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Elbow的2012年也是大豐收的一年，不但創作了倫敦奧運的主題曲，B-side精選集《Dead in the Boots》也剛剛發行。
而Elbow的主唱Guy Garvey日前宣佈要和Elbow目前廠牌Fiction Records的負責人合作，再創立一個專門發行黑膠單曲的新廠牌。
在接受BBC Radio 4的訪問時，Garvey說：「我們發行的EP不會是一些食之無味的歌曲，而是20分鐘的唱片。自己管理音樂事業的年輕樂團可能原本只能透過巡迴賺錢，他們只要發行三張EP，就可以巡迴三次，所以這個計劃在商業上是可行的。」
他並補充：「我們的發行物是真正的音樂愛好者會想要找來聽的--就像在情人的口袋裡放入一個他們可能半年後才會發現的短箋。」
Source: The Quietus
常在網路上關心最新音樂動態的朋友，應該會發現現在網路上，動不動就跑出一個新的音樂類型。特別是現在的科技，讓很多音樂人有機會創作新的音樂，但通常這新的音樂也不是多新。往往是融合不同音樂類型而跑出來的。總之，身在網際網路時代的我們，有更多的機會去發現新的音樂，而也讓更多新的音樂有機會去被我們發現。其中一個，就是Night Bus。一聽就知道是網路上跑出來的所謂的音樂「類型」。就像Chillwave 一樣，Night Bus並不是真的特別的一種音樂，而是一種氣氛。Night Bus的氣氛，就是介於在外一夜狂歡和回家睡覺之間的那段旅程。再經歷一晚的酒精，震耳欲聾的音樂，不同氣味的刺激，與不同人的眼神交換。這就是現在年輕人每個禮拜的精神上朝聖，希望平常一成不變的生活能得到救贖。夜晚的結束，如果是一個人回家，通常是在夜間交通工具上度過那疲憊的旅程。而Night Bus就像是這段旅程的原聲帶。而這名字的來源正是 Burial 第一張專輯裡的一首歌名。如果有聽Burial的音樂的人，其實會發現所有Burial的音樂都符合Night Bus的深夜氣氛。
網路上流傳不少著這樣的mixtape，其中比較出名的應該就是這兩個。一個是Stay Glued這個網誌所做的mixtape，名字就叫Yes, I Do Like Night Bus。
裡面的歌曲基本上都是歸屬dubstep或是post-dubstep音樂人的作品。如果對這曲風不熟的人，一開始聽可能會覺得這甚麼音樂... 另一個是加拿大電子音樂人CFCF所做的Nightbus mixtape，目前已經出了兩集了。第一集Do U Like Night Bus?主要是以嘻哈音樂為主，並將歌曲加重貝斯，然後將歌聲音頻調低調慢，聽起來像嗑過藥的人在唱歌，個人沒有是特別喜歡。不過第二集Night Bus II，我覺得就很棒，用 了Fever Ray、A$AP Rocky、甚至是 Eurythmics等人的歌，橫跨曲風的限制去創造出屬於他自己Night Bus氣氛的原聲帶。
而屬於我的Night Bus，可以是嘻哈、電音、dubstep、甚至krautrock也可以算是。反正，音樂類型名字是人家隨便叫的，我想要的只是能營造出那樣的氣氛。不過，這些音樂的共通點就是Bass很強，所以請戴好耳機，準備陷入於深夜的黑暗。
by Fuse
Mount Eerie將會在九月四號發行他今年的第二張專輯《Ocean Roar》，先來試聽這首專輯中化外靜謐的單曲〈I Walked Home Beholding〉。你可以在主唱Phil Elverum的網路商店購買到此張專輯。
大約從2009年開始，YouTube上開始出現以影片方式呈現的樂評。第一個引領風潮的的樂評頻道是大家都不陌生的The Needle Drop，他生動的表演和立論清楚的評論引起了許多人仿效。近三年後，由於YouTube的政策改動、錄製影片的人不一定能夠持續等因素，樂評頻道的數量已經銳減。然而，像The Needle Drop這樣長期經營、品質穩定的頻道，提供給樂迷除了樂評網站以外，聽音樂時的另外一個參考途徑。因為看得到本人影像，可以直接交流，樂評拍攝者比樂評寫作者更貼近觀眾，消弭了樂評高不可攀的形象。本文會介紹幾個值得關注的樂評頻道。
Anthony Fantano
前述的The Needle Drop是最具代表性的影片樂評頻道，由Anthony Fatano這位「網路上最忙的音樂宅男」經營。Fatano曾經是NPR網站的寫手，但他覺得自己說話的能力遠比寫作好。2009年的時候他評論了The Pains of Being Pure at Heart的首張同名專輯，親身演出了聆聽該張專輯時，他感受到的著魔般的戀愛心情，一看就令人留下深刻印象，可惜該影片目前已經找不到了。
之後Fatano逐漸確立自己的獨特風格，評論專輯時，在他身旁會投影專輯封面的照片。論述時也經常交叉引用自己先前的評論，並加上一些動畫效果，緊緊抓住觀眾的注意力。此外，他還在影片中創造一個丑角角色Cal Chuchesta，由他自己戴了假鬍子後扮演，和「正常」的Anthony一搭一唱，Cal的人氣甚至高過Anthony。
不過娛樂效果只是其次，最重要的還是樂評的內容本身。Fantano在評論專輯前顯然做足功課，在談起自己欣賞或不欣賞某張專輯的地方時都能舉出實例，不是妄下定論的，在一個樂評影片結束後，他會給一個1到10之間的分數。除了評論專輯，他也會評論單曲、MV，每一週也有討論話題，和樂迷互相交流意見。他的官方網站另外又提供音樂新聞、podcast等內容。
Rock It Out! Blog
Rock it Out! Blog由Sami Jarroush經營，他也是獨立音樂網站Consequence of Sound的寫手。他頻道上的影片類似電視上音樂節目的型態，有樂團訪問、音樂新聞、新團介紹等等，Jarroush的口條清晰，介紹音樂時架勢十足，如果喜歡以前MTV、Channel V等音樂節目中VJ的說話風格，可以訂閱這個頻道。Jarroush和The Needle Drop的Anthony Fatano曾在2011年的SXSW同時接受訪問，可見兩人受歡迎的程度在伯仲之間。
Velocities in Music
Velocities in Music（簡稱VIMTV）由Jake Jackson和Tom Hummer這兩位多年好友共同經營。開始製作影片樂評時，他們並不知道The Needle Drop等頻道的存在，因此風格樸實，但感覺得出兩人對音樂的熱情；現在他們的影片也越來越專業，並聚集了一些死忠粉絲。
和前兩個頻道比起來，VIMTV的Jake和Tom是「演出」成份最低的影片樂評，他們就像你我身邊的重度搖滾樂迷，喜歡拉著你討論音樂，你很清楚他們最愛的樂團（Radiohead、Arcade Fire），也知道他們每聽到一張新專輯就會很自然地跟心中愛團比較，也因為如此，你知道什麼時候可以完全相信他們的意見。在每一個影片中，Jake和Tom會和對方討論一張專輯，下方觀眾的留言也幾乎會一一回應，VIMTV就像個和樂融融的音樂社團。
The Needle Drop的長期觀眾也許會聽過Threecreation，他算是The Needle Drop的後繼者，但喜歡和Anthony Fantano唱反調，兩人偶爾也會公開互相辯論。去年底Threecreation突然宣佈停止更新頻道，並把過去的影片都刪除了，不過他不排除之後繼續拍攝樂評。
Track by Track Reviews由Rory Sullivan和幾位好友組成。在2010年，影片樂評方興未艾時，Sullivan等人評論了Fleet Foxes、Arcade Fire、Wolf Parade等大團當年的重要發行，每首歌都仔細討論的認真態度十分吸引人，訂閱者人數快速增加，可惜在2011年，Sullivan就因為學業和工作因素沒辦法繼續拍攝，現存的影片像Fleet Foxes的《Helplessness Blues》、Kurt Vile的《Smoke Ring for My Halo》等，還算是值得一看。
by Debby
「寶貝，怎麼了？你在想甚麼？」
你露出想要讓她安心地微笑，回答說：「沒甚麼。」真的沒甚麼，只是看到妳肩膀上有些頭皮屑，只是想把妳的手握得更緊點，只是和妳在一起的每一個瞬間都像是 為了我以後的人生蒙上妳的影子。往後或許還會在一起，或許會分開，但我現在已經嘗到了未來的日子中，想到此時此刻的我們而帶來的悲傷。其實真的，也沒甚麼。
以上所敘述的情節正是瑞典唱作人Jens Lekman新歌的〈Some Dandruff On Your Shoulder〉裡的副歌。我不知道談過感情的大家是否有經歷過這樣的過程。但是當我剛聽到這首歌時，對於他能把感情中這麼糾結模糊的情緒寫下來，並變成琅琅上口的歌詞，實在相當佩服。誇張點說，這歌真的唱入了我的心坎，因為我一直都是那位扮演說「沒甚麼」的人。
在發行上一張專輯《Night Falls Over Kortedala》以後，Jens Lekman搬到了澳洲墨爾本去住。在經歷過一段失戀後，加上簽證上的問題，直到去年才回瑞典。一開始原本 Jens 並不想寫有關失戀的歌曲，但身為一個以唱歌講故事維生的人，他無法將這段刻骨銘心的回憶當作祕密藏在自己的心裡。所以新專輯《I Know What Love Isn't》，裡面的歌像是過去他在墨爾本那段時間的心情日記點滴，記錄著那個墨爾本森林大火的夏天，那一段關於假結婚的故事。說到假結婚，我就順便把故事先給說了再來討論專輯。2009的夏天，Jens抱著冷凍青豆躺在地上試著熬過墨爾本每天攝氏四十多度的高溫。打開電視,，播的正是澳洲這幾年來最慘的森林大火「黑色星期六」，一個月燒掉超過四千五百平方公里。不過就在這段時間，他認識了一個女生，兩個人很快地就搭上線。不過，這段感情最後還是結束了，而也是Jens經歷過最慘的分手經驗。失戀期間，他和最要好的朋友兩個人常常在周末的夜晚開著車到處亂晃，聽聽音樂，看看路上的女生，討論彼此的人生，甚至談到說要假結婚真移民。對於 Jens 來說，他覺得愛建立在一個具體的目的上，比建立在模糊的個人感覺上還要來的好，因為所謂愛的情感是可以在瞬間從有到無，從愛到恨的。因此Jens 希望藉由為了拿澳洲公民的理由而去建立一段婚姻，一個完全不會嘗試著去隱瞞任何事的感情。然而，大部分的人的做法卻是相反的，在還沒達到自己的目的前，滿口說的都是愛。我不知道愛是甚麼，但我知道甚麼愛不是愛。
比起Jens Lekman之前的專輯，有一點相當不同的就是新專輯是一張概念專輯。以前的專輯都是他寫了不少歌，由朋友幫他挑選出幾首適合收入專輯的歌。而他在寫這張專輯的歌時，卻是針對上面提到的墨爾本、夏天、失戀、愛情的盡頭等主題所寫出來的歌。仔細去聽歌詞，可以感受到這些主題的交錯並貫穿在不同歌曲裡。他甚至把同一首歌放在專輯的開頭和結尾，就像 Simon & Garfunkel 的《Bookends》專輯一樣，有兩個版本的同一首歌。而Jens Lekman自己也覺得這是他的第一張所謂的「專輯」。
在音樂方面，其實和之前的歌曲差不多，大部分的歌曲都還是有他所譜寫的美妙的花草旋律，以及細心安排的編曲，以及偶爾丟進來的歌曲取樣。不過，比起上一張專輯，這張樂器用的份量來說相對地卻少了很多。弦樂對於他的歌來說還是蠻重要的一環，因此不少歌曲裡都還聽得到他們躲在背景裡頭。而solo的部分則由長笛，薩克斯風，或是喇叭輪流加入。之前的歌我其實通常沒辦法一時間認出那一段是音樂取樣，不過這張專輯上的〈She Just Don't Want to Be with You Anymore〉，裡面的那段取樣的薩克斯風音質實在有差，一聽馬上就認出來，不過這倒不影響我享受那段挺有感覺的solo。另外一點，就是Jens Lekman自己強調的空氣推動力，從主歌到副歌之間，就像一架飛機從跑道起飛 - 突然間，你就已經在空中。
特別值得一提的是，在2010年Tracey Thorn發行的專輯裡收錄的歌〈Oh, The Divorce! 〉，裡頭Tracey直接唱出「喔Jens, 你還這麼年輕，你的歌似乎透過不同的鏡頭在觀察，愛情的結束就像它的開始一樣容易。」而這張專輯的〈Become Someone Else's〉則是Jens Lekman回應Tracey所寫的歌。而在歌曲中 Jens 的回應不僅可以聽到他的感動還是他身為EBTG歌迷對Tracey的致敬！
其實寫樂評並不是我擅長的事，但我認為該寫的是音樂裡有的東西，而不是沒有的東西，畢竟每個人喜歡的音樂不一樣。我只想分享我所能感受到的，至於別人是否也能感受的到，那就由不得我了。這張專輯裡滿滿的是Jens Lekman的個人經歷，和那些對愛情中尷尬絕望的心碎描繪。像是我試圖去牽妳的手，但妳卻任性的把手放進口袋。或是今天睡在我手上的妳，某天會睡在他人的手上。無言以對的兩個人，把快樂的時光用盡了，剩下來的只是望著對方寂寞的背影，等著告別的時刻來臨。而這些畫面我都再熟悉不過了，你呢？
by Fuse