。模仿者則根據評論家的分析，找到音符的所謂美學規律，於是也吟唱起詩歌來。齊克果說，縱然外觀相似，但後者難以成詩，因為少了內在悲愴。尼采說：「真正的作家是那些羞於成為作家的人」；因為他並非樂於吟唱，而是當語言到了盡頭，哀嘆便成詩歌。

11. Elliott Smith - Miss Misery (Piano version)
這首歌就是證明剛剛齊克果所說的最好的證明...

12. Elliott Smith - The Biggest Lie
這是《Elliott Smith》裡的最後一首歌，我覺得是一個很棒的 closer。這首歌對我來說，很私人很貼近。我總是在說完了一些話之後，才發覺我說的話並不是我真的想說的...

13. Elliott Smith - Oh Well, Okay
Oh, well, Okay. Enough said.

14. Elliott Smith - Going Nowhere
其實最後這幾首歌都有點像是告別曲，選了這一首因為我很喜歡他的概念，我們其實哪也沒去。這種類似虛無主義／存在主義的調調。然而，他唱副歌的優美旋律總是能讓我的心口隱隱作痛。Going nowhere...

by fuse

註一：

http://palinfo.habago.org/archives/2008/02/05/17.09.50/index.php

Elliott Smith翻唱了誰？

繼上次談到翻唱過Elliott Smith歌曲的音樂人，這次來聊聊Elliott Smith自己翻唱過哪些音樂人的歌曲，便且從他所翻唱的歌曲中找出影響他音樂創作的軌跡。雖然Elliott Smith從小父母就離異並且因為繼父度過不開心的童年，但青少年時期又重新與生父團聚一塊生活。父親曾教他彈奏Bob Dylan的〈Don't Think Twice, It's All Right〉，他也因此喜歡上Bob Dylan的音樂以及歌詞，另一個啟發他音樂創作的樂團則是The Beatles，他曾提到《The White Album》是一張使他成為音樂人的專輯，這兩個六零年代的搖滾音樂神話深刻的為Elliott Smith的音樂創作打下基礎。

如果看過電影《美國心玫瑰情》，應該會聽過Elliott Smith翻唱The Beatles的〈Because〉，Elliott Smith純粹的歌聲在歌曲的開頭就相當震懾人心，即使沒有樂器伴奏，他憂鬱厚實的歌聲就足以改變了一切，他在這首翻唱中給人一種穿透人心的感覺，比原唱還令我喜歡。他翻唱過的披頭四曲目還不只這首，還有〈Revolution〉、〈Blackbird〉、〈I'll Be Back〉、〈For No One〉等，也包括了團員John Lennon的〈Jealous Guy〉和George Harrison的〈Isn't it a Pity〉，其中不少曲目只有在他現場演出才會翻唱。Elliott Smith歌為什麼會如此扣人心弦，我想他從披頭四的音樂中學到相當多的東西，將他們漂亮的吉他和弦行進、撥弦方式、流行的旋律都吸收為用，如果說披頭四和狄倫是六零年代最會寫歌的樂團與歌曲創作者，那Elliott Smith或許是九零年代配得上和他們擁有同樣稱號的人之一，他曾說他的音樂比起民謠音樂更具有流行音樂的本質，這也表達他創作歌曲的優先要素是擁有好聽的旋律。

他在現場以Bob Dylan的唱法唱著〈Ballad Of A Thin Man〉，是我認為他所翻唱過的狄倫歌曲中最好聽的一首，整體歌曲的神韻都有抓到，還有〈When I Paint My Masterpiece〉也相當不錯，狄倫戲劇化的粗嗓始終是別人無法模仿的特色，但聽到後來不得不承認Elliott Smith的歌聲比狄倫來得好聽。他的翻唱清單上還有Neil Young的〈Harvest Moon〉和〈Out On The Weekend〉，不過比原曲的節奏稍微快了一些，從這些歌曲可以瞧見在他心中這種懷舊的浪漫情懷是永遠不會消失的。

提到浪漫，怎麼能不聽他翻唱The Kinks的〈Waterloo Sunset〉。打開窗戶，只要看著滑鐵盧車站的黃昏就能看見天堂，描述美好瞬間的這首歌從Elliott Smith口中唱出的是日落前殘留餘溫般的溫暖，好似他的生命轉瞬就消逝，但溫暖的感覺卻永遠刻記在心上。

另一首令人感動的翻唱是他重新詮釋Big Star的〈Thirteen〉，沒有什麼特別的理由就是單純的覺得很感人，可能這首歌本身就具有一種回顧青春的動人之處，歌詞可能寫的就是你的青春期，當時的整個世界就是搖滾樂與女孩，當唱到” Rock 'n Roll is here to stay , Come inside where it's okay”眼眶都會有點濕潤。

其他翻唱還有Nico的〈Chelsea Girls〉、Zombies的〈Care Of Cell 44〉、Blue Öyster Cult的〈Don't Fear the Reaper〉、Built To Spill的〈Car〉和早期鄉村歌手Hank Williams Sr.以及Willie Nelson的一些曲子，比較特別的是他還翻唱過Oasis的〈Supersonic〉，算是所有翻唱歌曲裡面年代最與他相近的。

聽完這些翻唱，好像又重新複習了一遍搖滾樂簡史，想跟Elliott Smith一樣會寫歌，想必他所做過的功課都得做過一遍。在這個寫好一首歌都很困難的年代，回去聽聽，彈彈些老東西總有些靈感，繼續將搖滾樂的傳承性發揮下去。當我們翻唱Elliott Smith在某種意義上也把他的歷史繼續傳遞下去，就如同他所翻唱過的這些曲子一般，深入去發現音樂與音樂間密不可分的關係真的是很有意思的一件事。

你可以在連結中下載到Elliott Smith在現場翻唱過的歌曲。 

by pblue

Elliott Smith的樂團朋友（上）

Elliott Smith的歌曲中充滿了哀傷、寂寞與疏離，或許很容易讓人聯想到他是個獨來獨往的人。實際上在他有限的生命中，他擁有許多好朋友，這些好朋友有些見證了他人生中的黑暗時刻，卻也與他分享更多美好的回憶。在他們的口中，Elliott Smith是個善良、溫暖、風趣的人，而我們也可以從Elliott Smith和朋友合作的音樂以及他的朋友組成的樂團，來拼湊出Elliott Smith生命的樣貌。

要瞭解Elliott Smith，就不能不提到他和許多音樂人好友發跡的城市波特蘭，這個美國奧勒岡州的城市和其他美國西北部地區一樣，基督教信仰的力量式微，居民較其他地區的民眾熱愛閱讀與思考，不過也是各種非主流教派的發源地，另外，藥物與酒精濫用的情形也很普遍。Elliott Smith待在波特蘭的時間並不算長，只有高中和大學畢業後到二十歲後半的時間，之後他就搬到紐約和洛杉磯，不過在波特蘭的日子可以說是他人生中的黃金階段，他在這邊除了完成個人前三張專輯《Roman Candle》、《Elliott Smith》和《Either/Or》以外，同樣重要的是，他和大學同學Neil Gust組了他第一個認真經營的樂團Heatmiser，並帶動了波特蘭在九零年代的音樂場景。以下我將會介紹Heatmiser和相關樂團，以及Elliott Smith住在波特蘭時的音樂人好友和他們的創作。

Neil Gust、Heatmiser、No. 2

Elliott Smith和Neil Gust是麻州Hampshire College的同學，他們從1987年認識以後就開始玩團，但是要到1991年兩人畢業並回到波特蘭，他們才比較認真看待Heatmiser這個樂團。深受鄰近城市西雅圖的Grunge場景影響，Heatmiser前兩張專輯《Dead Air》和《Cop and Speeder》玩的都是Grunge音樂，雖然沒有明顯特色，但他們誇飾的情感和聰明的編曲已經獲得一些肯定，Elliott Smith和Neil Gust兩人都有寫歌並且負責主唱。後來因為Elliott Smith個人專輯的受歡迎程度超過Heatmiser，樂團在推出第三張專輯《Mic City Sons》(1996) 之前便宣告解散。即使是告別作，《Mic City Sons》是Heatmiser的專輯當中最值得一聽的，團員跳出原本的框架，降低吉他聲響的失真程度和音量，但仍不減搖滾力道，所以歌曲聽起來有著軟性一點的Grunge風格。Elliott Smith的創作〈Get Lucky〉、〈Plainclothes Man〉等曲子都有漂亮的旋律，讓人琅琅上口，而Neil Gust的〈Cruel Reminder〉則焦躁、慍怒卻又有種古怪的趣味。

Heatmiser解散之後，Elliott Smith和Neil Gust似乎並沒有交惡，兩人經常在對方的專輯上跨刀，Neil Gust在Elliott Smith同名專輯的歌曲〈Single File〉上彈吉他，還設計了《Elliott Smith》和《Either/Or》的專輯封面。Elliott Smith則製作了Neil Gust新團No. 2的首張專輯《No Memory》，並在〈Critical Mass〉和〈So Long〉這兩首歌上唱合音。一直到Elliott Smith過世當年（2003年），兩人都還有音樂上的合作，No. 2樂團在Elliott Smith的洛杉磯錄音室錄了一首歌曲〈Who's Behind The Door?〉。

No. 2的音樂延續了Heatmiser最後一張專輯《Mic City Sons》的風格，寫出許多精巧的indie rock歌曲，可惜他們始終沒有走紅。Neil Gust最終放棄了音樂事業，改為從事設計，去年他在個人的Soundcloud頁面發表了三首新歌，不知道是不是有意願重回樂壇。

Quasi、Sam Coomes

Quasi是這篇文章介紹的波特蘭樂團當中最常青的一支，由Heatmiser後期的貝斯手Sam Coomes和他的前妻Janet Weiss組成，從1993年成立開始，樂團已經活動了二十年，最近Quasi正好推出新專輯《Mole City》。

生涯大部分的時間中Quasi都是雙人組合，不過他們的創作元素很豐富，音樂旋律性高，Janet Weiss的鼓活力充沛，Sam Coomes的鍵盤活潑靈動，他的聲線介於Built to Spill的Doug Martsch和The Flaming Lips的Wayne Coyne之間，彷彿青春永駐，近年來Quasi也玩一些Drone式噪音。

Elliott Smith在1998、1999年為《XO》巡迴時，Quasi是他的暖場團，有時候Elliott Smith會上台幫忙彈Bass，這個影片可以看到他們當時巡迴的幕後花絮。Quasi也和Elliott Smith一起加入其他樂團的專輯製作行列，例如The Go-Betweens的專輯《The Friends Of Rachel Worth》和前隊友Neil Gust的樂團No. 2的專輯。

Sam Coomes和Janet Weiss在獨立音樂界都非常活躍，Sam Coomes曾加入Built to Spill，而Janet Weiss是樂界公認最厲害的鼓手之一，她曾是Sleater-Kinney和前Pavement主唱Stephen Malkmus個人專輯的伴奏樂團The Jicks的成員，她最新的Quasi以外的計畫是獨立樂團Wild Flag，相信之後還會聽到很多Elliott Smith這兩位好友的作品。

Joanna Bolme、The Minders、The Spinanes

Elliott Smith住在波特蘭時，曾和Joanna Bolme交往，據說和她分手還有Heatmiser樂團的解散，最終促使了Elliott Smith離開波特蘭這個傷心地，Elliott Smith的一些歌曲實際描寫了這段關係，例如〈Say Yes〉、〈Happiness〉，兩人在分手還維持朋友關係。在Elliott Smith過世之後，Joanna Bolme和他長期合作的製作人Rob Schnapf協助將他生前未發表的作品整理成2004年的專輯《From a Basement on the Hill》。

Joanna Bolme參與過許多樂團，曾加入The Minders、The Spinanes和Stephen Malkmus and the Jicks，其中獨立樂團The Minders特別受到Elliott Smith的喜愛，The Minders過去是Elephant 6 Collective的一員，曾經幫Elliott Smith暖場，Elliott Smith也翻唱過一首他們的歌曲〈Hooray for Tuesday〉。

另一個Joanna Bolme曾經待過的樂團The Spinanes和Elliott Smith的關係也很密切，該樂團的主唱Rebecca Gates在Elliott Smith的歌曲〈St. Ides Heaven〉上擔任合音，同樣地，Elliott Smith也在The Spinanes的第二張專輯《Strand》上唱合音。

Pete Krebs、Hazel

波特蘭最著名的唱作人如果是Elliott Smith，那排第二的大概就是他的好友Pete Krebs。Pete Krebs和Elliott Smith住在波特蘭時，有時候會一起到工地工作來賺取生活費。兩人在1994年的時候，還在Quasi鼓手Janet Weiss家的地下室錄了一張雙面單曲〈Shytown / No Confidence Man〉，即使是玩票性質的作品，在Elliott Smith的歌曲〈No Confidence Man〉上，我們彷彿可以聽到即將盤據Elliott Smith生命的黑暗已經成形。

Pete Krebs在九零年代到兩千年初期出了幾張個人專輯，其中由Elliott Smith製作的《Western Electric》(1998) 最受到肯定，整張專輯只有Pete Krebs的歌聲和吉他，描寫了幽微的悲傷情感卻沒有陷入全然的絕望。喜歡Elliott Smith的音樂的朋友，應該也會喜愛Pete Krebs的作品。

Pete Krebs曾領軍的樂團Hazel和他的個人作品大相逕庭，他和鼓手Jody Bleyle擔任雙主唱，玩著挑釁的noise rock，他們還找了Fred Nemo這位比團員都大二十歲的現代舞者入團，當團員演奏音樂時，Nemo就在台上翻騰、爬上音箱或丟擲東西。Hazel的每個決定都希望能讓樂團在搖滾史上留名，最後即使他們只在九零年代中期於獨立廠牌Sub Pop發行兩張專輯《Toreador of Love》、《Are You Going to Eat That》和一些EP便停止活動，至少他們當初所作的事是另類且與眾不同的。

Sean Croghan

Sean Croghan和Elliott Smith及Pete Krebs齊名，也是波特蘭知名的唱作人。他是Elliott Smith住在波特蘭時的室友，他說過：「即使Elliott Smith正在經歷生命中的美好時光，對大部分的人來說都是最可怕的地獄。」在Elliott Smith的波特蘭好友當中，他是比較願意受訪的一個，並參與了2009年側寫Elliott Smith的紀錄片《Searching For Elliott Smith》。他和Joanna Bolme也籌劃了2006年的Elliott Smith致敬專輯《To: Elliott, From: Portland》。

在音樂界打滾多年，Sean Croghan只出過一張專輯《From Burnt Orange to Midnight Blue》 (2001)，現在已經很難找到，如果從他翻唱Elliott Smith的歌曲〈High Times〉可以聽出任何端倪的話，Sean Croghan的歌聲與吉他演奏帶給人一種壓迫的感覺，背景的噪音更是令人坐立難安。

by Debby

誰翻唱了Elliott Smith？：傳唱Elliott Smith的音樂人

美國民謠歌手Elliott Smith雖然已經逝世十年，但在每一個樂迷心中仍然站有一席之地，無論這十年我們擁有多少的新音樂，依然無法阻止去想念他當初的歌聲以及憂傷的旋律，於是大家不光只是聆聽，也將他的音樂繼續傳唱下去，不少知名的音樂人在受到他的啟發之於，更用自己的方式去詮釋Elliott Smith的音樂，以此緬懷向他致敬，但更多時候是因為抒發一種悲傷的共鳴，彷彿他的聲音也是屬於自己靈魂內的聲音。

收錄在專輯《Either/Or》的名曲〈Between The Bars〉是最多被音樂人們翻唱的歌曲，如Chris Garneau、Metric、Agnes Obel、Madeleine Peyroux、Jason Lytle等以他們的方式重新表現這首歌曲。民謠歌手Chris Garneau以鋼琴取代原本的吉他伴奏，加上抑揚的嗓音透露出柔弱易碎的情緒。加拿大樂隊Metric相仿原曲以原音木吉他的方式來彈奏，主唱Emily Haines也因為這首曲子表現出少有的哀傷聲嗓。丹麥女歌手Agnes Obel善用她極具穿透力的嗓音來翻唱〈Between The Bars〉，讓這首歌的空寂感更加顯著。而爵士女歌手Madeleine Peyroux則將此曲化為較為個人色彩的歌曲，在編曲上有所變化，多了幾分現代爵士的味道。

傳奇獨立搖滾樂隊Grandaddy主唱Jason Lytle以木吉他刷奏所翻唱的〈Between The Bars〉是樸實且誠摯的，甚至還翻唱過他的另一首曲子〈Oh Well, Okay〉，可見他對Elliott Smith音樂的喜愛。聽到Bright Eyes主唱Conor Oberst用顫抖的嗓音在現場演出翻唱Elliott Smith〈The Bigiest Lie〉，一股無力又脆弱的感覺又再度湧上心頭，面對困境所說出的謊言也包護不了兩人關係已瀕臨盡頭，似乎可以想像寫這首歌時他沮喪的情緒。

所有翻唱之中最具特色的莫過於是Mikaela Davis以豎琴所翻唱的〈Twilight〉，水晶質感般的豎琴彈奏配上Elliott Smith的旋律彷彿渾然天成，賦予他歌曲全新的面貌，在聽完之後不由得讓人讚賞。而洛杉磯電子樂隊Goldroom所翻唱的〈St. Ides Heaven〉翻轉了Elliott Smith歌曲原本憂傷的情緒，讓它變得擁有夏日舞曲的韻律，使你可以隨著節拍擺動身軀，或許有點偏離原曲，但也是相當有意思的翻唱方式，不禁使人想像，如果Elliott Smith還在世，他會玩起電子音樂嗎？

除了單曲的翻唱外，也有致敬專輯的發行，像是鋼琴家Christopher O'Riley的《Home to Oblivion: An Elliott Smith Tribute》以鋼琴重新彈奏他的曲子。來自他家鄉的音樂人們也合力發行一張《To: Elliott From: Portland》，而《Remote Memory: A Tribute to Elliott Smith》是以澳洲雪梨音樂人為主的翻唱致敬專輯。《The String Quartet Tribute to Elliott Smith》甚至是由管弦樂隊來演奏Elliott Smith的作品，翻唱的人來自世界各地並且手法都不盡相同，再一次證明Elliott Smith優異的寫歌能力，更重要的是那股貼近現代人心的旋律，即使他只有一把吉他以及一顆破碎的心，卻貫串了所有音樂人的靈魂。

by pblue

[Mixtape] LIFE

LIFE from radiotransmission on 8tracks Radio.

生命的實情就是，沒有任何人能夠幫助另一個人，每個人都孤立無援，持續不斷地經歷衝突與混亂。即便如此，朋友還是能讓我們覺得稍微好過一點，讓生活不那麼難熬，音樂更是能在我們最脆弱的時刻給我們安慰。我選了一些歌曲，這些歌試圖觸及生命的龐雜與混沌。這捲混音帶沒辦法幫助你解開人生的謎題，但希望這些歌曲能在你最低潮的時刻帶來一絲希望。致生命！

曲目：

1. Beth Orton - What We Begin
2. Hip Hatchet - Small Demons
3. Fleetwood Mac - Landslide
4. Mojave 3 - My Life in Art
5. The Blue Nile - Because Of Toledo
6. Beth Gibbons & Rustin Man - Resolve
7. Yo La Tengo - Needle Of Death
8. Bill Wells & Aidan Moffat - The Copper Top
9. Daniel Varsano, Philippe Entremont - Gnossienne, 5. Modéré
10. Richard Hawley - Don't You Cry
11. Josh Rouse - Life
12. Beth Gibbons & Rustin Man - Mysteries