完成2000年代中期的兩張實驗性專輯後，2010年以後的Low似乎想給人平易近人的第一印象，上一張專輯的開場曲〈Try to Sleep〉和新作《The Invisible Way》的〈Plastic Cup〉都是中慢板的曲子，吉他悅耳並且旋律美好，鼓手Mimi Parker的合聲撫平了主腦Alan Sparhawk的乾澀質地，讓人卸下心防，幾乎忘記他們表面上平靜的音樂下隱藏的暗流。
《The Invisible Way》是Low的第十張專輯，也立下主要團員Alan Sparhawk和Mimi Parker夫妻組團二十年的里程碑。即使已經推出過這麼多作品，Low依舊是一支求新求變，不安於依循過去模式的樂團，也許因為他們從未真正走紅過，所以沒有需要重現過去榮景的包袱。Alan Sparhawk相當具有特色的吉他聲調在這張專輯中不再一直扮演中心角色，〈So Blue〉、〈Just Make It Stop〉和〈To Our Knees〉等歌曲都由貝斯手Steve Garrington的鋼琴主導，另外Mimi Parker主唱了五首歌，是Low近年來專輯中最多的一次，簡而言之，《The Invisible Way》是Alan Sparhawk最接近讓出主導權的一張專輯，但結果卻是好壞參半。
在〈Amethyst〉、〈So Blue〉等歌曲中，鋼琴就產生畫龍點睛的效果。〈Amethyst〉完全展現出Low最傑出的一面，簡單的樂器組合給人細心品味的空間，還有Sparhawk與Parker美妙的和聲。鋼琴在〈So Blue〉的主副歌間製造出迷人的強弱變化，Parker的聲音多部層疊，讓她口中的憂鬱顯得格外美麗。
說到Mimi Parker的歌聲，只要是Low的歌迷都會極力稱讚，如果在適當的場合聽到她的聲音，其中的優雅與莊嚴足以令人呆立原地，像聽到比一般人無足輕重的存在更高層次的聲音，因此具宗教意涵的〈Holy Ghost〉由她詮釋特別有說服力，略嫌缺乏生氣的〈Four Score〉由於她的聲音，聽起來很美，免於令人按跳過鍵的命運。然而，她的歌聲在主打歌〈Just Make It Stop〉就有點表情單一，雖然在一首希望世上所有惱人事物都停止的歌曲中，淡漠無感的聲音可能是為了加強主題，但是我忍不住猜想，要是Sparhawk加入合音，這首歌可能會變得更有人味一些。
不過半數的歌曲還是由Alan Sparhawk主唱，〈Clarence White〉是六零年代樂團The Byrds早逝吉他手的名字，Sparhawk將他與老牌演員Charlton Heston主演的電影類比，代表他童年時的恐懼，副歌的「I know I shouldn't be afraid」應該是專輯中情感最飽滿的時刻。也許受到製作人Jeff Tweedy的影響，〈On My Own〉一開始輕快的節奏就像一般的鄉搖曲子，到了歌曲中段，Sparhawk的吉他終於掙脫束縛，鳴奏出兩分多鐘破音效果，他另一個計畫Retribution Gospel Choir（註一）的影響偷偷滲入，之後和Parker一起重複唱的「Happy birthday」雖然令人不解其意，但依然在無趣的〈Mother〉之後為專輯帶來一些急需的變化性。
《The Invisible Way》有一些優異的歌曲，也有幾首很普通的作品，但經過Jeff Tweedy對聲音的乾淨處理後，整體聽起來是透亮好聽的，只是要作為Low二十年生涯的總結還是有點勉強，幸好樂團也沒有這樣的意圖。Alan Sparhawk在第一首歌〈Plastic Cup〉就唱道「And maybe you should go out and write your own damn song/And move on 」，二十年過去後，樂團依然只吸引小眾，在稍微表達憤世嫉俗的情緒之餘，他們也定下繼續戮力創作的承諾，這就是給樂迷最棒的禮物了。
by Debby
