記得Primal Scream在2013那年寫了〈2013〉這首歌，其中充滿激憤，鼓勵下層階級找回文化活力，不要被賺錢和商業化的價值觀牽著鼻子走；時間到了2016年，似乎許多人的生活品質已經糟到讓他們無暇思考這麼細部的問題，只想立即改善日常生計問題，並轉向保守思維。在這令人沮喪的一年，所幸還有許多言之有物的專輯道出現今人們的生活景況，例如《Black America Again》、《Preoccupations》、《Exploded View》、《HOPELESSNESS》都很值得一聽，《Jet Plane and Oxbow》則比較偏理想主義。

另一個徘徊在2016年上空的幽靈則是死亡，Nick Cave在2015年痛失愛子，而2016年David Bowie、Glenn Frey、Phife Dwag、Leonard Cohen、George Michael相繼離世，讓樂迷痛心與不捨。《Blackstar》、《You Want It Darker》、《Skeleton Tree》這些處理自己或親人死亡的專輯能幫我們面對人生無可逃避的課題。而許多音樂人雖然離開了我們，但他們的作品會持續啟發後世繼續寫出感動人心的創作。

最後，我們一向很喜歡的音樂人如Spencer Krug (Moonface)、Marissa Nadler、Danny Brown、Kurt Wagner (Lambchop)、Michael Gira (Swans) 都推出了優秀的專輯，即使2016年發生不少令人難過、錯愕的事，音樂上卻很精彩。

10. The Coral - Distance Inbetween

D: 之前有聽過The Coral的音樂，但都沒留下什麼深刻印象。《Distance Inbetween》剛發的時候BBC 6Music常常播，一聽就覺得是平常喜歡的tone調，而且主唱James Skelly跟很多英國團主唱比起來算是唱得好的。

P: James Skelly唱的真的滿好的，除此之外他所寫的旋律也是相當流暢，有幾首歌其實都是非常有氣勢的，像是〈Beyond the Sun〉的大鼓行進交幟著清脆的吉他旋律聽起來很有畫面感。然後〈It’s You〉真的是有點像〈Creep〉沒錯，那個貝斯的重音實在是讓人聽得過癮，中間的變奏也是很有創意。

D: 這張專輯的編曲跟歌曲主題真的搭配得很好，像〈Miss Fortune〉描寫類似繆思女神這樣的角色，鼓的節奏、繽紛的鍵盤跟吉他riff結合起來非常貼切地傳達喜悅與傾慕的情緒。〈She Runs the River〉可能是用「她」比喻自然界，綿延的吉他模擬河水川流不息的聲音，但因為環境破壞的隱憂，歌曲聽起來又有些哀傷。

P: 〈She Runs the River〉的琴鍵聲響給歌曲帶來一種神秘的感覺，或許是跟自然有關的主題所以跟音樂相當契合，後段吉他聲一出把整個曲子的氣氛給帶起來，我們是否可以說《Distance Inbetween》就是一幅樂音交疊出的山水畫，雖然有點老派，不合時宜，不過像是〈Chasing The Tail Of A Dream〉這種搖滾歌曲現在真的滿少見的。

D: 〈Chasing the Tail of a Dream〉真的是一首很帥的單曲。總之《Distance Inbetween》整張專輯聽起來很舒服沒什麼負擔，在任何情況下播都蠻適合的。

9. Nick Cave and the Bad Seeds - Skeleton Tree

F: 聽這張專輯的時候，馬上就可以感覺的到這是Nick Cave 為他去年剛過世的兒子所做出的哀悼專輯。從封面黑到音樂裡去，沉重的悲傷，讓我馬上想到他之前的《The Boatman's Call》。只是這張感覺又更加的真實且深刻。

H：開場曲〈Jesus Alone〉曲勢一下，便明白黑暗幽迴的氣息將會盤旋纏繞整張作品，〈Girl In Amber〉更是哀悽得令人難受。我還記得首次點開收聽這張專輯是在上班通勤時段，聽完一首曲子後立即切換，因為擔心它會讓我一整天的心情沉悶陰鬱。

P: 這張的確不太適合在通勤和工作的時候聆聽啊，因為太容易使人鬱悶了，但或許〈Jesus Alone〉是張治喪的作品，所以Nick Cave的唱腔是很哀愁且低沉的，少了以往那種強烈的韻律，歌沒有完全的能夠唱出來，或許這是讓我覺得這張專輯有些單調的原因，但情感層面來講這是一張讓人動容的作品。

F: 我完全可以理解你所說的單調，因為就以Nick Cave 過往的專輯作品來說，幾乎都是有快有慢的，有強硬搖滾，也有抒情慢歌的。但這張完全沒有這樣的變化，只是一片散不開的憂鬱和悲傷。唯一的變化應該是最後一首歌〈Skeleton Tree〉在曲調情緒上有稍微的轉為更正向一點。不過，專輯中的另一個亮點，是請來了丹麥女高音 Else Torp 合唱的〈Distant Sky〉，在流行音樂中聽到這麼清澈的歌聲，更顯得格外莊重。

D: 我也很喜歡〈Distant Sky〉和〈Skeleton Tree〉。失去至親確實是生命中極大的打擊，倘若我聆聽這張專輯前沒有作好心裡準備，也會覺得沉重不已。不過Nick Cave探討兒子過世的詞句中也融入他的生命經歷和對信仰的態度（好像基督教文化下藝術家必定會觸及到這點），所以歌曲除了治喪外也很發人深省。聽《Skeleton Tree》另外也讓我思考如果有機會描寫已逝去的親友，要用什麼方式談論，怎麼樣傳達對方豐富但脆弱的生命和身旁的人面對事件的感受。

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8. Tindersticks - The Waiting Room

D: 《The Waiting Room》已經是Tindersticks的第11張專輯，不過他們還是那麼會營造氣氛。這張專輯在年初發行，記得在倫敦的冬天看到樹木光禿一片，冷風吹來，自己又前途茫茫，聽這種內斂的音樂再適合不過了。

P: 對阿，主唱 Stuart Staples的中低嗓音一直給人滄桑的感覺搭著冬天的景象相當合適，他們即使是慢板的歌也令人很容易沉浸其中，像是〈Second Chance Man〉和〈We Are Dreamers!〉等歌，但〈Were We Once Lovers?〉或〈Help Yourself〉卻又可以這麼充滿韻律感，後曲的貝斯、小號以及吉他讓歌曲的層次分明，曲子彷彿可以永無止盡的演奏下去

D: 對呀，像〈Second Chance Man〉雖然是慢歌，但樂器編排很有意思，而且貝斯和鼓堆疊情緒的手法真是出神入化。〈Hey Lucinda〉與已逝的女歌手Lhasa de Sela對唱，歌曲後半段加入的弦樂和手風琴像老電影一樣優雅。演奏曲〈Follow Me〉和〈This Year of Emptiness〉也都令人驚豔，不會有filler的感覺。

P: 而且第一首〈Follow Me〉還是專輯中最後一首錄製的歌曲，並且從電影Mutiny on the Bounty的原聲帶中借來旋律，Stuart Staples覺得在〈Second Chance Man〉之前須有留有一段空間來醞釀，所以才把〈Follow Me〉放在第一首。〈Second Chance Man〉和〈Help Youself〉也是這次他們與爵士薩克斯風手Julian Siegel合作所帶來的成果，所以相較於其他歌曲更有爵士味。

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7. David Bowie - Blackstar

H: Bowie離世那天恰好是公司尾牙，一大群人擠在體育館內聽著舞台上流行歌手演唱，大聲唱和歡呼。當下我真覺得是平行時空，這世界走了一位如此偉大的藝術家，而同個空間裡的人們卻絲毫不感到悲痛，直到回家打開音響聽著Bowie的唱片才鬆了口氣，有種總算逃離鬼地方的解脫感。

P: 他的離世真的是震驚了整個世界，我們這些樂迷才正開始聽他的這張新專輯他人就這麼走了，看到大家前往他在倫敦老家的致敬壁畫獻花，向他哀悼的感覺更強烈。他在2013的回歸專輯《The Next Day》就是一張很完整的作品，到了《Blackstar》可以聽出他的音樂從沒停止進化，從當代的音樂獲得靈感，再將它們以自己的方式重新詮釋，不管是從嘻哈組合Kendrick Lamar、Death Grips還是實驗電子組合Boards of Canada等音樂所得到的啟發，他都能將他們徹底的吸收。不知道大家最喜歡這張專輯的哪首歌？我想我最喜歡的是〈'Tis a Pity She Was a Whore〉和〈I Can't Give Everything Away〉。

D: 我最喜歡的是〈Lazarus〉和〈I Can't Give Everything Away〉。Bowie在〈Lazarus〉想像自己過世後，在天堂回想自己一生經歷，歌曲中的薩克斯風哀戚彷彿輓歌一般，但他還是無畏地面對另一種可能更自由的存在方式。〈I Can't Give Everything Away〉既然是《Blackstar》的最後一首歌，也可以解讀為Bowie最後要對歌迷說的話，”I can’t give everything away” 以有限的生命來看當然十分遺憾，他沒辦法將更多作品呈現給大家，不過他唱 “Away~” 的方式又讓人覺得「離開」不全然是負面的事。

H: 〈'Tis a Pity She Was a Whore〉和〈Blackstar〉是此張專輯中我最喜歡的曲子，前者的大塊節拍如同《The Next Day》的延續，由Donny McCaslin吹奏的薩克斯風更是無懈可擊；〈Blackstar〉則像是一首有著三部曲的長篇史詩，整首曲子像是老少Bowie的跨時空交會，中段轉折後的曲調有點類似〈Life On Mars〉時期的舊日重現，令我驚喜連連。老實說在這張專輯出來之前，壓根沒想到Bowie會選擇與爵士樂手合作作為其生涯的最後篇章，但看到他再次完成一精彩的跨界音樂合作，當下作為樂迷的我真的為此激動不已。

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6. Parquet Courts - Human Performance

P: 我想我喜歡這張專輯的原因是他們吸收了紐約龐克/獨立搖滾最精華的部分，可以說從Velevt Underground、Sonic Youth以及Talking Heads等團的音樂中萃取養分再融入他們自己的音樂裡，你可以說他們音樂似曾相識但又有自己的個性在裏頭，那種由D.I.Y精神才能產出的惡搞氣氛，然後他們的吉他和貝斯實在太Groovy了。

D: 這張專輯真的很有紐約龐克搖滾樂的神韻。像〈Dust〉和〈Berlin Got Blurry〉不但本身很catchy，歌詞也寫得很巧妙，帶著一些批判的訊息卻又用迂迴的方式表達。

P: 我真的很喜歡〈Berlin Got Blurry〉，因為聽起來很無厘頭，歌詞一開始看起來也不知道在唱什麼，講著一些在城市裡無聊的生活經驗，打著公共電話覺得電話費很便宜，吃著薯條、熱狗加番茄醬，慶幸這邊的人英文都講得很不錯，然後在柏林突然想起某個人突然感傷了起來，視線因為淚水開始變得模糊，但其實講的就是在異鄉的孤獨。

F: 聽起來是你們2016在異鄉進修，特別的有所感觸…

D: 對啊。他們其他歌曲主要還是在寫紐約這樣大城市裡面，每天不論是環境或心境上混亂的狀況。這類主題讓我不禁想起The National，但The National看待都會生活的角度比較像知識份子那樣抽離自己，Parquet Courts寫的就是置身其中的狀況。〈Human Performance〉寫失戀後，租屋處亂成一團、自己靠菸酒麻痺自己的情景還蠻真實的，〈I Was Just There〉提到和前女友常去的中餐館歇業了，〈Two Dead Cops〉是描寫2014年底紐約警察Wenjian Liu與Rafael Ramos被殺事件，因為事情就發生在當時主唱Andrew Savage所住的布魯克林社區，他覺得需要寫點什麼來記錄自己對這件事的感受。

P: 當時在紐約聽這張專輯真的特別有感覺，每個區域都有自己的個性，落差也相當的大，各式各樣的人都可以在那裡找到屬於自己的那一塊空間。這張專輯還有很重要的第一點就是用他們的角度來看城市到底是什麼，像是〈One Man No City〉除了音樂上在向VU致敬外，也講述主角住在一個稱不上是城市的地方，所以他說：「只要有一個人感到孤獨這地方就稱不上城市...沒有感覺，沒有想法，稱不上是城市。沒有你只有我，稱不上是城市。沒有可以回去的家，稱不上是城市。沒有憐憫，稱不上是城市。沒有理解，也稱不上是城市」基於這些立論我想，世上沒有一座城市可以稱之為城市了，理想中的城市永遠是孤獨所產生的想像。

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5. Iggy Pop - Post Pop Depression

P: 《Post Pop Depression》是一張很扎實的搖滾專輯，會這麼說是因為我覺得參與張專輯的樂手在演奏方面很到位，不只是Iggy Pop一人在前頭唱著，每一樣樂器的表現都能完美的撐起他的曲子，後來才發現Queens of the Stone Age團員和 Arctic Monkeys的鼓手都有參與其中，雖然個人沒有特別喜歡Queens of the Stone Age (可能比較喜歡Kyuss)，但不可否認他們的主唱/吉他手Josh Homme和貝斯手Dean Fertita是相當厲害的搖滾樂手

H: 這張現場專輯的風格有許多Bowie的影子，恰巧又在今年發行，會有種它其實是Iggy弔念好友的致敬專輯的錯覺，但實際上這計畫是在2015年的1月便開始的。

D: 專輯中的歌曲〈German Days〉專指Iggy和Bowie在德國度過的時光，要是說這首歌出自《Blackstar》似乎也不違和，不過我猜他們兩人看柏林的角度應該不太一樣，Iggy記憶中的柏林有許多聰明人，但生活方式很紙醉金迷。主打歌〈Gardenia〉第一次聽到的時候還真的以為是David Bowie的歌曲。仔細讀歌詞，發現Iggy就算老了還是極度反骨...

P: 反骨而且惆悵，我覺得過往Iggy渡過了太多糟糕的日子，聽〈American Valhalla〉就感覺他這輩子就是活在戰場上，現實的殘酷讓他成為一個世故的人，他再也回不到初生般的單純，他知道他死後什麼都不會擁有，只會帶著他的名字離開這裡。

D: 但Iggy某些方面還是沒變，至少專輯中某些歌曲讓我覺得他和電影《Gimme Danger》拍攝的The Stooges時期的他沒太大差別，還是一個外表滑稽卻頭腦清醒，想搖撼世界的魯蛇。比如說開場曲〈Break Into Your Heart〉就是要鬧到別人有回應為止，〈Chocolate Drops〉描寫過底層生活時阿Q、自娛娛人的心態，〈Paraguay〉髒話連篇亂罵一陣，讓人邊聽邊笑到不行。

P: 然後〈Sundays〉講的是星期日下午的心情，對於過著平日朝九晚五生活的人，除了週六的玩樂，周日比較像是可以放空並且屬於自己的時間，Iggy唱著：「回去那裡，照著他們的命令行事，就照著他們所說的做吧，直到每個周日，直到我沮喪又憂鬱吧，我還能做什麼呢？」，如果是上班族聽起來就很有感覺，但Iggy應該不是過這樣生活的人，不知道這首歌的靈感是從哪裡來的。

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4. Shearwater - Jet Plane and Oxbow

P: 其實我對Shearwater之前的作品並不是那麼熟悉，但《Jet Plane and Oxbow》應該是我年初聽最多遍的專輯，常常是在寒風刺骨的東倫敦街上往返學校和家裡的配樂，這是一張憤怒但卻能給人力量的專輯，曲風上可以明顯聽到David Bowie的影響，旋律的起伏相當戲劇性，〈A Long Time Away〉唱著：「在光芒的照射下這裡從未黑暗，在火焰的燃燒下我們從未感到寒冷」相當激勵人心。

D: 我算是從上一張《Animal Joy》認識Shearwater，然後回去聽之前的專輯，《Animal Joy》對我來說非常勵志，現在還是時常會聽。參與《Jet Plane and Oxbow》的成員除了主腦Jonathan Meiburg之外全部換過一輪，成果和他們前幾張專輯聽起來很不一樣。我年初常常在搭地鐵的時候聽《Jet Plane and Oxbow》，第一首歌〈Prime〉響亮的合成器傳進耳朵跟行進的列車聲搭配起來，讓我切身感受自己處在現代大都會，尤其歌詞又提及物質欲望的流動。

P:〈Prime〉這首歌拿來當作開場曲再適合不過了，接到〈Quiet Americans〉毫無違和感，Jonathan Meiburg在這首歌唱的格外的用力，極簡的電子節拍打在耳膜上，合成器營造出暗與光的衝突感，這張專輯宣稱是一張抗議專輯，但其實主題不是那麼的明確，彷彿你在黑暗中跟本不知道敵人在哪裡。每次聽〈Filaments〉都會想到他們在現場演奏這首歌時節奏感比專輯更加強烈，聽到這樣的貝斯線是在相當過癮，而且他們還用了一種特別的樂器製造出彈簧般的聲響真的很特別。

D: 對呀，雖然樂團陣容更迭，但Shearwater在敲擊類的聲響方面還是保有自己的特色，像〈A Long Time Away〉不時出現類似木琴的四個音符讓我一聽就知道是他們。作為抗議專輯，《Jet Plane and Oxbow》推出的時機很有趣，這張專輯深受David Bowie的《Scary Monsters》影響，《Scary Monster》也是抗議專輯但沒有像U2之類的樂團直接點名要反抗的對象。《Jet Plane and Oxbow》在一月發行時，Trump還沒當選，但美國的保守主義風氣已經滋長，〈Pale Kings〉副歌唱的 “Sometimes I'm so tired of this country!” 隨著2016的情勢發展應該已經變成很多美國人的心聲。

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3. Moonface and Siinai - My Best Human Face

H: 〈Ugly Flower Pretty Vase〉是我今年的最佳單曲，整首歌無論曲勢鋪陳、音場氛圍以及Spencer Krug那充滿神經質的配唱，全數命中個人紅心，整首曲子充滿情緒張力，讓人一頭栽進、難以自拔，它完全就是我心中理想的搖滾歌曲模樣。

P: 對啊，這首歌的每一樣樂器都有到位，我個人覺得Bass相當好聽，雖然Spencer Krug是主腦，但Siinai的功勞也是不小，不知道Moonface下一次以樂團形式演出會是什麼時候。不知道大家喜歡這張專輯版本的〈City Wrecker〉還是EP的?

D: 單就〈City Wrecker〉這首歌我比較喜歡EP版本，因為是Spencer個人的懺悔，用簡單的鋼琴和人聲表達就很真摯。不過Spencer個人的Moonface計畫可以固定和Siinai合作我覺得非常驚喜，他某些作品還是要透過樂團編制呈現才會有最棒的效果，像〈They Call Themselves Old Punks〉搭上合成器、背景合音、鼓，討論起假龐克、假文青現象變得超級催情，聽起來很過癮。

H: 我也較喜歡原先獨奏版本的〈City Wrecker〉多一些，但對於新版本同樣感到驚喜。新版本有著free-jam的即興色彩，例如扭曲電吉他與迷濛合成器聲響的搭配，對我而言是十分反差的配對，讓〈City Wrecker〉跳脫原先一貫到底的悲淒意象，而我很陶醉於這種心境快速切換的聽覺享受。

D: 我猜〈City Wrecker〉的兩種不同風格也跟Spencer當下的不同心境有關，做鋼琴版本的時候，他對那段逝去的感情和離開Montreal的記憶還是以悲傷為主，等到和Siinai合作的時候已經沉澱了一段時間，聽起來情感的層次更豐富。另外，Spencer寫的情歌一貫都很感人，〈Prairie Boy〉是關於和愛人度過嚴酷的冬天，從Siinai的演奏可以聽出寒冷的溫度和焦急無助的心境。〈Risto's Riff〉和〈The Queen of Both Darkness and Light〉則像是Spencer對自己創作生涯的期許，雖然可能永遠無法獲得商業成功，但他寧可寫一些深刻的東西也不譁眾取寵。

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2. Leonard Cohen - You Want It Darker

P: 一直都很喜歡柯恩寫的詞，即便這是他最後的作品，歌詞還是寫得非常好，很喜歡他詩意歌詞裡的譬喻手法，如同專輯封面的風格，我覺得這張專輯是有點黑暗且感傷的。對照Nick Cave對逝去生命的悲傷與緬懷，柯恩彷彿是看著眼前就是生命的終點，然後依自己的步調走進那樣的黑暗裡，對它(神)說：「你想要黑暗，那我們就把火熄滅吧」換句話說就是：「你要來取走我的性命那就來吧」從專輯的開場就是這麼瀟灑。

H：我想在未來幾年後回顧2016這一年時，我們無可避免地會將David Bowie與Leonard Cohen的臨別專輯作一比較。他們不但皆選擇以最後一張音樂作品與世人告別（雖然Cohen的離世相較Bowie來得意外了些），同時晚年的創作生涯也有著幾分相似，皆在千禧年後休息了大段時間才又產出新作。而我本身會投給Leonard Cohen的《You Want It Darker》一票，這張專輯應當是他晚年三部曲中最棒的，是夜晚啜飲威士忌的不二選項，Cohen濃厚低沈的嗓音彷彿能讓酒質的煙燻氣味更加瀰漫迴盪，尤其〈It Seemed the Better Way 〉那段淒美的小提琴拉奏令人無比陶醉。

P: 〈It Seemed the Better Way 〉穿插的小提琴真的很迷人，有時候你不會覺得他是在唱歌，他比較像是一個在吟詠詩的詩人，我個人也很喜歡〈Traveling Light〉有種輝煌一晃眼就消逝的感覺。

F: 作為他的最後一張作品，他的最後一首曲子〈String Reprise/ Treaty 〉是首弦樂協奏曲，音階緩緩地由低爬高，優美的旋律宛如他為自己的最後一程所譜寫的安魂曲。亦如要告別近五十年的音樂/文學創作生涯，他仍舊走的如此優雅，如此紳士。

D: 〈String Reprise/ Treaty 〉是〈Treaty〉的延伸之作，我覺得〈Treaty〉也很棒，背景的鋼琴聲相當動人，Cohen提到放棄塵世之愛、他自身對信仰的質疑；Cohen曾出家，一生中思索了這麼多有關造物者的事情，他的人生閱歷又超乎常人的豐富，寫起這類主題特別深刻。

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1. Preoccupations - Preoccupations

D: 大概第二次聽到〈Fever〉就知道《Preoccupations》會是我今年第一了，不誇張。

P: 他們延續了在Viet Cong時期低傳真的錄音風格 (經費不足?)，但在風格上已經有不一樣的轉變，我還是不覺得他們有改名的必要啊，看看Joy Division/New Order人家團名用了半甲子也面不改色，歷史傷痕也不會因為這樣不再提起就不存在啊。倒是這張比起上一張來說是比較有溫度的，不知道你們覺得？

D: 對，這一張比起上一張比較沒有那麼絕望了，但對挫敗的情況還是描寫得非常深刻。

H: 或許是因為低傳真錄音的緣故，起初用音響系統聽這張專輯彷彿自虐行為，直到轉用耳機聆聽後才開始感受到它的魅力，畢竟要讓喇叭音量暴力到足以包覆整個空間，耳朵很難承受得住，完全聽不久。這張作品比起Viet Cong時期來得平易近人些，〈Zodiac〉、〈Stimulation〉、〈Degraded〉幾曲讓我想起早期的Interpol，〈Zodiac〉尾聲的鼓擊甚至完全是Joy Division的翻版，〈Memory〉的復古聲響與轉奏也同樣令人印象深刻，那股躁動、壓抑、蓄勢待發的能量永遠能抓住我的耳朵。

P: 這張的確是比Viet Cong的歌來得平易近人沒錯，也可以說是比較有旋律性，一開始聽到〈Memory〉中間的轉折還想說主唱Matt Flegel的唱法也改變太大了吧，結果才發現是請Wolf Parade的Dan Boeckner來助唱真是出乎意料阿。雖然這張張專輯很粗製，但不知道大家有沒有注意到他們在聲響上營造是相當的好，像是〈Anxiety〉的開頭、〈Memory〉結尾的部分，然後〈Degraded〉的開頭。

D: 〈Anxiety〉粗糙的吉他從環境聲響傳出那刻真的很有力量，〈Degraded〉詭異的合成器開頭讓人感到危機慢慢迫近，這些小細節讓人想要一聽再聽。〈Fever〉的開頭也非常棒，中間合成器的聲音好像從四面八方而來，所以副歌的 “You're not scared” 情感張力很強。

P:〈Fever〉真的是很棒的結尾，就像有一種好歌都會有一個完美的Fade Out，這首歌就是這整張專輯的完美句點，雖然平常說他們有多麼的虛無，但這張專輯其實還滿勵志的，尤其是在你生活實在糟透的時候聽反而很有感覺，他們將憤怒、無奈、失落都寫了進去。

Top 30專輯文字版：

Preoccupations - Preoccupations
Leonard Cohen - You Want It Darker
Moonface and Siinai - My Best Human Face
Shearwater - Jet Plane and Oxbow
Iggy Pop - Post Pop Depression
Parquet Courts - Human Performance
David Bowie - Blackstar
Tindersticks - The Waiting Room
Nick Cave and the Bad Seeds - Skeleton Tree
The Coral - Distance Inbetween
Minor Victories - Minor Victories
Teleman - Brilliant Sanity
James - Girl At the End of the World
Common - Black America Again
Lambchop – Flotus
Badbadnotgood - IV
Marissa Nadler - Strangers
Merchandise - A Corpse Wired For Sound
Car Seat Headrest - Teens Of Denial
A Tribe Called Quest - We Got It From Here… Thank You 4 Your Service
Danny Brown - Atrocity Exhibition
M83 - Junk
Exploded View - Exploded View
ANOHNI - Hopelessness
Michael Kiwanuka - Love & Hate
Swans - The Glowing Man
The Anchoress - Confessions of a Romance Novelist
The Brian Jonestown Massacre - Third World Pyramid
V.A. - Kei Nishikori meets Nujabes
Radiohead - A Moon Shaped Pool

Staff Lists:

A Tribe Called Quest - We Got It From Here… Thank You 4 Your Service
Angel Olsen – My Woman
Blood Orange – Freetown Sound
Common - Black America Again
Danny Brown - Atrocity Exhibition
David Bowie – Black Star
De La Soul - and the Anonymous Nobody...
Frank Ocean – Blonde
Kendrick Lamar - untitled unmastered.
Lambchop – Flotus
Leonard Cohen - You Want It Darker
Miles Davis & Robert Glasper - Everything's Beautiful
Minor Victories - Minor Victories
Moonface and Siinai - My Best Human Face
Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree
Preoccupations – Preoccupations
Southern Shores – Loja
The Avalanches – Wildflower
The Radio Dept. - Running Out Of Love
生祥樂隊 - 圍庄

1. Preoccupations - Preoccupations
2. Parquet Courts - Human Performance
3. Leonard Cohen - You Want it Darker
4. Moonface and Siinai - My Best Human Face
5. Iggy Pop - Post Pop Depression
6. David Bowie – Blackstar
7. Shearwater - Jet Plane and Oxbow
8. ANOHNI - Hopelessness
9. Teleman - Brilliant Sanity
10. James - Girl At the End of the World
11. Tindersticks - The Waiting Room
12. Swans - The Glowing Man
13. The Coral - Distance Inbetween
14. The Brian Jonestown Massacre - Third World Pyramid
15. Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree
16. Radiohead - A Moon Shaped Pool
17. Minor Victories - Minor Victories
18. Marissa Nadler – Strangers
19. Merchandise - A Corpse Wired For Sound
20. Car Seat Headrest - Teens of Denial

Moonface and Siinai - My Best Human Face
Leonard Cohen - You Want It Darker
Nick Cave and The Bad Seeds - Skeleton Tree
Preoccupations - Preoccupations
M83 - Junk
David Bowie - Blackstar
Minor Victories - Minor Victories
Badbadnotgood - IV
Michael Kiwanuka - Love & Hate
Blood Orange - Freetown Sound
Common - Black America Again
Car Seat Headrest - Teens Of Denial
The Anchoress - Confessions of a Romance Novelist
V.A - Kei Nishikori meets Nujabes
Teleman - Brilliant Sanity
iri - Groove It
The Radio Dept. - Running Out Of Love
Solange - A Seat at the Table
Kenichiro Nishihara - Sincerely…
Marissa Nadler - Strangers

1. Preoccupations - Preoccupations
2. Shearwater - Jet Plane and Oxbow
3. Moonface and Siinai - My Best Human Face
4. Leonard Cohen - You Want it Darker
5. Iggy Pop - Post Pop Depression
6. Exploded View - Exploded View
7. Tindersticks - The Waiting Room
8. Marissa Nadler - Strangers
9. David Bowie - Blackstar
10. The Coral - Distance Inbetween
11. Parquet Courts - Human Performance
12. Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree
13. Merchandise - A Corpse Wired For Sound
14. Teleman - Brilliant Sanity
15. James - Girl at the End of the World
16. Woods - City Sun Eater in the River of Light
17. Lambchop - FLOTUS
18. Common - Black America Again
19. The Early Years - II
20. Badbadnotgood - IV

試聽Jens Lekman的新歌〈What's That Perfume That You Wear?〉

試聽Monster Movie的新歌〈Shouldn't Stray from the Shadows〉

試聽Future Islands的新歌〈Ran〉

試聽Grails的新歌〈Pelham〉

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