The National即將推出眾所期待的新專輯《Trouble Will Find Me》，試聽最新公佈的第一支單曲〈Demons〉和幾首新歌的現場版本。
Read More大阪二手盤屋巡禮
這次與家人出國旅遊期間，藉由下榻飯店位於大阪心齋橋的地利之便，走訪了不少間二手CD與黑膠唱片行，在此便簡單記錄走訪探尋的感想，並且稍加簡介各家唱片行的收藏類型概要。
相較於關東東京地區二手唱片行的遍地開花，大阪確實沒那麼好逛、好採買，經營形式多半是單間規模的獨立唱片行，與東京以Disk Union和Recofan兩家大型連鎖店家撐起的二手市場截然不同。然而，大阪的二手唱片行卻也大量集中於心齋橋與日本橋一帶，兩地距離約兩、三公里左 右，是步行便能一次走遍、找遍的範圍，無需如在東京時搭車跳點於新宿、池袋、涉谷、中野與下北澤等地。黑膠藏量也大多集中在60s Pop/Rock、Soul、Jazz等
以下簡介這回走訪的唱片行，主要以大阪盤屋巡禮所羅列的店家為主：
1. TimeBomb Records
座落於美國村之中，主要販賣的曲風是以Punk/Rock/Soul 為主，店內空間明亮、分類明確，歌手分類以英文字母為主，二手商品包裝完整如新。然而，這卻也反映在其定價，多數二手黑膠定價皆在￥1800以上，對於只想找到廉價二手黑膠的我而言，這價格倒不如自美國網購全新唱片即可，因而下手慾望也就跟著銳減。不過TimeBomb Records卻也是這次走訪的唱片行中，80s~90s Pop/Rock黑膠藏量最豐富的一間店，二手區域可以輕易看到Sonic Youth、R.E.M、Primal Scream、New Order、The Smiths、JAMC等團。
2. King Kong Records
同樣座落於美國村之中，與 TimeBomb Records只有數步之遙，店內空間頗有美式唱片行風味，分類較不精細，擺設亦較為混亂無章，卻也呈現出一股獨立唱片行特有的生猛氣味。藏量以60s Rock/R&B/Jazz/Hip Pop為主，80s~ Rock僅有小小一片空間，約莫100～150片藏量。歌手分類以英文字母分類，但標籤上卻主要以片假名撰寫，翻找起來格外耗費時間。此外，較為驚訝地是 在此處翻找到Mansun首張專輯The Attack of Grey Lantern黑膠兩張，售價遠比我先前在Ebay上購買價格來得便宜近5成，著實令人感嘆相見恨晚。
購入唱片：Nirvana -《Nevermind》，￥980
3. Disc JJ
Disc JJ大概是關西一帶最具規模的二手唱片行，在大阪市區內總共有六間分店，其中三家位於日本橋，三家位於梅田，其格局設計與分店經營模式頗類似台北的佳佳唱片行。這次我總共走訪了其四家分店，而主要有擺放Rock分類的是本館與日本橋別館，這兩店同時也是這回收穫最豐富、二手定價最親民的一家店。日本橋本館是棟三層樓高的建築，藏量非常豐富，甚至以樓層區分出US盤、Europe盤與日本盤的區域，然而這也意味著同樣的英文字母A~Z遊戲要一次玩三回，反覆快速抽取唱盤可也是件頗累人的事。若到大阪，建議一定要到Disc JJ本店走走，應可得到不少收穫。
日本橋本店購入唱片：
The Beatles - 《1962 ~ 1966》 ￥500
David Bowie - 《Heroes》 ￥ 800
Iggy Pop and The Stooges - 《Raw Power》 ￥800
New Order - 《Movement》 ￥1200
森田童子 -《Good Bye》 ￥1800
日本橋別館購入唱片：
Depeche Mode - 《Some Great Reward》￥1200
4. Night Beat Records
相較於前述三家，Night Beat
Records就更為迷你、更為私人。地址已不同於大阪盤屋巡禮網站登錄的地址，因此花了段時間才找到，新店位置就隱身於大阪日航酒店後方的巷弄內，摩斯漢堡旁的四層樓建築裡。這棟樓裡約有三四家黑膠盤店 (Rare
Groove、Plantation)，主要分類依舊是Jazz、Soul以及60s老搖滾居多，另有一家專營Hip
Pop/Rap的盤店，每間大約都只有7-8坪大小，分類與名目編排隨性之至，若非聆聽曲風與店長雷同，要在其中找到心中設定的黑膠恐怕有所難度。不過這幾家墊幾乎都會在店內用黑膠唱機播放音樂，邊翻找盤碟邊聽店長品味挑選的音樂，也不失為一種獨特的樂趣。
5. サウンドパック日本橋四丁目店
位於Disc JJ 日本橋本館附近，收藏以日本邦樂為主，當天因已在Disc JJ耗費過多時間，只稍微逛了一下這間店便離去，沒太多印象。
總結這回大阪盤屋巡禮，其定價確實比先前在舊金山逛的Amoeba Music來得貴上一些，陳設種類也大多集中在70年代之前的音樂為主，最常翻找到的當然就是披頭、滾石、Pink Floyd、Deep Purple、海灘男孩等團，而其中售價最廉的是John Lennon個人專輯，尤其封面有出現Yoko Ono的更是破盤跌價地低於￥1000，足見小野女士的不得人緣 (個人偏見)。另外，Bruce Springsteen亦時常被標上￥500的特價價格，不論美國或日本皆被歸為廉價商品，看來Bruce Springsteen果然是名符其實的藍領工人皇帝！
最後再附上這回無暇造訪的京都盤屋地圖，有興趣者前往京都旅行時可再一探究竟：
by Headphone Youth
Girls Names – The New Life
Girls Names的音樂給人的感覺帶有著灰色的情緒，像一座被陰雲籠罩的城市，隨著雨珠落下時的淅瀝嘩啦聲響陷入到一種無光的空寂，但從殘存在車窗上的水珠探看出去的城市還是保留了透亮的特質。
這張《The New Life》最先會讓人聯想到八零年代的獨立音樂，不管是後龐克還是一些以Jangle（明亮）的吉他音色來譜曲的樂隊，甚至將它擺到英國Factory Records（工廠唱片）早期的發行品中也不會使人感覺突兀，你絕對想不到能把這些樂風玩的如此熟稔的Girls Names是來自美國東北邊的港口城市貝爾法斯特，不過他們並不是一支單純拷貝特定樂風的樂隊，他們更擅長將樂風融合在一塊，創造出新的聲景。
與上一張專輯《Dead To Me》相比，《The New Life》可以說是一步大躍進，拋除掉過去Indie-pop成份較多的部份，《The New Life》聽起來顯得聰明許多，無論是在編曲還是製作的每個環節都比上一專輯來得進步。樂隊的主要創作者Cathal Cully在譜寫這張專輯的期間，最常聽的是David Bowie的《Low》和A Certain Ratio早期的作品，這些聆聽經驗也多少影響了這張專輯更傾於後龐克音樂的走向。
偏向後龐克的曲式讓每一項樂器都有相當好的延展空間，在專輯的製作上多少也聽得出來受到Factory Record名製作人Martin Hannett的影響，分明的鼓擊回響、明亮的吉他撥弦與間段性的刷奏、灰暗的合成器音色，穿梭左右聲道的效果，種種都使得他們的音樂聽起來相當具有立體感。
整張專輯的節奏也是我相當喜歡的，在快與慢之中取到平衡點，融入了Krautrock那種平穩又有速度感的拍子，給人一種在音樂上頭穩穩滑行的感覺，Cathal Cully低沉的嗓音更讓曲子聽來些許漂浮。或許因為他曾待過一組Space rock樂隊的關係，《The New Life》比一般的後龐克音樂來得迷幻飄渺一些。
〈Pittura Infamante〉前奏的Bass Line還真的挺像The Stone Roses的〈I Wanna Be Adored〉(上一張也有一首〈I Could Die〉的前奏超像The Libertines)不知是否有刻意致敬的意思。從〈Hypnotic Regression〉和同名曲〈The New Life〉看Girls Names的編曲就能知道他們聲音層次的豐富，殘響的吉他刷奏與明亮柔和的吉他音色相互輝映，時而只剩貝斯與鼓擊獨奏以及微妙的電子聲響襯味，樂器與樂器間的空間聽起來相當的寬敞。
Cathal Cully說這張專輯取作《The New Life》是表達一種持續不斷改變的概念，在這一生中，你不需要一直去扮演某個角色或是一直做同一件事。在心底深處，你知道自己能夠改變，即便烏雲已壟罩了大半的人生，還得以不同的角度繼續追尋光亮。
by pblue
評分：
![]()
![]()
![]()
![]()
試聽Weekend的新歌〈Mirror〉
Weekend（不是The Weeknd）即將在Slumberland推出第二張專輯《Jinx》，試聽充滿後龐克色彩的新歌〈Mirror〉。
Read More觀賞 Primal Scream新MV〈It's Alright, It's OK〉
觀賞 Primal Scream新MV〈It's Alright, It's OK〉
Read More