Go-Kart Mozart - On The Hotdog Streets

by pblue
​

Go-Kart Mozart雖然作為英國獨立樂隊Felt主唱Larwence的個人計畫,但名氣卻始終不及於Felt,也沒有取得太多商業上的成功,不過對Felt的樂迷來說,只要Larwence還繼續創作音樂,那便是一件值得萬幸的事。八零年代的結束替Felt的音樂畫上了句點,Larwence從此不再走回頭路,重新由Denim出發,再到現在的Go-Kart Mozart,玩著Glam Rock、俏皮的Indie-Pop甚至是電子流行樂,一甩過去鬱悶的文人形象。從近期的訪談中,會發現他隨著年歲的增長對人生得態度也日益樂觀。

距離Go-Kart Mozart上張專輯已間有七年之久,這次Larwence琢磨多年所帶來的《On The Hotdog Streets》可是一張頗具野心的雙碟專輯,他也宣告著:不要鼓勵你的朋友下載、拷貝、燒掉這張專輯,這無疑的是張嘔心瀝血之作。

到底有多嘔心瀝血呢?聽完專輯後的確會讓人認同Larwence在創作流行旋律上確實很有一套,他在《On The Hotdog Streets》中運用各種奇趣的合成器音色與鼓機節奏來編曲,搭上他朗朗上口,漫不經心的泡泡糖旋律、詼諧的詞句,實在是令人感到歡樂至極。

五十一歲的Larwence好像永遠都不會老,詞裡寫的除了對世事、政治的嘲諷,還有像是在〈I Talk with Robot Voice〉等曲中所描繪到的年輕人對性的懷疑和直白,他彷彿停留在某個年輕歲數,以那歲數的觀點來看待事情。〈White Stilettos in the Sand〉緊湊的鼓機節奏與多變的合成器疊奏,展現出Larwence在編曲上的創意。〈Synth Wizard〉和〈Spunky Axe〉裡的電子旋律與電吉他刷奏搭合的恰到好處,聽來有股狡猾的氛圍,即使重覆著同樣的旋律也不讓人厭膩。

〈Ollie Ollie Get Your Collie〉的旋律總讓我想起Felt,但卻歡樂到給人有種惡搞的感覺。作為專輯裡少數的慢板歌曲,〈As Long As You Come Home Tonight〉實在是老派的有點趣味,優美的鋼琴旋律配上古怪的電子節拍和Larwence有點想認真唱又不太認真的感覺,總和就是給人一種無害的幽默 感。

不論《On The Hotdog Streets》的曲調有多麼流行,Larwence確實在上頭注入了一套概念,以他獨特的詼諧,讓人體認到在無趣的現代生活中,你還能用更多有趣的角度 去看待事情。走在勞倫斯的熱狗街道,男男女女們拿起那速製的熱狗堡,除非一口咬盡,也不願抽張完整的衛生紙來互相擦嘴。

                                             by pblue​

評分:

Disclaimer: All content expressed in this video is copyright . All audio expressed in this video is copyright . I agree that this video is in full compliance with U.S.C Title 17, Section 107, which constitutes a "fair use" agreement from the rightful copyright owners.

Elbow主唱Guy Garvey創立發行黑膠EP的廠牌

by DOPM
Photo Source: Wikipedia

Photo Source: Wikipedia

Elbow的2012年也是大豐收的一年,不但創作了倫敦奧運的主題曲,B-side精選集《Dead in the Boots》也剛剛發行

而Elbow的主唱Guy Garvey日前宣佈要和Elbow目前廠牌Fiction Records的負責人合作,再創立一個專門發行黑膠單曲的新廠牌。

在接受BBC Radio 4的訪問時,Garvey說:「我們發行的EP不會是一些食之無味的歌曲,而是20分鐘的唱片。自己管理音樂事業的年輕樂團可能原本只能透過巡迴賺錢,他們只要發行三張EP,就可以巡迴三次,所以這個計劃在商業上是可行的。」

他並補充:「我們的發行物是真正的音樂愛好者會想要找來聽的--就像在情人的口袋裡放入一個他們可能半年後才會發現的短箋。」

Source: The Quietus

[Mixtape] My Kind of Nightbus

by DOPM

常在網路上關心最新音樂動態的朋友,應該會發現現在網路上,動不動就跑出一個新的音樂類型。特別是現在的科技,讓很多音樂人有機會創作新的音樂,但通常這新的音樂也不是多新。往往是融合不同音樂類型而跑出來的。總之,身在網際網路時代的我們,有更多的機會去發現新的音樂,而也讓更多新的音樂有機會去被我們發現。其中一個,就是Night Bus。一聽就知道是網路上跑出來的所謂的音樂「類型」。就像Chillwave 一樣,Night Bus並不是真的特別的一種音樂,而是一種氣氛。Night Bus的氣氛,就是介於在外一夜狂歡和回家睡覺之間的那段旅程。再經歷一晚的酒精,震耳欲聾的音樂,不同氣味的刺激,與不同人的眼神交換。這就是現在年輕人每個禮拜的精神上朝聖,希望平常一成不變的生活能得到救贖。夜晚的結束,如果是一個人回家,通常是在夜間交通工具上度過那疲憊的旅程。而Night Bus就像是這段旅程的原聲帶。而這名字的來源正是 Burial 第一張專輯裡的一首歌名。如果有聽Burial的音樂的人,其實會發現所有Burial的音樂都符合Night Bus的深夜氣氛。

網路上流傳不少著這樣的mixtape,其中比較出名的應該就是這兩個。一個是Stay Glued這個網誌所做的mixtape,名字就叫Yes, I Do Like Night Bus​。

裡面的歌曲基本上都是歸屬dubstep或是post-dubstep音樂人的作品。如果對這曲風不熟的人,一開始聽可能會覺得這甚麼音樂... 另一個是加拿大電子音樂人CFCF所做的Nightbus mixtape,目前已經出了兩集了。第一集Do U Like Night Bus?主要是以嘻哈音樂為主,並將歌曲加重貝斯,然後將歌聲音頻調低調慢,聽起來像嗑過藥的人在唱歌,個人沒有是特別喜歡。不過第二集Night Bus II,我覺得就很棒,用 了Fever Ray、A$AP Rocky、甚至是 Eurythmics等人的歌,橫跨曲風的限制去創造出屬於他自己Night Bus氣氛的原聲帶。

而屬於我的Night Bus,可以是嘻哈、電音、dubstep、甚至krautrock也可以算是。反正,音樂類型名字是人家隨便叫的,我想要的只是能營造出那樣的氣氛。不過,這些音樂的共通點就是Bass很強,所以請戴好耳機,準備陷入於深夜的黑暗。

by Fuse​

幾個YouTube影片樂評介紹

by Debby

大約從2009年開始,YouTube上開始出現以影片方式呈現的樂評。第一個引領風潮的的樂評頻道是大家都不陌生的The Needle Drop,他生動的表演和立論清楚的評論引起了許多人仿效。近三年後,由於YouTube的政策改動、錄製影片的人不一定能夠持續等因素,樂評頻道的數量已經銳減。然而,像The Needle Drop這樣長期經營、品質穩定的頻道,提供給樂迷除了樂評網站以外,聽音樂時的另外一個參考途徑。因為看得到本人影像,可以直接交流,樂評拍攝者比樂評寫作者更貼近觀眾,消弭了樂評高不可攀的形象。本文會介紹幾個值得關注的樂評頻道。

Anthony Fantano​

Anthony Fantano​

積極更新中的

前述的The Needle Drop是最具代表性的影片樂評頻道,由Anthony Fatano這位「網路上最忙的音樂宅男」經營。Fatano曾經是NPR網站的寫手,但他覺得自己說話的能力遠比寫作好。2009年的時候他評論了The Pains of Being Pure at Heart的首張同名專輯,親身演出了聆聽該張專輯時,他感受到的著魔般的戀愛心情,一看就令人留下深刻印象,可惜該影片目前已經找不到了。

之後Fatano逐漸確立自己的獨特風格,評論專輯時,在他身旁會投影專輯封面的照片。論述時也經常交叉引用自己先前的評論,並加上一些動畫效果,緊緊抓住觀眾的注意力。此外,他還在影片中創造一個丑角角色Cal Chuchesta,由他自己戴了假鬍子後扮演,和「正常」的Anthony一搭一唱,Cal的人氣甚至高過Anthony。

不過娛樂效果只是其次,最重要的還是樂評的內容本身。Fantano在評論專輯前顯然做足功課,在談起自己欣賞或不欣賞某張專輯的地方時都能舉出實例,不是妄下定論的,在一個樂評影片結束後,他會給一個1到10之間的分數。除了評論專輯,他也會評論單曲、MV,每一週也有討論話題,和樂迷互相交流意見。他的官方網站另外又提供音樂新聞、podcast等內容。

Rock It Out! Blog​

Rock It Out! Blog​

Rock it Out! Blog由Sami Jarroush經營,他也是獨立音樂網站Consequence of Sound的寫手。他頻道上的影片類似電視上音樂節目的型態,有樂團訪問、音樂新聞、新團介紹等等,Jarroush的口條清晰,介紹音樂時架勢十足,如果喜歡以前MTV、Channel V等音樂節目中VJ的說話風格,可以訂閱這個頻道。Jarroush和The Needle Drop的Anthony Fatano曾在2011年的SXSW同時接受訪問,可見兩人受歡迎的程度在伯仲之間。

Velocities in Music​

Velocities in Music​

Velocities in Music(簡稱VIMTV)由Jake Jackson和Tom Hummer這兩位多年好友共同經營。開始製作影片樂評時,他們並不知道The Needle Drop等頻道的存在,因此風格樸實,但感覺得出兩人對音樂的熱情;現在他們的影片也越來越專業,並聚集了一些死忠粉絲。

和前兩個頻道比起來,VIMTV的Jake和Tom是「演出」成份最低的影片樂評,他們就像你我身邊的重度搖滾樂迷,喜歡拉著你討論音樂,你很清楚他們最愛的樂團(Radiohead、Arcade Fire),也知道他們每聽到一張新專輯就會很自然地跟心中愛團比較,也因為如此,你知道什麼時候可以完全相信他們的意見。在每一個影片中,Jake和Tom會和對方討論一張專輯,下方觀眾的留言也幾乎會一一回應,VIMTV就像個和樂融融的音樂社團。

已停止更新的

The Needle Drop的長期觀眾也許會聽過Threecreation,他算是The Needle Drop的後繼者,但喜歡和Anthony Fantano唱反調,兩人偶爾也會公開互相辯論。去年底Threecreation突然宣佈停止更新頻道,並把過去的影片都刪除了,不過他不排除之後繼續拍攝樂評。

Track by Track Reviews由Rory Sullivan和幾位好友組成。在2010年,影片樂評方興未艾時,Sullivan等人評論了Fleet Foxes、Arcade Fire、Wolf Parade等大團當年的重要發行,每首歌都仔細討論的認真態度十分吸引人,訂閱者人數快速增加,可惜在2011年,Sullivan就因為學業和工作因素沒辦法繼續拍攝,現存的影片像Fleet Foxes的《Helplessness Blues》、Kurt Vile的《Smoke Ring for My Halo》等,還算是值得一看。

by Debby

Deep One Perfect Morning © 2012-2025