誰翻唱了Elliott Smith？：傳唱Elliott Smith的音樂人

美國民謠歌手Elliott Smith雖然已經逝世十年，但在每一個樂迷心中仍然站有一席之地，無論這十年我們擁有多少的新音樂，依然無法阻止去想念他當初的歌聲以及憂傷的旋律，於是大家不光只是聆聽，也將他的音樂繼續傳唱下去，不少知名的音樂人在受到他的啟發之於，更用自己的方式去詮釋Elliott Smith的音樂，以此緬懷向他致敬，但更多時候是因為抒發一種悲傷的共鳴，彷彿他的聲音也是屬於自己靈魂內的聲音。

收錄在專輯《Either/Or》的名曲〈Between The Bars〉是最多被音樂人們翻唱的歌曲，如Chris Garneau、Metric、Agnes Obel、Madeleine Peyroux、Jason Lytle等以他們的方式重新表現這首歌曲。民謠歌手Chris Garneau以鋼琴取代原本的吉他伴奏，加上抑揚的嗓音透露出柔弱易碎的情緒。加拿大樂隊Metric相仿原曲以原音木吉他的方式來彈奏，主唱Emily Haines也因為這首曲子表現出少有的哀傷聲嗓。丹麥女歌手Agnes Obel善用她極具穿透力的嗓音來翻唱〈Between The Bars〉，讓這首歌的空寂感更加顯著。而爵士女歌手Madeleine Peyroux則將此曲化為較為個人色彩的歌曲，在編曲上有所變化，多了幾分現代爵士的味道。

傳奇獨立搖滾樂隊Grandaddy主唱Jason Lytle以木吉他刷奏所翻唱的〈Between The Bars〉是樸實且誠摯的，甚至還翻唱過他的另一首曲子〈Oh Well, Okay〉，可見他對Elliott Smith音樂的喜愛。聽到Bright Eyes主唱Conor Oberst用顫抖的嗓音在現場演出翻唱Elliott Smith〈The Bigiest Lie〉，一股無力又脆弱的感覺又再度湧上心頭，面對困境所說出的謊言也包護不了兩人關係已瀕臨盡頭，似乎可以想像寫這首歌時他沮喪的情緒。

所有翻唱之中最具特色的莫過於是Mikaela Davis以豎琴所翻唱的〈Twilight〉，水晶質感般的豎琴彈奏配上Elliott Smith的旋律彷彿渾然天成，賦予他歌曲全新的面貌，在聽完之後不由得讓人讚賞。而洛杉磯電子樂隊Goldroom所翻唱的〈St. Ides Heaven〉翻轉了Elliott Smith歌曲原本憂傷的情緒，讓它變得擁有夏日舞曲的韻律，使你可以隨著節拍擺動身軀，或許有點偏離原曲，但也是相當有意思的翻唱方式，不禁使人想像，如果Elliott Smith還在世，他會玩起電子音樂嗎？

除了單曲的翻唱外，也有致敬專輯的發行，像是鋼琴家Christopher O'Riley的《Home to Oblivion: An Elliott Smith Tribute》以鋼琴重新彈奏他的曲子。來自他家鄉的音樂人們也合力發行一張《To: Elliott From: Portland》，而《Remote Memory: A Tribute to Elliott Smith》是以澳洲雪梨音樂人為主的翻唱致敬專輯。《The String Quartet Tribute to Elliott Smith》甚至是由管弦樂隊來演奏Elliott Smith的作品，翻唱的人來自世界各地並且手法都不盡相同，再一次證明Elliott Smith優異的寫歌能力，更重要的是那股貼近現代人心的旋律，即使他只有一把吉他以及一顆破碎的心，卻貫串了所有音樂人的靈魂。

by pblue

Sebadoh - Defend Yourself

根據主腦Lou Barlow的說法，Sebadoh繼1999年以後首次推出的新專輯之所以叫做《Defend Yourself》，是因為他和團員Jason Loewenstein同時寫出歌名是〈Defend Yourself〉的歌曲，其中Lou Barlow的歌曲改名叫做〈Arbitrary High〉並收錄在去年發行的《Secret》EP，Jason Loewenstein的歌曲則在專輯中可以聽到。十四年以來從未斷絕聯繫，卻是首度一起錄製專輯長度作品的Jason和Lou，對於樂評界冷漠的回應確實非常需要為自己辯護，而Jason在〈Defend Yr Self〉一曲當中的簡單的兩句歌詞就足以傳達他們長期被誤解的心情：

A court of kangaroo

A man stands accused

不少樂評都提到《Defend Yourself》是Sebadoh睽違十四年的新專輯，而結果令人失望，因為專輯聽起來不像《III》或不像《Bakesale》，或者歌曲創作不夠到位；雖然我部份同意這些看法，但是任何人都不可能經過十四年的時間而完全沒有改變。Lou Barlow和Jason Loewenstein這十四年間在音樂界都非常活躍，尤其是Lou，除了推出最後一張The Folk Implosion的專輯、和J Mascis盡釋前嫌重組Dinosaur Jr.以外，也發行了兩張個人專輯和一些小作品；Lou在《Defend Yourself》的創作有幾首就像是他上一張個人專輯《Goodnight Unknown》的延伸，所以Sebadoh在《Defend Yourself》上的音樂基調都是有跡可循的。另一方面，即使時間倒回十四年前，Sebadoh當時的專輯《The Sebadoh》也是惡評連連，因為他們首次採用比較高規格的製作，而抹去一部分原本低傳真的樸拙感；再往前推回《III》甚至更早的時期，Sebadoh專輯中的歌曲也是品質不一、風格雜亂，總之，他們從來都不是一支符合大家期待的樂團。

所以《Defend Yourself》究竟聽起來如何呢？每首歌都延續了他們一貫的低傳真特色，聲音帶著一點髒濁，由於經費有限，專輯在很短的時間內就錄完，並且由Jason Loewenstein混音，給人自然、不假修飾的感受。Lou Barlow寫的歌曲旋律依舊非常漂亮，開場曲以及第一首單曲〈I Will〉談到他最近婚姻的結束和追求新生活的決心，輕快的曲調時而被間奏或鍵盤聲打斷，似乎在提醒聽者美好旋律下的哀愁，或許年歲的滄桑讓他無法再像過去一樣純粹活在音樂裡、毫無保留地傳達出挫敗情緒，但也展現出他願意面對危機、成熟的一面。〈Love You Here〉則和《Goodnight Unknown》上的歌曲〈Sharing〉相去不遠，音場混濁，用簡單的主副歌將私人情感開誠布公；也許這邊就帶入Jason Loewenstein的創作會提高專輯的可聽性。專輯中段中板的〈Oxygen〉和〈State of Mine〉的旋律幾乎是愉悅的，需要讀歌詞才知道其中的自嘲語氣，音樂上樂團可能可以再玩出更確切表達情感的方式。Lou在專輯尾聲的兩首慢歌〈Listen〉和〈Let It Out〉算是找回了他打動人心的多愁善感特質，只是一切似乎來得有點太晚。

許久沒有以Sebadoh名義發表作品的Jason Loewenstein反而火力全開，他和新鼓手Bob D'Amico曾是獨立搖滾樂團The Fiery Furnaces的現場樂手，兩人默契十足，〈Beat〉一曲光聽前奏三件樂器的互動便很精彩，Jason的歌聲略為扭曲，唱著對生命出路哲學性的探問，中段和後段的樂器Jamming比任何Dinosaur Jr.近年來的歌曲都更怪異及有趣。〈Defend Yr Self〉所道出的不明憤怒很容易令人感同身受。討論悔恨與遺憾的〈Final Days〉和〈Can't Depend〉都帶給我很多驚喜，前者的吉他間奏重現了一些過去Sebadoh的音樂中難以言說的神秘與深邃，後者就讓我發現Jason的歌唱技巧還是沒什麼進步。

鼓手Bob D'Amico在《Defend Yourself》上只有一首純演奏曲〈Once〉，如果在現場應該是會讓觀眾跟著搖擺的曲子，我個人很喜歡這首歌，它指出Sebadoh目前的陣容還有很多還沒發掘的可能性，作為一首連接功能的曲目也非常成功。

《Defend Yourself》的整體性極佳，對像Sebadoh這樣曾以惡搞和怪誕著稱的樂團，這算是一項不錯的成就，不過我依然會希望歌曲有更多不同的變化、希望他們的創作中有更多的戲劇性與激情、希望混音能有《Bakesale》和《Harmacy》當中的透明感。當然《Defend Yourself》也有很多我喜歡的地方。無論如何，我相信Sebadoh現在做的就是他們現在真正想要做的音樂，如同Lou Barlow在〈I Will〉當中唱的："I'm still the same, and if it's leaving I must do, to be true, I will"。為了表現真我，他們寧願遭受誤解也不違背自己的心意，這在現在獨立音樂界是多麼難得的事，因此我還是會繼續支持Sebadoh，期待聽到他們之後的新作品。

by Debby

評分：

The Go-Betweens - 16 Lovers Lane (1988)

在寫回顧系列，我總是盡量挑些個人覺得很經典，但好像又比較少人知道的專輯。這次選了The Go-Betweens 的《16 Lovers Lane》。其實，這張已經是他們最受歡迎，也是最流行的專輯，我大可以挑他們更早的專輯，那些專輯也都很棒，但我覺得還是這張最有代表性，也是最好入門的一張。

雖然自己聽了不少搖滾樂，但其實我自己很清楚我愛的就是流行樂。不管是 indie-pop、brit-pop、dream-pop、noise-pop、electro-pop... 其實，骨子裡就是愛著那流行的旋律、琅琅上口的歌曲，管它是穿著噪音的外衣，還是電子合成樂的外衣。或是像The Go-Betweens 這樣用最傳統四件式樂隊的方式來表現（雖然偶爾也會加入小提琴、口琴等）。在八零年代的英倫，有許多像他們這樣的樂團，用著幾把吉他、貝斯和鼓，開始譜寫屬於他們的傳奇，當中的佼佼者要屬 The Smiths 了。

而The Go-Betweens 這個來自澳大利亞布里斯本的樂團呢？我其實也不清楚，網路上的介紹似乎都認定他們澳洲流行樂團的代表之一，花草界的傳奇 cult 團；但在布里斯本住了好幾年也幾乎沒聽過別人提起他們，除了有一座新造跨越布里斯本河的 Go-Between Bridge 是因他們而命名的（而且還是民眾投票產生的...）。而我是直到看了 Air France 的訪問，才發現我當時住的地方有一個這麼酷的樂團。

不過，似乎太遲了。在 2006 年的五月，創作人之一的吉他手Grant McLennan因心臟病發作過世。The Go-Betweens 一路走來曲折的音樂旅途在那時算是正式告終了。想看他們表演的機會雖然不見了，但還有機會聽著他們的歌穿梭於這個城市中。正如 〈Streets of Your Town〉中所唱的那般... "Around and around, up and down, through the street of your town"，這首輕鬆的曲子聽了就想讓人想要恣意搖擺，但如果仔細聽歌詞，其實這首歌是有一股灰暗的潜在情绪。 ；And don’t the sun look good today / But the rain is on its way / Watch the butcher shine his knives / And this town is full of battered wives"。寫歌的Grant McLennan 巧妙地把他觀察到這個城市/人生的黑暗處寫進了這首充滿陽光的歌曲。然而，這首歌仍舊是他們的最有名的代表作品，原因我想很簡單，這甜美的旋律簡直太誘人了。

雖然《16 Lovers Lane》有這樣一首超級單曲，但這樣反而很容易讓人忽略，它其實是張既完整又近乎完美的流行專輯。負責創作的兩位主腦Robert Forster 和 Grant McLennan，聯手在這張專輯裡寫下許多動人的優美旋律，配上浪漫感性的歌詞。當然，許多創作的靈感來自在樂團內的雙重羅曼史，但是他們能將這些個人經歷轉變成一張情感豐富又不落於俗套的作品是很不簡單的。在歌曲中他們坦白的道出自己的迷戀、自己的困惑、最後的失落、失落後的緬懷，在情感中的所有高低起伏似乎都被記錄在這聽起來溫順流暢的流行樂中。

由McLennan所譜寫的開頭曲〈Love Goes On〉中，Forster 唱著 "There are times when I want you / I want you so much I could bust / I know a thing about lovers / Lovers lie down in trust"，這是多麼熱烈的告白！接下來的這首是我最愛之一的〈Quiet Heart〉；男孩懷念起那個寒冷的冬日裡，男孩抱著女孩躺在床上試著不讓她著涼；女孩寧靜地睡著，男孩看著她沉睡的樣子，即使自己心臟砰砰的跳著，也不敢驚動躺在身邊靜靜沉睡的女孩。這是個多麼單純美麗的畫面。但藉由男孩敘述的口氣，我們知道這些都已人事不在。而聽著他真誠的追憶，我們也很難不想起關於屬於我們自己的那些曾經。管他像不像 U2 〈With Or Without You〉，比起 Bono 激情戲劇化的表現，我更喜歡 Robert Forster 真摯的告白 "I tried to tell you/But I can only say when we're apart/How I miss your quiet, quiet heart." 而這憂鬱的懷念情緒，在專輯的結尾曲〈Dive For Your Memory〉裡呈現的更是強烈，心真的會不小心碎了一地。

我想這張專輯的每首歌都值得詳細介紹和慢慢品味，但是在我文筆拙劣的形容下，我擔心這張專輯會讀起來無趣乏味。所以在這裡就不再多說廢話。如果你音樂的偏好包括：沒有充數曲子的完整專輯，和纯粹的好流行樂，你真的該聽聽這張專輯！

by fuse