Fanfarlo - Let's Go Extinct

作為新專輯第一首面世的歌曲，在去年底發行的〈A Distance〉並未引起我的太大興趣，而團員口中的科幻小說一部曲《The Sea》，也是聽沒多久便束之高閣，並未花太多心思去聆聽咀嚼作品所要講述的理念。然而當〈A Distance〉擺到《Let's Go Extinct》中一起包裹著聽，心裡的問號似乎也得到了解答：原來這次他們企圖挑戰的，是一張結構完整、前後呼應的概念性專輯。

《Let's Go Extinct》以達爾文的進化論為參考文本，提出樂團對於生命哲學以及人類未來性的想法，甚而提出人類存在本身是否是個錯誤的命題。開場曲〈Life in the Sky〉即明確點出專輯所欲探討的主題，類似隕石劃過天際音效加上隨後由激昂至寧靜的聲音表現，似乎象徵星球生命來自太空隕石撞擊後的爆炸與重生。一句 "Will we ever see life in the sky? And maybe recognize ourselves in it" 提出了關於生命哲學與起源的疑問 。此外，Fanfarlo在過往兩張專輯裡，總會有些作品讓人想起他們與British Sea Power的共通性，新專輯亦未例外，〈Painting with Life〉便是這樣的一個作品。

而坐落在專輯中後段的〈We're the Future〉，〈Landlocked〉，則喚起了個人對於Fanfarlo主調旋律的記憶。前者是將Synth-pop與folk song冶製融合的完美範例，而後者則是80s new wave與非洲打擊樂的演化產物。〈The Grey and Gold〉可說是一首標準的Chamber Pop歌曲，勾起一絲Belle and Sebastian的漣漪，最後的管樂齊飛更正中個人喜好。

而專輯的最後一首歌，也是與專輯同名的歌曲〈Let's Go Extinct〉，為這張概念專輯作了一個完美結尾。它像是航向未知的離別曲。由緩慢的吉他撥彈揭開序幕，編曲細膩地牽引情緒，Bass時而帶出和緩俏皮的小波浪，最後再由管弦樂引出歌曲高潮。聽著聽著，腦中便浮現航向銀河系深處的太空船意象，如同電影《普羅米修斯》中，那群著迷於發掘地球生命起源的科學家。雖然我們說不上那是好是壞，然而對於生命未知的好奇心以及求知的渴望，正是人類科技文明最原初的嚮往，令人在這混亂的世況裡，憶起一些純粹的美好。

最後，來談談專輯走向。《Let's Go Extinct》可說是延續了《Rooms Filled With Light》裡的合成器實驗精神，進一步探索合成器音效面貌，以及節奏轉換所能迎來的聆聽差異與畫面性。即便我依舊滿心期待著類似 《Reservoir》，以〈Fire Escape〉〈The Wall Will Coming Down〉等強打歌曲貫穿專輯的模式，但樂團本身似乎並不打算複製這個一開始讓他們竄紅的路線。旋律的悅耳與否，已不再是唯一被在意的部分，因此在《Let's Go Extinct》裡，不免出現些讓人覺得莫名的編曲安排。但也許聽完整張專輯後，各位也能逐漸忽略，或者說理解了那些奇異存在的意義，也就是那其實詮釋訴說著生命的複雜與不可預期性，如同〈Life in the Sky〉裡提及的 "No one knows the way this wind will blow" 。

by Headphone Youth

評分：

[Mixtape] Noise of Sorrow

Noise of Sorrow from radiotransmission on 8tracks Radio.

Nick Cave在《The Secret Life of the Love Song》提到幾點他對於情歌的解讀：

1. 情歌表現出我們的努力，試圖變得與神相像。情歌總是悲傷的，是悲傷所發出的聲響。

2. 我們內心都體會到一種葡萄牙人稱之為 "saudade" 的情緒，一種靈魂所渴求、難以言說、無以名狀的感受。這種感受棲身於想像與靈感的疆域，從中孕育出悲傷的情歌。Saudade是一種想由黑暗進入光明的企求，渴望受到高於世俗的存在者撫慰。

3. Frederico Garcia Lorca在他精彩的演說《The Theory And Function Of Duende》中解釋了某些藝術作品中神祕難解的悲傷。他說：「所有黑暗的聲音中都有 'duende' 這種每個人都能感受到的神祕力量，卻連哲學家也難以解釋。」現代音樂中的科技日新月異，悲傷已經不受重視，被貶到斗室一角。Duende需要呼吸的空間。哀愁與對速度的追求本質上相斥，必須在安靜中才能爬升。我們對哀愁視而不見，逼它遁入靜默，直到我們不再接觸到它。難怪哀愁如此令人悲傷。

4. 所有的情歌都必須包含 "duende"。情歌永遠不可能完全是快樂的，必須擁抱痛苦的可能性。那些討論愛情，字裡行間卻完全沒有一絲痛處或嘆息的，不能稱作情歌，反而是偽裝成情歌的仇恨之歌。這些歌讓我們體會不到上蒼所賦予我們的人性，那種讓我們能感受到悲傷的能力。拒絕探索人心黑暗面的作者，必定無法說服我們愛情的美妙、魔幻及喜悅，就像善意若沒有和邪惡並存便不值得信任。

首先，謝謝Nick Cave給我上的這堂課，讓我有靈感做新的mixtape。不過，我想他給我上的這堂課，並不是改變我人生的重要課程。而是幫我給了那些無名的感受一個名字。我一直以來都算是一個感情的試探者，不管我聽甚麼樣的音樂，我想要滿足的不是聽覺的享受，而是透過音樂所帶來的情感。不管是真誠的或是刻意描繪的，只要我能感受到那個情感，就夠了，畢竟會刻意去描繪，也是希望那個情感能越真越好。

雖然近來聽的音樂類型越來越雜，但我想不變的是我想從這些不同的音樂中感受到某些東西，又或許是indie音樂能讓我感受的東西越來越少，所以才轉戰其他音樂類型。不過，我想這些都不重要，我想要聽的音樂就像Nick Cave在《The Secret Life of the Love Song》裡所提到的 "saudade" 和 "duende" 。所以這個mixtape，選了一些我覺得符合這兩個主題的情歌，不少都算是我個人不分年代最喜歡的歌曲。有些歌可能選得很老套/老舊，但是沒辦法，那些在渴望愛情的同時，憂鬱、悲傷和寂寞的情感似乎都已經有了自己的生命活在歌曲裏頭。每當我聽到這些歌，這些情緒總能讓我感受到。

1. Leonard Cohen - Villanelle for Our Time

2. Nick Cave & The Bad Seeds - Love Letters

3. Richard Hawley - Open Up Your Door

4. Lou Reed - Perfect Day

5. Neil Young - A Man Needs A Maid

6. Jens Lekman - Someone to Share My Life With

7. Cat Power - I Found a Reason

8. Scott Walker - If You Go Away

9. Nina Simone - Don't Explain

10. Joni Mitchell - A Case of You

11. Tom Waits - The Heart Of Saturday Night

12. Elvis Presley - Are You Lonesome Tonight

13. Craig Armstrong - Lets Go Out Tonight

14. Billie Holiday - But Beautiful

by fuse