Bear in Heaven - Time Is Over One Day Old

布魯克林樂團Bear in Heaven在上一張專輯《I Love You It's Cool》中將實驗性與搶耳的流行旋律結合，層層堆疊的聲音效果讓聽眾宛如成為光影明滅的科幻電影中的角色，不過有些樂評仍然偏好他們2010年的專輯《Beast Rest Fourth Mouth》比較直截、簡約的編曲。新專輯《Time Is Over One Day Old》去除掉《I Love You It’s Cool》繁複的綴飾，雖然引人起舞的節拍還在，這些拍子不是要讓人接收環境中無所不在的刺激，而是引導人在紛雜世界找到安定自己的力量，Bear in Heaven寫的一直都是給內向個性聽眾的舞曲。

第一首歌〈Autumn〉就定下了沉思的氛圍，機械般的節拍與人聲聽起來冷淡而疏離，但加入猶如鳥類鳴叫的音效阻擋人的麻木感持續無限蔓延，促使人去感受當下。Jon Philpot深具年輕氣息的聲音在〈Time Between〉較沒有受到效果器障蔽，在合成器與鼓聲不斷回授的空間中發現人性的定位。〈If I Were To Lie〉特別能聽出新鼓手Jason Nazary帶給樂團的新氣象，整首歌建立在搶耳的鼓擊節拍上，不時響起類似八零年代New Order的合成器聲響。

《Time Is Over One Day Old》的許多歌曲將過往的音樂元素與現今的獨立音樂做了非常有趣的融合。以強勁貝斯為主導的歌曲〈They Dream〉採用了迷幻味十足的合成器元素和扭曲的人聲，歌曲結尾處氣氛突然一轉，Jon Philpot乾淨的歌聲透出，彷彿在唱八零年代的靈魂樂流行歌。〈The Sun and the Moon and the Stars〉還以夢幻的shoegaze吉他開頭，慢慢鋪陳進入迷離、化外的場域，像是上張專輯〈Warm Water〉一曲更迷幻的版本。

〈Demon〉無疑是《Time Is Over One Day Old》的重頭戲，一開始鼓機轉換到真實鼓的橋段就很精彩，接著節奏組與合成器都以詭異的方式顫動著，副歌的女聲和音也令人不安，或許我們內心都有難以示人、連自己都感到恐懼的黑暗面。

專輯後半段更深入探討人們在繁忙現代社會中的生存恐懼。〈Way Off〉的歌詞談到城市中迷惘、令人困惑，難以和人建立關係的生活，搭配Depeche Mode般灰暗的合成器聲線，眼前似乎可以見到下雨的黑夜裡，街燈閃爍、行人稀落的市街。〈Dissolve the Walls〉沒有任何的鼓聲，雖然談的是打破疆界與阻隔，卻比專輯中任何一首歌聽起來都更詭譎且冰冷。如果專輯在此結束可能會顯得很悲觀，然而Bear in Heaven不願意放棄希望，終曲〈You Don't Need The World〉激勵聽眾，即使整個世界都像在與自己作對，沒有任何事物值得相信或倚靠，一個人依然能靠自己的勇氣存活下去。

既復古又難以歸類，《Time Is Over One Day Old》越聽越吸引人。上一張專輯《I Love You It’s Cool》可能比較流行討喜，不過戴上耳機仔細聆聽，《Time Is Over One Day Old》能夠引導我們思考在科技主導的世界中個人生存的意義，感謝Bear in Heaven又帶給我們一張傑出的創作。

by Debby

評分：

Adult Jazz – Gist Is

《Gist Is》是一張很容易讓人進入的專輯，當我第一次聽到時就被專輯當中的某些特質吸引，無疑的，Adult Jazz這組來自英國里茲的樂隊成功的在他們的首張作品展現出驚人的才華。樂隊主唱Harry Burgess，在大學期間主修藝術，也曾參與戲劇的演出，因此從他的歌聲你可以聽出彷彿經過聲樂訓練的旋律，在真假音的轉換滑順自如，當然會有人不習慣這樣的唱法在流行音樂中出現，不過至少對我來說聽起來是滿自然的，你也可以說他的歌聲就是樂器演奏的一部分。

音樂上，他們受到Van Morrison的歌曲〈Rave On, John Donne〉啟發，還有Joanna Newsom的《Ys》、Radiohead的《In Rainbows》以及Wild Beasts的《Limbo, Panto》等專輯的影響，既然團名取做Adult Jazz，爵士樂風也成了他們的隱性基因，你所聽到的元素還是相當現代，只不過他們為了擺脫4/4拍搖滾樂的限制，多少將即興的感覺帶到編曲中，在同一首歌可以聽到不同的節奏在變換，像是〈Am Gone〉的韻律及停頓點就相當有趣，一下加入吉他，一下加入管絃樂但兩個元素並不會同時行進在歌曲中。

到了〈Springful〉，由透亮的吉他旋律引領在前，再穿插電子聲效到曲子中，但同時又把鼓機以及各種敲擊聲響參雜在一塊，因此所呈現出來的層次是相當奇妙的。媒體常將他們拿來與Dirty Projectors做比較，但個人覺得Adult Jazz在歌唱方式上還是相對自然一些，不過兩組樂隊在實驗性上的確是有相似的地方，像〈Donne Tongue〉所發出的粗曠吉他聲調，毫無章法卻仍給予一種難以形容的藝術感。

《Gist Is》所要表達的意涵包括了溝通的挑戰、憐憫、道德以及尋找生命的意義，但你很難從歌詞中直接理解實際的意義，我想Harry Burgess的作詞仍然是相當個人的經驗並且抽像的。在〈Spook〉這首近十分鐘的曲子中，讓人感覺生命就是一種追尋的過程，過程中恐懼偶爾會來敲門，你不知道為什麼，也無法理解，只能將感覺寫下成歌，此後生命中所遇到的事物都成為藝術，而最後生命的意義也呼之欲出。

Harry Burgess說，與人建立起信任感比起得到商業成功還要重要，你可以成為一個噪音音樂藝術家，但那不是最具包容性的音樂，他認為最強而有力的信任，存在於包容及友善上，所以音樂如何能有巧思與聽眾建立起信任是Adult Jazz所要嘗試做的事。如同〈Idiot Mantra〉這一首人性化的歌曲，節拍如同心跳在你耳中噗通的跳著，與真實的心跳頻率建立起連接，鼓聲即心跳，心跳即鼓聲。

這是一張極具有巧思的作品，延續英倫Art-Pop的優良傳統，從學院派風格另闢蹊徑，什麼都不會太飽滿，將層次堆疊的恰到好處，讓人能夠享受到樂器演奏與歌聲旋律的細節，首張作品就能對音樂有這樣的掌握度，實在令人驚嘆。

by pblue

評分：