十幾年前來過台灣的Sting，終於要在今年12/1再度踏上我們的小島，作為他「Back to Bass世界巡迴演唱會」的第一站。有象文化今天公佈了演唱會資訊及售票訊息，詳情可以參考這個facebook活動。
在八零年代脫離The Police單飛後，Sting獲得了極大的商業成功和無數的獎項肯定。除了音樂事業外，他也在人權與環保議題貢獻一己之力，他和妻子Trudie Styler成立了「國際雨林基金會」，來防止雨林和其中居民的生活遭到侵害；他也多次在國際特赦組織的慈善演唱會演出，並公開要求俄國政府釋放先前因為在教堂的不雅演出而蒙受牢獄之災的女子團體Pussy Riot。
Sting的輝煌事蹟真是說也說不盡，然而還是有許多樂迷懷念解散多時的樂團The Police，他們當時融合了雷鬼、龐克和一點爵士樂的音樂風格至今聽起來依舊令人驚奇，現場演出時把簡單的三件樂器玩得如此出色，當然The Police是不會回來了（那些復出巡演不算數），不過我們還是可以欣賞一位搖滾巨星在生涯後半部份的表現，而且他的詞真的寫得很棒。
Music video by Sting performing Englishman In New York. (C) 1987 A&M Records
This is the video to the album version of Shape of My Heart. It contains shots from "Ten Summoner's Tales" (The Video), but on the video it's quite different (with different harmonica solo and a little bit longer).
在《1844年經濟學哲學手稿》中，馬克思從四個方面闡明了異化勞動的理論：第一，物的異化，即勞動者與其生產的勞動產品間發生對立，勞動產品實為為勞動者的異己，變成奴役和統治勞動者的力量。在資本主義社會，工人能否進入勞動關係需由資本家決定，甚至辛苦工作也難圖溫飽，所以勞動表現成為勞動者的非現實化。另一方面，他們製造出來的商品只是資本家的獲利工具，工人無法擁有自己生產的對象，更為對象所奴役。第二，勞動活動的異化，即勞動不再是一種自願的需求而成為被迫的生活手段。馬克思通過對「物的異化」的進一步考察，推導出勞動活動的異化。第三，人類本質的異化，即把作為人類的本質，自由自覺地進行改造世界的活動，變成他個人的生存的手段。第四，人與人的異化，即生產勞動中人們的相互間關係化約為對市場與交易的關係，人性受到泯滅。
這是馬克思對於資本主義的評論，對於他的論點我完全認同。只是他把這件事情說的好像太嚴重了。其實，人異化的現象有時候也挺不錯的，像是你可以對你身邊的所有事物不抱任何感情，用過的東西就丟掉，沒有就再去消費。人們多了更多目標可以追求，可以追求錢、女人/男人、走遍地球上每一個國家、到網路遊戲的level。想想看這之間的差異，有多少的可能性！不過，最棒的是你可以跳脫自己，坐在觀眾席，觀賞著自己曾經演出過的每一場悲劇、喜劇、鬧劇，一些自己看著一頭霧水的劇。試試看，以第三者的角度去看自己的人生，有時候還蠻新鮮的。或許，你會看著故事裡的主角和自己一樣，過著這樣 ”( )”的人生，但你可以慶幸你自己不是世界上唯一的一個。
說了這麼多廢話，這個mixtape的想法大概就是這樣。用第三者個角度去聽這些歌，看自己的人生。歌曲的曲風應該算稍微帶點感傷的輕鬆的民謠，偶爾會有幾首比較老的歌，像是最後一首Fairport Convention 的，Sandy Denny那滄桑高亢的聲音唱的，就是這個主題，一個人格異化，自己都變成了自己的陌生人。
Playlist:
by fuse
Band of Horses的新專輯《Mirage Rock》即將在9月18日發行，現在可以在樂團的官網，或是下面的Soundcloud播放器試聽整張專輯。
Yo La Tengo將在今年九月二十五號發行他們的新EP《Stupid Things》，當中包含三首不同版本的同名單曲。新專輯請到Tortoise團員John McEntire來擔任製作，目前已完成混音，預計將在明年一月發行。
今年八月的最後一天出現了八月的第二次滿月。一個月當中有兩次滿月的情況並不常見，第二個滿月在西方傳統中稱為「Blue Moon」，雖然不會因此看到藍色的月亮，但是就像流星雨、日月蝕一般，特殊的天體現象總是令人感到驚奇。
音樂上以「Blue Moon」為主題的作品除了貓王的歌曲〈Blue Moon〉以外，後龐克樂團Breathless在1999年也出過一張叫做《Blue Moon》的專輯。
Breathless是一支嚴重被低估的樂團，他們八零年代的專輯是Joy Division、The Cure、Siouxsie and the Banshees、早期Cocteau Twins等後龐克樂團的集大成，又有些Pink Floyd般的前衛色彩，即使好聽卻不容易讓聽者牢記在心。要不是主唱Dominic Appleton因為情感豐富的歌聲而受邀到4AD的超級樂團This Mortal Coil獻聲，也許Breathless能得到的肯定就更少了。
他們最受歡迎的專輯出現在九零年代初期，1991年的《Between Happiness and Heartache》是迷戀Slowdive和耽美曲風的樂迷都會喜愛的專輯，之後，Breathless創作遇到了瓶頸，《Blue Moon》原本在1994年就已經初步錄完，但樂團成員一致認為聽起來太像《Between Happiness and Heartache》第二，毅然決然地全部重新來過。因為Bass手Ari Neufeld正好剛上完錄音課程，激起團員進行新嘗試的興趣；他們把麥克風設置在錄音室四周，先錄製完樂器部份、進行編曲，數週後才錄製Dominic Appleton唱歌的部份。製作方式改變讓Breathless擺脫固有的歌曲結構，做出更富實驗性的歌曲，例如收錄在Bonus CD的歌曲〈Moonshine〉就沒有人聲、甚至沒有吉他和bass，只用keyboard和環繞聲響譜出神秘莫測的氛圍。
長七分鐘的開場曲〈Walk Down the Water〉拖著一些細微的電子音效緩慢進場，鼓聲、bass、人聲和吉他逐漸聚積上來，Appleton萬念俱灰地悼念青春的流逝、朋友的離棄。主題雖然令人絕望，歌曲行進方式卻優雅、自持，彷彿不願放掉僅存的尊嚴。
〈Magic Lamp〉描寫嫉妒的愛人，斷斷續續的節奏如泣如訴，然後爆發成一段激烈的吉他獨奏。〈Goodnight〉是唯一一首保留1994年錄音版本的歌曲，懾人的吉他迴響如同上張專輯的錯愛輓歌。在純演奏曲〈Green Finger Swinger〉後，〈Come Reassure Me〉前四分鐘都只有樂器演奏，正當以為又是另一首純音樂時，吉他越來越激昂，Appleton唱出的字字句句都帶刺，企圖傷害背叛的愛人。到了〈All the Reasons Slide〉，即使憤恨的情緒終於稍微緩和，焦躁的鼓點和電子音效聽來依然令聽者坐立難安。結尾曲〈No Answered Prayers〉，Breathless還是回到他們後龐克的根源，寫出全輯最抑鬱低迷的曲子。
《Blue Moon》的Breathless在某些環節的處理有點像Spiritualized一般迷幻失重，不過歌曲中寫的都是赤裸裸的情感，他們還是放不掉後龐克的戲劇化傾向。像經歷痛苦事件後獨自一人在野外行走，不論空中那道投射到地上的灰白光束多麼令你著迷，它同時也喚起了你一些痛苦的回憶。
by Debby
from: "Blue moon" (1999)
Underrated british band and my favorite instrumental song...