德州民謠樂團Okkervil River的推出免費翻唱歌曲合輯《Golden Opportunities》的第三張，並募資拍攝短片。
Read MoreBurial - Rival Dealer
雖然倫敦電子音樂製作人Burial自零七年的經典專輯《Untrue》之後就沒有發行一張完整的專輯，反而改變方式發行一連串的EP，但他的EP時常聽起來又像是一張迷你專輯，不只是有二、三十分鐘的總曲目長度，更兼具品質與可聽性，在歌曲間完全不會讓人感到有參差不齊的地方。而《Rival Dealer》是他在今年唯一發行的EP作品，如同在去年十二月發行的《Truant / Rough Sleeper》，這張作品也選擇在這個寒冷的月份傳入大家的耳中。
從《Rival Dealer》的同名曲就可以聽出來Burial改變了他的曲式，將黑暗游離的Dub-Step風格先放在一旁，加快了碎拍的速度，曲子前半段讓我以為自己在聽Big Beat，這樣的作法其實很不Burial，甚至有點普通，但聽到後來又有不一樣的變化，換個方式說，他也證明了在這樣的拍子、風格中也是可以處理的游刃有餘，人聲取樣、混音技術還是一流，和往常一樣會有一段取樣過來的主旋律，使用這些取樣來替他發聲，這樣的主旋律時常是關於「愛」與「不愛」，在節奏藍調、嘻哈、電影聲效、旁白的偷渡中，Burial所製作出的音樂像是一首後現代的鬼魂情歌，重組著各式各樣的聲音碎片。〈Rival Dealer〉是一首變化性極大的曲子，它包含的東西似乎有點超出我們的想像範圍，曲子最後的聲音是「Come down to us」對照的是最後一首的〈Come Down To Us〉，回頭看Burial對這張專輯所發表的一段訊息，我覺得是期盼天使降臨的語意，仔細聽，甚至在第二首曲目〈Hiders〉最後也有這樣的訊息。
Burial說《Rival Dealer》是一張反霸凌曲調(anti-bullying tunes)的作品，可以幫助某些人相信他們自己，不再感到害怕、不要放棄希望，並且讓他們知道有人在外頭關心、看顧著他們，在黑暗中，以及自我懷疑的過程裡像是天使一樣保護著他們對抗不友善的人。因此，在〈Hiders〉和〈Come Down To Us〉這兩首作品中，你可以聽見Burial在音樂中表現出過往所沒有的溫暖曲調，在現代的電子音樂中能夠透露出這樣的訊息是很難得的一件事，你在聽音樂的過程中可能很難發現他要講得是什麼，但他其實都在當中放入了一些簡明的訊息，在這兩首曲子最明顯所能聽到的就是「不再孤單」。
很多時候，音樂沒辦法改變實質的什麼，卻帶我們穿越過各種黑暗時刻，不管是艱難、痛苦、失意還是傷痛然後繼續前進。即使孤身一人，音樂也能夠讓人「不再孤單，不再害怕」。Burial的音樂沒有傳達什麼了不起的大道理，但他思考的是現代音樂的本質到底該是什麼樣子，他想做的事到底是什麼，並且沒有迷失在他的名氣中；不管現在或未來我們的電子音樂有多酷炫、多讓人感到放鬆、歡愉，在享樂主義之外也該想起這件事。如果你置身黑暗的角落，不知何去何從，聽聽《Rival Dealer》，它可能會在遠方亮起微光，幫助你穿越過那段無盡漫長的暗夜路途。
by pblue
評分：
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【2013年終榜】DOPM今年最喜歡的專輯11到20名
接續21-30名，下面是我們今年最愛的專輯第11到20名。
20. Friendzone - DX
19. Orchestral Manoeuvres in the Dark - English Electric
繼《History of Modern》這張睽違十四年的回歸作品後，OMD再次讓人感受到八零電子流行音樂還未死去，尤其今年的《English Electric》依舊讓人感到耳目一新，比起上張專輯的那份沉靜感，《English Electric》的節拍更為躍動，披上現代科技旋律，模擬著愉悅的假象，實際上也透露未來生活的悲哀以及核電所摧毀的美好一切，當中一曲〈Kissing the Machine〉也與Kraftwerk團員Karl Bartos合作，不禁讓人會想如果機械人的時代到來，連愛情都可以沒有破綻的程式化，你會願意親吻一台機器嗎。
18. Johnny Marr - The Messenger
《The Messenger》聽起來比較像是受到Johnny Marr之前待過樂隊的影響，偏向一點Modest Mouse和The Cribs，但又不失自己的風格，在粗曠的氣慨中包含著紳士風度，整張專輯的聽覺重點都放在他與吉他身上。這張專輯還有一個有意思的地方在於，Marr還找來了他的兒女一起合作，像是〈European Me〉、〈New Town Velocity〉的合聲就是她的女兒Sonny Marr，吉他的一部分則是他兒子Nile Marr所彈奏。Marr的歌聲或許不是那麼有特色，但他很清楚知道什麼樣的音樂才適合他的聲音，專輯發行後，看來又會聽到不少Morrissey和Marr缺一不可的論調，但Marr似乎根本不在乎那麼多，他只想做好自己的音樂。
17. Danny Brown - Old
自從上一張《XXX》認識他之後，就一直在期待他的新作品。《XXX》是我近幾年聽來最爽的饒舌專輯，讓饒舌樂多了一個更尖銳更諷刺更滑稽的聲音。雖然他有時笑料都很猥穢低級，但其實他是個有才有品味的語言藝術家。這張《Old》如黑膠唱片般的分成了 Side A 和 Side B。Side A 的 Danny Brown 聽起來很認真很私人。用第一人稱的方式，仔細地描繪著他一路走來身旁周遭所看到的底特律，描繪著低層階級和那些社會邊緣人的掙扎和悲劇。Side B 裡我們聽到的是另一個Danny，那個浸淫於嗑藥、派對和性的小丑。這樣極端的兩面在他身上並不是對立的特質，而是互造互補的，有了 Side A 的他才會造成 Side B 的他，反之亦然。這兩面都是同一個Danny，獨一無二的Danny。
16. 林生祥 - 我庄
《我庄》是一張格局超越東西方音樂的作品，從編曲到歌詞幾乎很難讓人找到挑剔的地方，從樂器演奏就可以聽得出生祥以及其他團員深厚的音樂底子，在傳統音樂中找到非傳統的表現方式，而鍾永豐的詞則是生趣的描繪鄉土文化並且反思追求功名利祿而忘本的現代人，如果你是鄉下長大並且來到都市的孩子聽了會想起那塊你自小所深愛的各種熟悉的自然氣味。「有空回鄉下看一看吧」我想這張專輯不斷的呼喚著人們做這樣的事，也提醒著我們因為生活的便利性所失去的東西，當現代人失去自給自足的能力，生活只剩下無盡的買入賣出而不是真誠的交換分享。
15. Jessy Lanza - Pull My Hair Back
14. Bill Callahan - Dream River
自從改用本名發行專輯後，Bill Callahan的每張專輯都在展現他用簡約的文字、深具磁性的男中音、精巧的編曲和鄉搖的草根氣息說故事的能力，而他今年的作品《Dream River》又更上一層樓。歌曲的主題悲喜交集，但他的文字多了一種平實的溫暖，減少一部分以前讓人難以親近的距離感。長期合作的吉他手Matt Kinsey的吉他非常細膩，在適當之處成為主線，引領聽者觀看他們幽深的內心世界，想起那些與人相聚以及一個人獨處的時刻。專輯中的歌曲橫跨一整年的時間，但Bill Callahan並沒有給他音樂中的季節下武斷的定義，留下許多空白，不論任何時節，都很適合聆聽《Dream River》並沉思他說出的和未說的生命片段。
13. David Bowie - The Next Day
12. Kurt Vile - Wakin On A Pretty Daze
《Wakin on a Pretty Daze》是張非常適合夏日早晨聽的專輯。第一首歌曲〈Wakin on a Pretty Day〉彷彿挾帶美麗的晨光，Kurt Vile以慣常的慢速度開始新的一天，一切都顯得那麼從容不迫。身為自學的音樂人，Kurt Vile追隨著自己所喜愛音樂人的步伐，像是美國搖滾巨擘Neil Young、工人皇帝Bruce Springsteen以及低傳真大將Pavement、Smog以及廠牌Drag City的其他樂團，在音樂的路上一路摸索前進。他對於音樂知識的廣泛涉獵在他的創作中一覽無疑，例如他的吉他聲響實在像極了《Nebraska》專輯中的Bruce Springsteen，而他不斷延展、蔓生的長篇歌曲彷彿得到Neil Young的真傳。
11. My Bloody Valentine - m b v
當樂隊主腦Kevin Shields公佈新專輯《m b v》發行的消息前，從沒想過他們會發行第三張專輯，與《Loveless》相隔二十二年，一向完美主義的Kevin Shields終於完成了這張九零年代中期未錄製完成的作品，真的很為他感到高興。《m b v》雖然有別於前兩張專輯所呈現出的感覺，但在吉他噪音的部份還是一貫的My Bloody Valentine，使用大量的搖桿顫音讓電吉他音牆變得彎曲、彈性，類比的錄音效果聽起來自然卻粗裂，像是一大面漆上藍色的牆面有著無數的細小裂縫。音樂上的情感也隨著專輯封面由紅色轉變為藍色調的憂鬱，如果說上一張是缺乏愛的表徵，那這一張就是渴望溝通的鬱鬱寡歡，聽起來淺薄的旋律實質上帶有很深的情緒。
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