[Mixtape] Sci-Fi Music

by DOPM

文學上有一個詞「崇高」(sublime),意指某種雄渾又危險的美,出現在超乎尋常的情況中。浪漫主義的詩人常把這個概念與自然界連結,當我們看到自然界不可思議的景物,例如高山或深谷,或者看到天災的強大力量,頓時感到自己微不足道、力量渺小,心中混雜了敬畏與恐懼。

然而隨著科技進步,自然界成為人類企圖征服的對象,我們現在反而在科技中體會到 "sublime"。科技無所不在,我們已經無法選擇不使用科技。探索太空這樣未知的領域讓我們看到神奇、廣袤的美,而生物科技或機器人等尖端科技令人既好奇又心生畏懼,擔心人類受到反撲。在電影藝術裡,科幻電影已經成為專門類型,討論科技與人之間既相生又相剋的關係。

這捲混音帶前半段選了一些具有科技感且美麗的曲子,後半段的歌曲則較為黑暗,表現出倚賴科技的危機感,希望能帶給大家像欣賞科幻電影般的體驗。

曲目:

  1. Colourbox - Just Give 'em Whiskey -
  2. A Flock of Seagulls - Space Age Love Song -
  3. Goldfrapp - Pilots
  4. The Daysleepers - Space Whale Migration
  5. Scott Walker - The Electrician
  6. Grouper - Heavy Water / I'd Rather Be Sleeping
  7. Janelle Monáe - Neon Valley Street -
  8. The Apples in Stereo - Floating In Space -
  9. Team Ghost - It's Been A Long Way, But We Are Free
  10. Dominik Eulberg - Islandmuschel 400
  11. Tim Hecker - The Piano Drop
  12. Portishead - We Carry On
  13. Brian Eno - Deep Blue Day
  14. Air - Ce Matin La
  15. Karen O - The Moon Song

by fuse

Introduction by Debby

[Mixtape] Noise of Sorrow

by DOPM

Nick Cave在《The Secret Life of the Love Song》提到幾點他對於情歌的解讀:

  1. 情歌表現出我們的努力,試圖變得與神相像。情歌總是悲傷的,是悲傷所發出的聲響。

  2. 我們內心都體會到一種葡萄牙人稱之為 "saudade" 的情緒,一種靈魂所渴求、難以言說、無以名狀的感受。這種感受棲身於想像與靈感的疆域,從中孕育出悲傷的情歌。Saudade是一種想由黑暗進入光明的企求,渴望受到高於世俗的存在者撫慰。

  3. Frederico Garcia Lorca在他精彩的演說《The Theory And Function Of Duende》中解釋了某些藝術作品中神祕難解的悲傷。他說:「所有黑暗的聲音中都有 'duende' 這種每個人都能感受到的神祕力量,卻連哲學家也難以解釋。」現代音樂中的科技日新月異,悲傷已經不受重視,被貶到斗室一角。Duende需要呼吸的空間。哀愁與對速度的追求本質上相斥,必須在安靜中才能爬升。我們對哀愁視而不見,逼它遁入靜默,直到我們不再接觸到它。難怪哀愁如此令人悲傷。

  4. 所有的情歌都必須包含 "duende"。情歌永遠不可能完全是快樂的,必須擁抱痛苦的可能性。那些討論愛情,字裡行間卻完全沒有一絲痛處或嘆息的,不能稱作情歌,反而是偽裝成情歌的仇恨之歌。這些歌讓我們體會不到上蒼所賦予我們的人性,那種讓我們能感受到悲傷的能力。拒絕探索人心黑暗面的作者,必定無法說服我們愛情的美妙、魔幻及喜悅,就像善意若沒有和邪惡並存便不值得信任。

首先,謝謝Nick Cave給我上的這堂課,讓我有靈感做新的mixtape。不過,我想他給我上的這堂課,並不是改變我人生的重要課程。而是幫我給了那些無名的感受一個名字。我一直以來都算是一個感情的試探者,不管我聽甚麼樣的音樂,我想要滿足的不是聽覺的享受,而是透過音樂所帶來的情感。不管是真誠的或是刻意描繪的,只要我能感受到那個情感,就夠了,畢竟會刻意去描繪,也是希望那個情感能越真越好。

雖然近來聽的音樂類型越來越雜,但我想不變的是我想從這些不同的音樂中感受到某些東西,又或許是indie音樂能讓我感受的東西越來越少,所以才轉戰其他音樂類型。不過,我想這些都不重要,我想要聽的音樂就像Nick Cave在《The Secret Life of the Love Song》裡所提到的 "saudade" 和 "duende" 。所以這個mixtape,選了一些我覺得符合這兩個主題的情歌,不少都算是我個人不分年代最喜歡的歌曲。有些歌可能選得很老套/老舊,但是沒辦法,那些在渴望愛情的同時,憂鬱、悲傷和寂寞的情感似乎都已經有了自己的生命活在歌曲裏頭。每當我聽到這些歌,這些情緒總能讓我感受到。

  1. Leonard Cohen - Villanelle for Our Time

  2. Nick Cave & The Bad Seeds - Love Letters

  3. Richard Hawley - Open Up Your Door

  4. Lou Reed - Perfect Day

  5. Neil Young - A Man Needs A Maid

  6. Jens Lekman - Someone to Share My Life With

  7. Cat Power - I Found a Reason

  8. Scott Walker - If You Go Away

  9. Nina Simone - Don't Explain

  10. Joni Mitchell - A Case of You

  11. Tom Waits - The Heart Of Saturday Night

  12. Elvis Presley - Are You Lonesome Tonight

  13. Craig Armstrong - Lets Go Out Tonight

  14. Billie Holiday - But Beautiful

by fuse

[Mixtape] 向九零年代的瞪鞋客 (Shoegazer) 致敬:Slowdive 翻唱混音帶

by DOPM

相信大家最近已經聽說了九零年代的Shoegaze樂團Slowdive即將重組演出的消息,這對喜愛他們音樂的樂迷來說是相當大的驚喜,在從CD櫃、檔案庫、雲端服務拿出他們的歌曲開始復習之餘,我們也精心挑選了十首Slowdive的翻唱曲,讓大家能聽聽別的音樂人如何詮釋Slowdive的音樂。這捲混音帶包含了美國獨立樂團Beach Fossils翻唱的〈Alison〉、德國獨立電子樂團Lali Puna翻唱的〈40 Days〉以及冰島獨立樂團Múm翻唱的〈Machine Gun〉等翻唱曲,不管是用電吉他效果或是電子編曲,都為重返Slowdive音樂中的夢幻氛圍以及迷離現實與虛幻的氣息。

  1. Beach Fossils – Alison
  2. American Gods - When the Sun Hits
  3. Lali Puna - 40 Days
  4. Highspire – Dagger
  5. Múm - Machine Gun
  6. Rumskib – Shine
  7. Styrofoam – Altogether
  8. The Daysleepers - She Calls
  9. Ulrich Schnauss - Crazy for You
  10. Manual - Blue Skied An' Clear

by pblue

[Mixtape] 2013年歌曲精選

by DOPM

2013年就要結束了,今年不管是國內國外都不平靜,發生了很多事情,不少都令我們焦心難過,所幸我們一直有音樂陪伴。雖然新的一年即將來臨,但是今年學到的概念、體驗過的事項都會成為日後生活的參考依據,和朋友相聚的時光都是以後美麗的回憶,今年聽到的音樂在多年之後還會縈繞於心。

下面我們選了一些今年喜歡的歌曲,祝大家在新的一年活力充沛面對新的挑戰。

歌單:

  1. Primal Scream - 2013
  2. Majical Cloudz - Childhood's End
  3. The House of Love - A Baby Got Back On Its Feet
  4. Kurt Vile - Girl Called Alex
  5. Bill Callahan - Small Plane
  6. Moonface - November 2011
  7. The Besnard Lakes - And Her Eyes Were Painted Gold
  8. Sigur Rós - Ísjaki
  9. The Knife - Wrap Your Arms Around Me
  10. The National - Sea of Love
  11. 林生祥 - 課本
  12. Yo La Tengo - I'll Be Around
  13. 洪申豪 - 一起吃鍋的朋友
  14. Unknown Mortal Orchestra - No Need For A Leader
  15. Oneohtrix Point Never - Chrome Country
  16. Jessy Lanza - As If
  17. Deerhunter - The Missing
  18. My Bloody Valentine - Who Sees You
  19. Johnny Marr - The Messenger
  20. Melt-Banana - Zero
  21. David Bowie - Dancing Out In Space
  22. Nick Cave & The Bad Seeds - Push the Sky Away

[Mixtape] Elliott Smith歌曲精選

by DOPM
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我完全不懷疑 Elliott Smith 是個非常優秀的唱作人,我也很喜歡他的音樂,但我現在很少會長時間一直聽他的音樂。或許和我很容易陷入情節的個性有關,當我聽了他的音樂,生活中的顏色會開始漸漸退去,無邊的烏雲會壟罩我的天空,我的心會搭著電梯緩緩地下降。有點像導演 Lars von Trier,我知道他的電影很棒,但我不會想要像跑馬拉松似的看他的電影。但,這只是我... 事實上,我算是很容易被悲傷的音樂所吸引的,可是我的天啊, Elliott Smith 寫悲歌的能力真是完全跳脫到了另一個層次。把那慘白的一把吉他配樂擺在一邊不談,他寫的詞像是瞄準心臟的刀一樣,句句見血(這個比喻和現實其實差的並不遠... 在這裡就不多提了)。

在這裡,我挑了些歌再簡短的介紹一下,或是聊聊我的看法。這些歌,相信對熟悉Elliott Smith的人都不陌生。你或許會問怎麼才這幾首?是的,我知道還有多很棒的歌曲,但在我聽過這麼多音樂後,這幾首歌的情境還是特別讓我感到有共鳴。 

 

 

01. Elliott Smith - Figure 8
這首與專輯同名的歌曲,最後卻沒有收入專輯。帶有點歌德氣氛的鋼琴伴奏,我覺得挺適合進入Elliott Smith悲慘歌曲狀態的前奏。

02. Elliott Smith - Needle In The Hay
從歌詞故事的角度,沒錯,這是一首關於一個墮落癮蟲的歌曲。但這只是一種看法,不一定要用毒品來解讀。我覺得敘事者就像任何其他的社會邊緣者,表達的是那種被(自己或是社會)放棄的心情。換句話說,就像是掉到雜草堆中的一根針,他不一樣,但他也不顯眼,就這樣消失沉淪在人海中。

03. Elliott Smith - Between the Bars
選這首歌是不是太明顯了?但沒辦法,我就是喜歡。對我而言,這聽起來最像是 impossible love 的 love song。唉,詞況且不談,光聽 Elliott Smith 那脆弱的歌聲就實在夠心碎了。

04. Elliott Smith - Say Yes
我覺得這首歌像是他寫來回應 Big Star 的〈I'm In Love With a Girl〉。如果 Alex Chilton 寫下的是戀愛中那種甜蜜美好,那 Elliott Smith 寫的就是現實生活版的愛情。歌曲中不斷地重複唱到 the morning after,象徵的是一個新的開始。可能是好,可能是壞,但你還愛著她,所以你還是希望她對你說 Yes!,算是他寫的歌曲中少數真的還算有愛的歌。

05. Elliott Smith - Twlight
沒記錯的話,這應該是我認識 Elliott Smith 的第一首歌。我馬上就愛上了這首關於絕望的愛情歌曲。在後面弦樂的襯托下,真的是一首很淒美的歌。

06. Elliott Smith - Waltz #2 (XO)
這是一首婚禮歌手愛上新娘的故事嗎?我不知道... 可能吧?不過,我知道 Elliott Smith 創作寫詞能力的高超,而這首歌就是個例子。他給你角色,破碎的情節,和一個特定的情感(I'm never going to know you now/But I'm going to love you anyhow),而讓聽者自己去填剩下空白的片段,然後詮釋屬於他們不同的想法。或許,就是這些歌曲裡所保留的開放空間,讓聽眾更容易感染他的情緒,和各種不同對歌曲的理解。

07. Elliott Smith - Happiness (Acoustic)
對於喜歡看齊克果(Kierkegaard) 和杜斯妥也夫斯基 (Dostoevsky) 的 Elliott Smith,歌裡總少不了些帶點哲學/生存的偏向,而這就是其中之一。或許你不想聽哲學的胡扯,但我還是想說說。第一句歌詞 Activity's killing the actor,可以解釋成任何人,我們都是演員,我們都有演戲的工作;但這開頭直截的挑出那些受不了演戲工作的演員,受不了對那偽善的上司微笑,受不了總是在別人面前表現的中規中矩,踏踏實實。而這樣的戲碼,每天都在每個人身上上演,只要演好你的角色,人家就會認同你,即使他們根本不知道你在想甚麼。甚至,很多時候人們更希望你只要演好你的角色就好。你放肆地把內心的悲傷和痛苦傾倒出來,不僅沒有幫助,反而還波及了身邊的人。而這曲名〈Happiness〉在這裡正好是兩種完全對比的意思;一個是活在謊言裡,說服自己過的和追求是所有人都認同的幸福生活;另一種則是他在歌曲最後面唱到的,他想要拋棄活在謊言裡的過去,讓彼此都能坦誠相見,對他來說,這才是真正的 Happiness。

當然你知道,以上所述的只是個人解讀。而選 Acoustic 版的因為我覺得比《Figure 8》裡的還要好聽,而且我真的不需要後面還加上的那段 Instrumental。

08. Elliott Smith - Somebody That I Used to Know
我有好一段時間常聽這首歌和〈See You Later〉,那時剛分手,還沒完全恢復過來。跟著他一起唱這首歌有復原的作用,有點像是對我們的 ex 比著中指說 "fuck you!" 。

09. Elliott Smith - No Name #3
不知道這算不算是個奇怪的選擇,不過我很喜歡他的吉他 riff 。他寫的像是詩般抽象的歌詞。這首歌有點像是搖籃曲那般簡單,到完全不會给人深刻的印象,但可能就是這樣特別吸引我。

10. Elliott Smith - King's Crossing
從開頭的的對話口白(?) 穿插了遊蕩的吉他 feedback,到鋼琴的加入和後面 rock band 的音樂,我喜歡這首歌裡不同階段的演化和蛻變,就音樂製作而言,我覺得挺 epic 的。這可能是 Elliott Smith 最消沉抑鬱的時刻,因為他無望的陳述著他的人生故事。從成名、到毒品、到酗酒、到自殺,到最後... 他似乎只能屈服於他自己的 demon,他唯一的SOS求救就是寫歌把他們唱出來。Don't let me get carried away... 說到這裡,我忽然想到齊克果在《Either/Or》裡的開頭寫的:(註一

詩人是這樣一些人,歷經滄桑卻緊閉雙唇,以致於當哀嘆通過唇舌,聽起來卻宛如音樂。人們聞之讚嘆,大叫「再唱一曲」,詩人黯然,孤獨更甚。模仿者則根據評論家的分析,找到音符的所謂美學規律,於是也吟唱起詩歌來。齊克果說,縱然外觀相似,但後者難以成詩,因為少了內在悲愴。尼采說:「真正的作家是那些羞於成為作家的人」;因為他並非樂於吟唱,而是當語言到了盡頭,哀嘆便成詩歌。

11. Elliott Smith - Miss Misery (Piano version)
這首歌就是證明剛剛齊克果所說的最好的證明...

12. Elliott Smith - The Biggest Lie
這是《Elliott Smith》裡的最後一首歌,我覺得是一個很棒的 closer。這首歌對我來說,很私人很貼近。我總是在說完了一些話之後,才發覺我說的話並不是我真的想說的...

 

13. Elliott Smith - Oh Well, Okay
Oh, well, Okay. Enough said.

14. Elliott Smith - Going Nowhere
其實最後這幾首歌都有點像是告別曲,選了這一首因為我很喜歡他的概念,我們其實哪也沒去。這種類似虛無主義/存在主義的調調。然而,他唱副歌的優美旋律總是能讓我的心口隱隱作痛。Going nowhere...

 

by fuse

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