Sebadoh - Defend Yourself

by DOPM
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根據主腦Lou Barlow的說法,Sebadoh繼1999年以後首次推出的新專輯之所以叫做《Defend Yourself》,是因為他和團員Jason Loewenstein同時寫出歌名是〈Defend Yourself〉的歌曲,其中Lou Barlow的歌曲改名叫做〈Arbitrary High〉並收錄在去年發行的《Secret》EP,Jason Loewenstein的歌曲則在專輯中可以聽到。十四年以來從未斷絕聯繫,卻是首度一起錄製專輯長度作品的Jason和Lou,對於樂評界冷漠的回應確實非常需要為自己辯護,而Jason在〈Defend Yr Self〉一曲當中的簡單的兩句歌詞就足以傳達他們長期被誤解的心情:

A court of kangaroo
A man stands accused

不少樂評都提到《Defend Yourself》是Sebadoh睽違十四年的新專輯,而結果令人失望,因為專輯聽起來不像《III》或不像《Bakesale》,或者歌曲創作不夠到位;雖然我部份同意這些看法,但是任何人都不可能經過十四年的時間而完全沒有改變。Lou Barlow和Jason Loewenstein這十四年間在音樂界都非常活躍,尤其是Lou,除了推出最後一張The Folk Implosion的專輯、和J Mascis盡釋前嫌重組Dinosaur Jr.以外,也發行了兩張個人專輯和一些小作品;Lou在《Defend Yourself》的創作有幾首就像是他上一張個人專輯《Goodnight Unknown》的延伸,所以Sebadoh在《Defend Yourself》上的音樂基調都是有跡可循的。另一方面,即使時間倒回十四年前,Sebadoh當時的專輯《The Sebadoh》也是惡評連連,因為他們首次採用比較高規格的製作,而抹去一部分原本低傳真的樸拙感;再往前推回《III》甚至更早的時期,Sebadoh專輯中的歌曲也是品質不一、風格雜亂,總之,他們從來都不是一支符合大家期待的樂團。

所以《Defend Yourself》究竟聽起來如何呢?每首歌都延續了他們一貫的低傳真特色,聲音帶著一點髒濁,由於經費有限,專輯在很短的時間內就錄完,並且由Jason Loewenstein混音,給人自然、不假修飾的感受。Lou Barlow寫的歌曲旋律依舊非常漂亮,開場曲以及第一首單曲〈I Will〉談到他最近婚姻的結束和追求新生活的決心,輕快的曲調時而被間奏或鍵盤聲打斷,似乎在提醒聽者美好旋律下的哀愁,或許年歲的滄桑讓他無法再像過去一樣純粹活在音樂裡、毫無保留地傳達出挫敗情緒,但也展現出他願意面對危機、成熟的一面。〈Love You Here〉則和《Goodnight Unknown》上的歌曲〈Sharing〉相去不遠,音場混濁,用簡單的主副歌將私人情感開誠布公;也許這邊就帶入Jason Loewenstein的創作會提高專輯的可聽性。專輯中段中板的〈Oxygen〉和〈State of Mine〉的旋律幾乎是愉悅的,需要讀歌詞才知道其中的自嘲語氣,音樂上樂團可能可以再玩出更確切表達情感的方式。Lou在專輯尾聲的兩首慢歌〈Listen〉和〈Let It Out〉算是找回了他打動人心的多愁善感特質,只是一切似乎來得有點太晚。

許久沒有以Sebadoh名義發表作品的Jason Loewenstein反而火力全開,他和新鼓手Bob D'Amico曾是獨立搖滾樂團The Fiery Furnaces的現場樂手,兩人默契十足,〈Beat〉一曲光聽前奏三件樂器的互動便很精彩,Jason的歌聲略為扭曲,唱著對生命出路哲學性的探問,中段和後段的樂器Jamming比任何Dinosaur Jr.近年來的歌曲都更怪異及有趣。〈Defend Yr Self〉所道出的不明憤怒很容易令人感同身受。討論悔恨與遺憾的〈Final Days〉和〈Can't Depend〉都帶給我很多驚喜,前者的吉他間奏重現了一些過去Sebadoh的音樂中難以言說的神秘與深邃,後者就讓我發現Jason的歌唱技巧還是沒什麼進步。

鼓手Bob D'Amico在《Defend Yourself》上只有一首純演奏曲〈Once〉,如果在現場應該是會讓觀眾跟著搖擺的曲子,我個人很喜歡這首歌,它指出Sebadoh目前的陣容還有很多還沒發掘的可能性,作為一首連接功能的曲目也非常成功。

《Defend Yourself》的整體性極佳,對像Sebadoh這樣曾以惡搞和怪誕著稱的樂團,這算是一項不錯的成就,不過我依然會希望歌曲有更多不同的變化、希望他們的創作中有更多的戲劇性與激情、希望混音能有《Bakesale》和《Harmacy》當中的透明感。當然《Defend Yourself》也有很多我喜歡的地方。無論如何,我相信Sebadoh現在做的就是他們現在真正想要做的音樂,如同Lou Barlow在〈I Will〉當中唱的:"I'm still the same, and if it's leaving I must do, to be true, I will"。為了表現真我,他們寧願遭受誤解也不違背自己的心意,這在現在獨立音樂界是多麼難得的事,因此我還是會繼續支持Sebadoh,期待聽到他們之後的新作品。

by Debby

評分:

Jessy Lanza - Pull My Hair Back

by DOPM
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自從喜歡Burial的音樂之後,我常常會去關注他的廠牌Hyperdub的發行品,而且都會得到一些意外的收穫,這個英國的獨立電子廠牌可以說是當今幽暗節拍最棒的源頭,不管細分的電子音樂風格,獨特的氛圍是建立起廠牌口碑最重要因素,另一點就是廠牌發行了許多優秀的女性電音樂手、DJ的作品,像是Laurel Halo、Cooly G、Ikonika等,當然還有新加入的Jessy Lanza,除了市面上由白人男性製作的流行電音作品外,我們還有更多的選擇,這些選擇甚至更棒,如果你問我電子音樂的未來在哪,答案很明顯的就在眼前了。

Jessy Lanza在Hyperdub發行的第一張專輯《Pull My Hair Back》初聽給人的感覺彷彿產自英國,但後來查知她其實是來自加拿大安大略省的哈密爾頓。雖然她擁有爵士演奏與鋼琴的學位,不過對R&B (節奏藍調) 更是情有獨鍾,所以她在專輯裡依仿著節奏藍調的唱腔來表現歌曲,然而對電子音樂的興趣則是來自她曾在音響公司工作的父親,父親在她年輕時便去世,留下了一些合成器與鼓機,這份遺留下的禮物成為她探究電子音樂的起點。

在經歷與Junior Boys團員Jeremy Greenspan的合作,Jessy Lanza從一連串對合成器的實驗中找到自己的方向,搞懂父親留下的PolyMoog合成器,把聲音帶到她的專輯裡,比起軟體的合成聲效,她更喜歡類比合成器由電壓震盪帶來的音色,於是在《Pull My Hair Back》聽到的聲音都是具有彈性和廣度的。

當然這並不是一張晦澀的實驗電音作品,反而挺適合在一天結束之際撥放,讓人沉澱一下複雜過度的思緒。〈5785021〉融合了Dub-Step與她節奏藍調的唱腔旋律,扎實的低音拍點圍繞漂浮的聲響氛圍,或許嗓音有些刻意性感、充滿距離感,但確實有她的迷人之處。從〈Kathy Lee〉聽到的是聲音分離在音場中,用細微且慢的方式來形塑歌曲,帶來一種黑暗深處藏有微光的幻覺。

聽了〈Fuck Diamond〉會讓我感到這些合成器音色的搭配實在太正點了,節拍音軌的堆疊行進也很有意思。專輯裡最流行的曲子莫過於是〈Keep Moving〉,整個節奏的感覺都抓得很對,不過我更喜歡的是〈Against the Wall〉,歌曲旋律很棒,聲響鋪陳獨特,讓人享受有趣的聲音的同時也具備美好的歌聲旋律。

《Pull My Hair Back》是一不被風格侷限的作品,你可以很純粹的享受在歌曲的每一個細節中,感受聲音與聲音之間的起伏,在節拍之間呼吸,最後你一定會相信Jessy Lanza的才華肯定不只這樣。

by pblue

評分:

Nine Inch Nails - Hesitation Marks

by DOPM
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剛始聽到Nine Inch Nails復出後的單曲〈Everything〉後,幾乎是對《Hesitation Marks》這張專輯提不起興趣,但後來我還是湊巧的聽了一次,這才發現差點錯過今年最好的專輯之一,與專輯中的其他首曲子相比〈Everything〉 實在過於違和,似乎是拿來中和其他歌曲灰暗的情緒,不知道主腦Trent Reznor是不是想製造些惡搞的效果。

拿另一首單曲〈Copy of A〉來和〈Everything〉相較就是兩種不同層次的作品,也可以說〈Copy of A〉定義了整張《Hesitation Marks》的風格,使用了相當緊實的電子編曲,我覺得是與以往Nine Inch Nails的工業搖滾有所不同的,節奏沒有那麼重,多層次的電子鼓點與銅鈸響搭配的簡潔有力,Trent Reznor回歸到他最真實的嗓音,帶有情感的低吟,呈現出一種在黑暗中行潛的游離感。

或許有了Telefon Tel Aviv的Joshua Eustis這位擅長IDM的能手前來助陣,讓Nine Inch Nails的音樂在碎拍下聽起來更加聰明不落俗套,但還是以Trent Reznor歌曲旋律的基調為前提下去編曲的,因此就不像IDM音樂塞入這麼多複雜的碎拍,比較偏向The Knife黑暗極簡的Techno,不過他並不去刻意模仿,反而是找到了屬於Nine Inch Nails本身獨有的風格。

參與製作這張專輯的陣容龐大,也讓你可以聽得出這是一張別出心裁的作品,但《Hesitation Marks》到底是關於什麼?撥開層層的製作、聲效,從歌詞中可以讀得出這是一張滿私人的作品,充滿了Trent Reznor的自我懷疑與回顧過往。雖然大部份的人表面看似有所不同,但實際上卻依照著某種特定的規則在過著人生,〈Copy of A〉表達著一種人生軌跡以及角色的可複製性,他在經過婚姻、小孩的出世後感觸尤其深刻。

而〈Came Back Haunted〉則是Nine Inch Nails自零九年解散後的一種回歸宣告,猛烈的吉他刷奏與Trent Reznor硬直的唱腔在不斷變奏的電子節拍下搭配完美。回顧過去的錯誤,以及嘗試尋找未來的道路,他在〈Find My Way〉躊躇、徬徨,改用很淺薄的嗓音試著透過音樂找到出路,而環境聲響卻讓一切看起來更加迷濛。

我喜歡〈Disappointed〉這首的電子聲效與拍子,充滿黑暗卻又輕盈的氣氛,對什麼也沒有改變的情況感到徹底的失望、沮喪,如果有什麼解決的方 法,那也就只有消失吧。〈Various Methods of Escape〉關於他從藥物問題中嘗試逃離,洗淨與重生,認清自己不能再度迷失其中,禁錮與解放全在一念之間。

如同電影鬥陣俱樂部一般,〈In Two〉似乎描述著人格分裂的場景,有時候他分不清那個才是他真正的自己,他甚至不再記得真正的自己是什麼模樣,而必須與自己不斷抵抗才能找到解脫的方 法。〈While I'm Still Here〉有些末日到數的意味,好像每一天世界都會分崩離析一些,但他一直還在這裡,等待直至末日的那天。

做為一張回歸的轉型之作,《Hesitation Marks》比起其他樂隊由搖滾樂跨足到電子樂的作品更加老練,Trent Reznor清楚自己適合什麼樣的聲音,為自己打造出獨一無二的氣氛。可能有些人不容易進入Nine Inch Nails之前的專輯,不過《Hesitation Marks》整體來說是滿容易讓喜歡電子搖滾風格的樂迷進入到Trent Reznor的世界,大膽說一點,這是一張旋律、製作、氛圍都算上乘的專輯。

by pblue

評分:

Weekend - Jinx

by DOPM
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獨立音樂的復古風潮已經行之有年,有些與經典作品過於相像的音樂會讓我下意識想要略過,就算是個人偏愛的後龐克/瞪鞋樂風,聽了太多氤氳、迷濛、辨識度低的噪音,終究會感到索然無味,不過自美國加州發跡的 Weekend 卻有某種令人耳目一新的反骨態度。他們的首張專輯《Sports》充滿撕扯的吉他噪音,就像The Jesus and Mary Chain的《Psychocandy》一般彷彿要衝破聽者的耳膜,但歌曲中的美好旋律又讓人甘心接受一次又一次的音量轟炸。主唱Shaun Durkan的聲音埋沒在音樂中,他唱什麼並不重要,反正人聲只是這場狂亂當中散落的思緒。

經過密集的巡迴,並發行EP《Red》以後,Weekend 團員的生活情況依舊窘迫;所有團員住在同一間房子裡,因為錄音的關係而無法從事長期工作,只能到超商買特價的食物,主腦Shaun Durkan感到生活彷彿困住了,決定離開住了一輩子的加州奧克蘭,跑到東岸的紐約發展,其他團員也從善如流。第二張專輯《Jinx》是在樂團調整自我的過程當中錄製的,歌曲的主題不外乎迷惘、離別與改變,Shaun Durkan的歌聲不再躲在重重的噪音迷霧之中,而可以清楚聽見。他也在歌詞上下了一番苦心,可惜他的文字 "I feel sick, sick, sick in my heart"、"I wanna save you from the world / I wanna save you from myself" 實在稱不上優秀,搭配他的聲音倒是很適合,像是一個焦慮的青少年在敘事。

《Jinx》最吸引人的地方應該是樂團在風格上的變化,Weekend 拋開首張專輯大部分震耳欲聾的噪音,改為重現八零年代後龐克音樂的莊嚴肅穆,還有在九零年代的一些瞪鞋音樂中可以聽到的稍縱即逝的靈光。開場曲〈Mirror〉低迷的氣氛宛如風暴壓境,厚實的貝斯(應該是新加入的Bass手Nick Ray 的功勞)和混音成像鼓機,實際上是真鼓的聲音,讓人想起《Disintegration》時期的The Cure,他們主、副歌間轉換時的漂亮吉他,又有Pale Saints的味道。接下來的〈July〉雖然有個夏天的歌名,但聽起來卻相當冰冷,或許和樂團離開溫暖的加州時的感受有關。

〈Oubliette〉和〈Celebration, FL〉加入了比較流行的元素,〈Oubliette〉急促的吉他與鼓點,突然冒出的噪音襲擊,還是給人抑鬱少年的印象,〈Celebration, FL〉的電氣音效飄渺而美麗,就像Chapterhouse的一些歌曲,幾乎可以一邊聽一邊跳舞。〈Sirens〉是全輯最安靜的曲子,展現樂團寫慢歌的能力。單曲〈It's Alright〉歌詞由短促的單詞組成,音樂上利用繚繞的吉他同時傳達出不安與希望。其他歌曲大略都是在莊重、流行與緊繃氛圍間擺盪。

即使《Jinx》不是每首歌曲都很突出,後半部份甚至有點冗長,不過仍足以證明 Weekend 改變風格的決定是選對了,就算這項決定難免讓他們失去了一點原本的特色。Weekend 也還沒辦法寫出The Cure、Depeche Mode等影響他們的樂團那樣懾人的作品,但他們不但躲過了第二張專輯魔咒,創作也更加成熟,相信他們日後的作品還是很值得期待。

by Debby

評分:

Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words, Right Action

by DOPM
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一轉眼,Franz Ferdinand已經成為一組團齡超過十年的蘇格蘭樂隊,這段期間我們看著許多搭著後龐克復興浪潮的同輩從成功到凋零,反觀他們的音樂質量還是維持在一 定的水平,或許都不能說是石破天驚之作,但都能將他們的特色完整呈現,要成為一組可以真的讓人跳舞的搖滾樂隊並不是說做就做得到的事。

《Right Thoughts, Right Words, Right Action》作為一個十年之後的作品,對他們來說勢必是一個重要的里程碑,這次不同於上一張專輯《Tonight: Franz Ferdinand》找來製作人Dan Carey,反倒是全由他們自己來搞定製作。初次聽到兩首單曲〈Right Action〉和〈Love Illumination〉都滿讓人喜歡的,不管是錄音的品質、樂器的層次都很精緻,就像專輯名稱用到了三次「Right」,聽到後來心裡也會喊著三次 「這就對了!」。他們說這是一張讓女孩跳舞的專輯,這樣浪漫的意圖也讓這張專輯感覺與以往有所不同。

不過聽完整張專輯,與心中的期待還是有點落差,不知是否是單曲太過傑出的緣故,總覺得其他首歌帶來的感覺就沒有同樣的強烈,不能說是難聽,旋律還是好聽的,就是有那麼一點平庸了。話雖如此,這張專輯還是很容易聽的,歡愉的旋律,變化多端又有趣的吉他彈奏,放克的貝斯,小俗氣的合成器聲效,以及Alex Kapranos的蘇格蘭腔調,不得不說的確比前幾張專輯好消化,但還是一張以單曲來撐起的專輯。

因為專輯長度不超過四十分鐘,你可以沒有負擔的聽完整張作品,如果覺得他們之前的作品太囉嗦,《Right Thoughts, Right Words, Right Action》並不會有這樣的問題,它讓人可以很快的隨著韻律跳舞,又不會太刻意想沸騰你的情緒,一切都是很自然的在慢、快歌之間擺動步伐。聽完激情的 Franz Ferdinand後我接著撥起他們的前輩Orange Juice的專輯《Rip It Up》,身體搖擺的當下心裡再一次驚嘆,蘇格蘭的音樂實在有它獨到的地方!

by pblue

評分: