Jens Lekman - I Know What Love Isn't

by DOPM
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「寶貝,怎麼了?你在想甚麼?」

你露出想要讓她安心地微笑,回答說:「沒甚麼。」真的沒甚麼,只是看到妳肩膀上有些頭皮屑,只是想把妳的手握得更緊點,只是和妳在一起的每一個瞬間都像是 為了我以後的人生蒙上妳的影子。往後或許還會在一起,或許會分開,但我現在已經嘗到了未來的日子中,想到此時此刻的我們而帶來的悲傷。其實真的,也沒甚麼。​

以上所敘述的情節正是瑞典唱作人Jens Lekman新歌的〈Some Dandruff On Your Shoulder〉裡的副歌。我不知道談過感情的大家是否有經歷過這樣的過程。但是當我剛聽到這首歌時,對於他能把感情中這麼糾結模糊的情緒寫下來,並變成琅琅上口的歌詞,實在相當佩服。誇張點說,這歌真的唱入了我的心坎,因為我一直都是那位扮演說「沒甚麼」的人。

在發行上一張專輯《Night Falls Over Kortedala》以後,Jens Lekman搬到了澳洲墨爾本去住。在經歷過一段失戀後,加上簽證上的問題,直到去年才回瑞典。一開始原本 Jens 並不想寫有關失戀的歌曲,但身為一個以唱歌講故事維生的人,他無法將這段刻骨銘心的回憶當作祕密藏在自己的心裡。所以新專輯《I Know What Love Isn't》,裡面的歌像是過去他在墨爾本那段時間的心情日記點滴,記錄著那個墨爾本森林大火的夏天,那一段關於假結婚的故事。說到假結婚,我就順便把故事先給說了再來討論專輯。2009的夏天,Jens抱著冷凍青豆躺在地上試著熬過墨爾本每天攝氏四十多度的高溫。打開電視,,播的正是澳洲這幾年來最慘的森林大火「黑色星期六」,一個月燒掉超過四千五百平方公里。不過就在這段時間,他認識了一個女生,兩個人很快地就搭上線。不過,這段感情最後還是結束了,而也是Jens經歷過最慘的分手經驗。失戀期間,他和最要好的朋友兩個人常常在周末的夜晚開著車到處亂晃,聽聽音樂,看看路上的女生,討論彼此的人生,甚至談到說要假結婚真移民。對於 Jens 來說,他覺得愛建立在一個具體的目的上,比建立在模糊的個人感覺上還要來的好,因為所謂愛的情感是可以在瞬間從有到無,從愛到恨的。因此Jens 希望藉由為了拿澳洲公民的理由而去建立一段婚姻,一個完全不會嘗試著去隱瞞任何事的感情。然而,大部分的人的做法卻是相反的,在還沒達到自己的目的前,滿口說的都是愛。我不知道愛是甚麼,但我知道甚麼愛不是愛。

比起Jens Lekman之前的專輯,有一點相當不同的就是新專輯是一張概念專輯。以前的專輯都是他寫了不少歌,由朋友幫他挑選出幾首適合收入專輯的歌。而他在寫這張專輯的歌時,卻是針對上面提到的墨爾本、夏天、失戀、愛情的盡頭等主題所寫出來的歌。仔細去聽歌詞,可以感受到這些主題的交錯並貫穿在不同歌曲裡。他甚至把同一首歌放在專輯的開頭和結尾,就像 Simon & Garfunkel 的《Bookends》專輯一樣,有兩個版本的同一首歌。而Jens Lekman自己也覺得這是他的第一張所謂的「專輯」。

在音樂方面,其實和之前的歌曲差不多,大部分的歌曲都還是有他所譜寫的美妙的花草旋律,以及細心安排的編曲,以及偶爾丟進來的歌曲取樣。不過,比起上一張專輯,這張樂器用的份量來說相對地卻少了很多。弦樂對於他的歌來說還是蠻重要的一環,因此不少歌曲裡都還聽得到他們躲在背景裡頭。而solo的部分則由長笛,薩克斯風,或是喇叭輪流加入。之前的歌我其實通常沒辦法一時間認出那一段是音樂取樣,不過這張專輯上的〈She Just Don't Want to Be with You Anymore〉,裡面的那段取樣的薩克斯風音質實在有差,一聽馬上就認出來,不過這倒不影響我享受那段挺有感覺的solo。另外一點,就是Jens Lekman自己強調的空氣推動力,從主歌到副歌之間,就像一架飛機從跑道起飛 - 突然間,你就已經在空中。

特別值得一提的是,在2010年Tracey Thorn發行的專輯裡收錄的歌〈Oh, The Divorce! 〉,裡頭Tracey直接唱出「喔Jens, 你還這麼年輕,你的歌似乎透過不同的鏡頭在觀察,愛情的結束就像它的開始一樣容易。」而這張專輯的〈Become Someone Else's〉則是Jens Lekman回應Tracey所寫的歌。而在歌曲中 Jens 的回應不僅可以聽到他的感動還是他身為EBTG歌迷對Tracey的致敬!

其實寫樂評並不是我擅長的事,但我認為該寫的是音樂裡有的東西,而不是沒有的東西,畢竟每個人喜歡的音樂不一樣。我只想分享我所能感受到的,至於別人是否也能感受的到,那就由不得我了。這張專輯裡滿滿的是Jens Lekman的個人經歷,和那些對愛情中尷尬絕望的心碎描繪。像是我試圖去牽妳的手,但妳卻任性的把手放進口袋。或是今天睡在我手上的妳,某天會睡在他人的手上。無言以對的兩個人,把快樂的時光用盡了,剩下來的只是望著對方寂寞的背影,等著告別的時刻來臨。而這些畫面我都再熟悉不過了,你呢?

by Fuse​

Foxygen - Take The Kids Off Broadway

by pblue
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《Take The Kids Off Broadway》是 Foxygen 在獨立廠牌Jagjaguwar發行的首張EP,他們的音樂很難用三言兩語來定義,熟悉老搖滾的樂迷或許能從他們的音樂中找到許多熟悉的脈絡,但 Foxygen的拼貼性又將那樣的脈絡重新打亂,組合成自己想表達的東西,簡而言之就是「怪」。在這個新意枯竭的年代,勢必會讓各方怪團崛起,但音樂要 「怪」的好聽又不讓人感覺是來胡鬧的實在少之又少,然而Foxygen就是「怪」的有點好聽。

還是很難相信Sam France和Jonathan Rado這兩位二十二歲的年輕人,能在自家中錄製出這張作品,低傳真精神、復古靈魂、迷幻旅程、胡搞瞎搞,幾乎什麼都來,好像The Velvet Underground、The Rolling Stones、The Beatles、The Doors這些六零名團聽的太入裡,聽到都能掌握其中的精隨。

〈Abandon My Toys〉聽來如同《Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band》的錄音效果,瞬息萬變的聲效穿梭飛越其中,實驗性和迷幻味十足,旋律即興變奏,曲末接應曲首。主唱Sam France在〈Make It Known〉中一開始的嗓音像極Scott Walker,但也只是一開始,後來激昂的副歌橋段則是配合一些不斷變幻音調的詭異碎念,你很難抓到曲子的主線,但每到副歌你還是能確定這是同一首曲子, 好像去費里尼電影中的馬戲團逛了一圈回來,實在是詭妙,然而歡鬧的〈Take the Kids Off Broadway〉也有異曲同工之處。

長達十分鐘的〈Teenage Alien Blues〉是整張專輯的「經典」之處,為何要用「經典」這兩字,因為聽的出他們想把一些老經典的樂段拼貼出一首完整的曲子,聽似毫無章法卻依舊吸引人, 彷彿他們想要做出一首自己的〈Sister Ray〉(The Velvet Underground),展現出當今樂隊少有的野望。

到了〈Why Did I Get Married?〉則換成Bob Dylan的嗓音上喉,當然也只僅限於某些段落,狄倫絕不會像他一樣亂吼亂叫,隨地顫動音節。獻給歌手Richard Swift的〈Middle School Dance〉運用了一些鋼琴把戲,Sam France的唱法始終不正經的有趣,曲末與專輯的開端一樣做了相同的呼應。

即使Foxygen充滿著復古靈魂,但聽來卻是青春無敵,絲毫不讓人感到陳舊。以一張EP的內容來看,《Take The Kids Off Broadway》的格局實在是超過常人的耳界,除了一大票的翻玩創意,還可以讓人找回那些消失已久的聆聽樂趣。

                                   by pblue​

評分:

Bear in Heaven - I Love You, It's Cool

by DOPM

身為一個合成器迷,年初的時候聽到第一首公佈的歌曲〈The Reflection of You〉,《I Love You, It's Cool》就成為自己殷切期盼的專輯。也是單曲的〈Sinful Nature〉強力的節奏但冷調的氣氛,像是Pet Shop Boys與The Big Pink的組合。恰巧The Big Pink今年也有推出專輯《Future This》,雖然旋律很討喜,結合了迷幻與嘻哈元素,可惜我不太喜歡其中的人聲混音;可能是習慣混濁的音場要搭配淹沒在回響(reverb)中的歌聲,《Future This》的人聲在紛雜的聲響中太清晰了。Bear in Heaven的人聲處理比較符合我的喜好,主腦Jon Philpot的聲音與Neil Tennant有些相似,唱起歌來有點事不關己的態度,和層層堆疊的合成器、吉他、鼓和其他效果互不干擾,不過在現場他可是很投入的。

〈The Reflection of You〉
 

〈Sinful Nature〉

其實Bear in Heaven本來打算做一張派對專輯,專輯名「I Love You, It's Cool」是出自前團員在一夜狂歡之後寫下的紙條。最後成品和他們預期的有些差距,與其說是為舞池設計,倒不如說樂團是拍攝夜店場景的新浪潮導演,畫面速度調慢了,其中的人們動作因而變得很怪異。〈Cool Lights〉一曲結尾的歌詞是「I'm watching you...」,如果是輕鬆去享樂,就不會這樣精心算計了。

這張專輯適合在大空間播放,也適合用耳機仔細聆聽。編曲的層次極為豐富,用耳機聽可以聽到許多細微末節;用喇叭播出時,許多的電子聲響從擴音器竄出,牽動著所有聽覺神經。然而這些都是逐漸發生的過程,聽越久越能發覺專輯的精妙之處。

真的要指出《I Love You, It's Cool》的小缺失的話,應該是除了單曲以外,其他歌曲的辨識度不高。〈World of Freakout〉是樂團十分自豪的歌曲,重現了八零年代的合成器音樂榮景。終曲〈Sweetness & Sickness〉是全輯迷幻味最濃厚的作品,宛如全盛時期的Spiritualized,歌名簡明扼要地點出迷幻搖滾動人之處——病態的甜蜜。如果想要找一張不必費心查資料,就可以全心享受,但還是需要花些時間和它相處的專輯,不要錯過《I Love You, It's Cool》。

by Debby​

評分:
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