當所有痛苦化為另一種美，如同霓虹燈所散出的眩目色彩，你該如何將它訴說，運用文字、音樂，還是影像？Deerhunter的主唱Bradford Cox則是選擇用意識流的方式將它表達在音樂上。
在Late Night With Jimmy Fallon的舞台上Bradford Cox戴上假髮，穿著豹紋樣色的披衣，用繃帶綁在看似流血的手指上，化身為另一個角色Connie Lungpin。雖然觀眾不免對他的手指議論紛紛，但他不過是向他父親因木工而截斷的手指致敬。
舞台上的他看起來的確變了一個人似的，帶有痛苦以及憤怒的情緒，甚至曲子還沒結束就走出攝影棚，隨手拿了別人的飲料喝了一口就丟在地上，最後站在電梯旁等電梯，這一連串的行為在畫面看起來很戲劇化，令人匪夷所思，或許Bradford Cox本身並不是這樣的一個人，不過他心裡的確住著另一個角色，外表華麗卻又是憤怒、痛苦的靈魂，如同龐克音樂憤怒的外表是隨時可以卸下的，它雖然可讓你扮演另一種角色，但也會是你的精神之一。這張《Monomania》聽起來就是如此虛實分裂的感覺。
對我來說《Monomania》是一張跟他們過去很不一樣的專輯，聽起來很吵、很直接、很低傳真，你會以為Bradford Cox的聲音是經過特殊效果處理過的，但其實他只是用了一個普通一點的麥克風，外加上電吉他的破音效果也用得很足，使得音樂傳達出毀壞的雜亂感，從 〈Leather Jacket II〉就可以感覺得出來那種車庫搖滾式的硬幹爽快。
熟悉Deerhunter的樂迷都已經習慣了每一張專輯都會有一首吉他手Lockett Pundt所唱的曲子，這張專輯也不例外，雖然只是一首歌，但少了〈The Missing〉的《Monomania》也只能算是半成品，Lockett Pundt的歌一直給人一種安定的感覺，至少讓這張專輯不會太快撞得頭破血流。
Bradford Cox在〈Dream Captain〉唱的是逃離，夢想著離開窮困的家庭，他可以放棄他的出身，只希望有人可以帶他離開這裡，這首歌的意念與Bradford Cox的生長環境有相承的關係。
而〈Sleepwalking〉則換成了夢遊者的角色，一個現實生活的夢遊者，有著孤寂包圍的心靈，渴望用歌唱來治療這個孤寂的病症，但最後什麼什麼也沒改變，只能換得一次又一次的疲憊。
在《Monomania》裡，Lockett Pundt獨奏的吉他聲線聽起來越來越有自己的風格，像同名曲〈Monomania〉中電吉他的循環樂句凌駕在噪音牆上，透亮的聲音聽起來像在空中迴旋的光芒，隨著Bradford Cox乾雜的嗓音一起爆破，這首歌或許是描述一段三角關係的爭執，感情受創的一方唱著這首歌來宣洩他偏執的情緒。
《Monomania》追根究柢是一張很Bradford Cox的專輯，孤獨、病態且痛苦，由此轉化出來的音樂是一種異態分裂的美，猶如瞧著冰冷街道上的霓虹燈管，製造著幻覺的訊息，傳達給所有非正常的寂寞靈魂。
by pblue
