[Mixtape] Witching Hour

Witching Hour from radiotransmission on 8tracks Radio.

我不知道這是聆聽的一個過程，還是音樂演變的過程，但現在的我聽音樂，已經不是那麼在意旋律，或是歌詞了。簡單說，傳統概念的流行/搖滾樂模式，對我來說已經不再是必要了。我反而比較希望音樂能帶我進入到另一個世界、另外一個意境、另外一個潛意識。而這類音樂就像是脫離現實的跳板，當我戴上耳機、閉上眼睛，音樂引領我走進更深層的內在世界。我不需要隨著音樂起舞，或是跟著旋律一起哼著歌詞，取而代之的是工業式的反覆節拍、冷冽的電子樂、寂寥的黑暗空間感、甚至是被扭曲過重複的人聲 。為什麼我會喜歡如此空蕩蕩又寂寞的音樂？而這種音樂有那裡有趣好聽了？有甚麼值得挖掘的內涵？更詭異的是，為什麼這種異化的音樂現在還越來越流行？

說真的，我也解釋不上來。或許跟社會變得更孤獨了有關，或許只是音樂演變的一個過程，或許我們厭倦了每樣事情都必須合理，而需要從不合理的邏輯或是超現實中重新找到些樂趣。而這些音樂...

Tracklist:

1. Fever Ray - Keep The Streets Empty For Me
2. Gazelle Twin - Obelisk
3. Andy Stott - Luxury Problems
4. XXYYXX - About You
5. James Blake - Retrograde
6. Burial - Unite
7. Ladytron - Beauty*2
8. Teebs - For Phil
9. A$AP Rocky - Hell feat. Santigold
10. Shlohmo - Rained the Whole Time
11. Bonobo - Pieces feat. Cornelia
12. Flying Lotus - Phantasm (feat. Laura Darlington)
13. Rae Spoon - I Wanna Dance With Somebody [Whitney Houston]

[Mixtape] All the Hurt Inside

All the Hurt Inside from radiotransmission on 8tracks Radio.

這是一張關於受傷的混音帶，包含了身體以及心理的傷痛，還有傷痛所引起的憤恨。

混音帶的第一首歌就是Nine Inch Nails的名曲〈Hurt〉，一首活在孤獨境地的心痛國歌，歌曲後段的留白聲響更突顯出空氣中所充滿的孤寂因子，接著Burial的〈Wounder〉讓傷者徘迴在黑夜長路，等待黎明降臨後的療癒機會。雖對新生代後龐克樂隊Iceage上張專輯沒有好感但新專輯《You're Nothing》又抓回了我的注意，一首〈Wounded Hearts〉還用多說什麼就是受傷的心，讓傷心欲絕的〈忘記吧〉接在後面莫名的順耳，一股酒氣衝鼻，唱著：「你以為你會往哪走，走到最後都是寂寞」就算擁有了所有，最後卻還是擁抱了孤獨。白目〈愛傷害〉中的鼓點、貝斯線、合成器旋律與吉他的結合相當出色，雖然異常的柔和，但也將傷害以獨特的方式來詮釋。

Grunge先驅Mudhoney的〈Hate The Police〉其實是翻唱硬蕊龐克樂隊The Dicks的曲子，卻也意外的把這首歌唱紅了，憤恨的歌詞源自心底深處的傷痛，我最喜歡他們唱到"You can't find justice, it'll find you"實在帥氣。Dinosaur Jr的前身Deep Wound，一聽團名就覺得很痛，拿來當關鍵字搜尋還會找到些疼痛欲絕的圖片(看到血會頭暈的人千萬別照著做)，這首Deep Wound同名曲實在是硬蕊的可以，有暫時止痛一分鐘的療效。

Swans的傷心小調〈Red Velvet Wound〉之後是The American Analog Set的〈Play Hurt〉，形容在三角關係中的傷痛，帶著點淺淺的憂傷。Six Organs of Admittance的〈Cover Your Wounds With The Sky〉的氛圍感濃厚，歌名也頗具詩意，讓天空覆蓋在你的傷口上，慢慢讓傷口癒合，Giles Corey新EP《Hinterkaifeck》中的曲子〈Wounded Wolf〉是氣氛暗愁的小曲，猶如受傷的小狼在森林迷失，迷失在霧氣濃層中。到了Felt的〈I Didn't Mean To Hurt You〉想用俗氣的鍵盤聲提振些低迷的傷痛氣氛，告訴自己傷害總是無意的。Monster Movie的〈All the Hurt Inside〉是這次的主題曲，將一些傷痛的曲子聚集在這，揭開些傷疤也沒什麼大不了，因為我們都有復原的能力。結尾，Scott Walker的〈The Big Hurt〉也是這捲混音帶中最輕鬆悠閒的曲子，又再一次，眾人終將被老派的傷心情歌給拯救。                                      

​曲目：
Nine Inch Nails - Hurt
Burial - Wounder
Iceage - Wounded Hearts
傷心欲絕 - 忘記吧
白目 - 愛傷害
Mudhoney - Hate The Police
Deep Wound - Deep Wound
Swans - Red Velvet Wound
The American Analog Set - Play Hurt
Six Organs of Admittance - Cover Your Wounds With The Sky
Giles Corey - Wounded Wolf
Felt - I Didn't Mean To Hurt You
Monster Movie - All the Hurt Inside
Scott Walker - The Big Hurt

​​                                                                                                                                                                                                                                        by pblue

[Mixtape] Desolation and Consolation

Desolation and Consolation from radiotransmission on 8tracks Radio.

2013年的第一個月即將結束。以前在嶄新的一年開端，對未來總是充滿希望。如今社會、環境、政治、經濟、教育問題籠罩了我們生活的小島，這些問題不但不會因為年份的數字加了一就突然消失，而且還在持續惡化當中。本次的混音帶收錄了八零年代美國大學電台喜歡播的歌曲，一般稱作college rock，引發了美國獨立搖滾的風潮，希望這些歌曲清脆的吉他、流行的曲調能在目前這個令人終日抑鬱的時代溫暖你的心。

聆聽流行音樂對現實情況有什麼幫助呢？不論未來看似多麼絕望，我們總是需要在憂悶的迷霧中找到繼續生活的理由，The Dream Academy的〈Life In A Northern Town〉是獻給早逝的民謠歌手Nick Drake，美妙的合成器音符和溫馨的和聲，呼應著Nick Drake藉由音樂創造出的美麗事物。Prefab Sprout和The Style Council的歌曲讓我們在忙碌的生活中仍能記得愜意的感受。

The Go-Betweens的歌曲雖然旋律優美，但是觸及了一些較為黑暗的主題。College rock的大將The Smiths、R.E.M.、East Village等樂團還常常在音樂中探討社會議題，真實世界也是如此，喜悅中混雜著痛苦，寫不出完全的「人間愉快」。

混音帶在Felt悠揚的吉他聲中結束，我們在2013年也要為自己相信的事情繼續努力。

曲目：

1. The Dream Academy - Life In A Northern Town
2. Lloyd Cole - Margo's Waltz
3. Prefab Sprout - Cruel
4. The Style Council - Love The First Time
5. Aztec Camera - Jump
6. Fleetwood Mac - Sara (Edit)
7. The dB's - From A Window To A Screen
8. The Go-Betweens - Bachelor Kisses
9. The Smiths - Girlfriend in a Coma
10. R.E.M. - Sitting Still
11. East Village - Cubans In The Bluefields
12. The House Of Love - The Girl With The Loneliest Eyes
13. Felt - Riding On The Equator

[Mixtape] Bleak December

Bleak December from radiotransmission on 8tracks Radio.

淒冷的十二月，讓人想宅在家裡，利用這段時間聽些哀愁美麗的音樂，砌一壺熱茶，拾起來不及讀完的書籍繼續閱讀吧。

D. H. Lawrence - December Night

TAKE off your cloak and your hat
And your shoes, and draw up at my hearth
Where never woman sat.

I have made the fire up bright;
Let us leave the rest in the dark
And sit by firelight.

The wine is warm in the hearth;
The flickers come and go.
I will warm your feet with kisses
Until they glow.

Tracklist:

1. The Avalanches - A Cowboy Overflow of the Heart (f/ David Berman)
2. Lambchop - The Daily Growl
3. Leonard Cohen - Famous Blue Raincoat
4. Simon & Garfunkel - The Dangling Conversation
5. Nick Drake - Rider on the Wheel
6. Terry Callier - What Color Is Love
7. Fairport Convention - Who Knows Where the Time Goes
8. Everything but the Girl - Come on Home
9. The Blue Nile - Family Life
10. Richard Hawley - The Nights Are Cold

[Mixtape] 近年來的（類）抗議歌曲

(Almost) Protest Songs from radiotransmission on 8tracks Radio.

2000年以後的搖滾樂經常受到非難的一點，就是不夠關心嚴肅的議題，而完全浸沐在避世的心靈幻夢中。我原先也抱持著這樣的想法，時常遙想更早的年代搖滾歌手積極參與社會運動的風氣。然而，當這類說法成為主流意見，讓我不禁懷疑實情是否真是如此。現今的搖滾樂真的不關心時事嗎？會不會是目前要對抗的目標物過於龐大且不斷變異，各方意見隨著網路時代的演進也已經百花齊放，舊時那種少數意見領袖的語彙已經不能滿足現在聽音樂的年輕人？就算當下正流行仿古的音樂風格，思想上我認為還是要找到符合時代脈動的新立基點，一味接受六零年代的烏托邦理想只是有點偷懶的作法。

幾個月前在書店看到音樂雜誌《Under the Radar》在做抗議專題，在好奇心驅使下，我買了一本。《Under the Radar》的報導深度一向備受肯定，在該期專題中，他們訪問了EMA、Andrew Bird、Will Sheff (Okkervil River)、Chris Walla (Death Cab for Cutie)、Carl Newman (The New Pornographers)、Lætitia Sadier (Stereolab) 和Dan Deacon等人，報導的內容解答了一些我對抗議歌曲的疑問。

事實上還是有許多歌手仍寫著政治意味濃厚的歌曲，特別是整個音樂生涯都致力於表達理想的人，例如工人皇帝Bruce Springsteen、Rage Against the Machine的主腦Tom Morello等，他們並沒有因為自己的音樂目前受歡迎與否而改變作法。也有部份的獨立樂團/歌手嘗試創作抗議歌曲，例如indie pop團The Mynabirds今年的專輯《GENERALS》當中的歌曲幾乎都具有政治意涵，但主腦Laura Burhenn也承認對於歌手該不該選擇討論嚴肅議題，她內心仍十分掙扎，但她認為在能力範圍內依然值得一試。

其他的獨立樂團/歌手就不一定像Laura Burhenn這麼樂觀了。要是主題只限於某個抗議行動，後世的人聽到便無法感同身受，但也不能寫得太廣泛，像是任何人口中都能說出的話。不能表現得太激動，否則有煽情之虞；要對自己的立場表現出一定程度的堅持，但也不能太過斬釘截鐵，不然會像是在說教。最常見的作法是融合自己的想法，使用隱喻和詩化的語言，經過聽者詮釋後也許抗議的原意也不存在了，Andrew Bird、Carl Newman等歌者都擅長將理念雜揉在隱晦的字句中。Okkervil River的主腦Will Sheff感嘆獨立創作人無法說真話，認為獨立音樂的獨特性正在消逝，和主流價值的享樂主義靠攏，然後媒體的無所不在又削弱了音樂的影響力。他甚至連Bob Dylan、Johnny Cash等老牌民謠歌手的歌曲曾經促成社會革命的故事都持保留態度，他說，我們現在之所以還聆聽這些歌曲，是因為其中描寫的現象目前仍在上演，其實什麼都沒有改變。

我們很難期待一首3、4分鐘的歌可以改變世界，可以確定的只是音樂能在我們無助的時候提供心靈上的慰藉，這種人與人之間的連結才是讓社會前進的動力。當然，如果一首藏有反抗意識歌觸動了聽者的內心，他（她）也能體會到面對不公義的事件不要輕易屈服。有些樂團像Godspeed You! Black Emperor一樣開宗明義用音樂散播反叛火苗，有一些樂團可能諱莫如深，但這不代表他們不在乎社會議題，或私下沒有在居住的社區貢獻一己之力，改善居民的生活。身在數位時代的我們只需上網瀏覽或者多方閱讀就能知道一般民眾面臨的種種困境，也不一定需要音樂人來負責告知。

這次的混音帶選了一些近年來帶有反抗訊息的歌曲，不管抗爭火力或大或小，希望是能感動人的好音樂。

Tracklist:

1. Swans - Song for a Warrior
2. The Mynabirds - Karma Debt
3. Lætitia Sadier - There is a Price to Pay for Freedom (and it isn't Security)
4. Andrew Bird - Lusitania
5. PJ Harvey - The Words That Maketh Murder
6. The New Pornographers - It's Only Divine Right
7. Tom Morello - World Wide Rebel Songs
8. Dan Deacon - True Thrush
9. Thee Oh Sees - Robber Barons
10. Bruce Springsteen - Land Of Hope And Dreams
11. Ladytron - White Gold