前衛音樂人Glen Branca逝世，享年69歲

May 15, 2018 by DOPM

前衛音樂人Glen Branca逝世，享年69歲。

Yo La Tengo - There’s a Riot Going On

April 25, 2018 by DOPM

對於Yo La Tengo 這樣不朽的傳奇獨立樂團，還能在2018推出新的專輯，實在是一件非常難得的事。走過了九零年代那樣獨立搖滾的全盛時期，並在當時推出像《Electr-o-pura》和《I Can Hear the Heart Beating as One》如此經典的專輯， Yo La Tengo早就在indie樂迷心裏有了無可撼動的地位。只是在近幾年從《Fade》之後所出的專輯，聽起來總覺得好像是少了甚麼，覺得他們好像真的老了，甚至在現場Ira Kaplan這位不老頑童刷起爆破吉他都不像以往那麼過癮。

在2015推出了翻唱專輯《Stuff Like That There》後，他們接到了改編自暢銷社會書「背離親緣」的同名紀錄片（預計今年會上）的配樂工作，而Ira、James、Georgia 三人就開始在一起jam。而James則是用電腦音樂製作軟體Pro Tools進行錄音與後製。根據訪問，這張專輯就是在這樣即興演奏的環境下漸漸產生的，然而編曲的方式卻是相當不同。因為他們把jamming 時的撥弦、滑音、鼓擊、甚至是feedback剪輯出音樂小片段，再把這些片段looping、堆疊、或是倒帶，宛如在拼拼圖一樣的方式創作。

而或許也就是這樣的創作方式，揪心的芭樂旋律，招牌爽炸的破音時間，在新專輯幾乎都是找不到的。〈You Are Here〉有點像是《Fade》的延續，把krautrock重複的節拍編成溫馨又充滿希望的曲子，為專輯打開了序幕。但是很快就會發現這張專輯的歌風格五味雜陳，不免讓人有種失焦的感覺。甚至有種這是一張未完成音樂草圖的錯覺，許多曲子甚至沒有該有的明顯樂曲發展。但偶爾有幾首歌還算不錯，像是〈For You Too〉，就還帶點經典YLT破音元素，但是比起以前的作品那還是差的有點多。〈Let’s Do It Wrong〉則是另一個經典的YLT，甜美的男女對唱無疑是indie pop的夢幻小品。

By esuf

我想只要你是死忠Yo La Tengo 的樂迷，幾乎是不可能對他們推出的任何新作品感到失望的。原因很簡單，因為他們是Yo La Tengo！其實我想講到這裡就好，如果你也是樂迷，自然就會懂為什麼我會這麼說。但是為了澄清我不是無腦的腦粉，還是稍微解釋一下好了。

我愛Yo La Tengo，不只是他們曾經作出經典的獨立搖滾作品，而是他們這個團曾經做過的一切事情。想想看他們都是耳順之年的老頭了，他們還可以這樣完全沒有包袱的不斷嘗試新的東西，把他們之前一起jam音樂的傳統打破，全部用拼貼的方式來摸索一個曲子可能會是甚麼樣的面貌。雖然他們也是常常幹這事，把同一首曲子改編的完全不一樣。但是今天，他們所嘗試的方式是一個完全不會樂器的人也能做音樂的方式，他們把三四十年的經驗全拋在後頭，把自己當作是amateur的態度來創作新的音樂。

當然新專輯的音樂聽起來或許沒有那麼新，卻是相當amateurish，不過這似乎始終都是Yo La Tengo覺得他們該走的方向。從〈Sugarcube〉的音樂錄影帶，我們看到他們是如何揶揄那些想要成為rock star 或是別人想像中的搖滾音樂人的荒謬行徑。而他們一路走來，做的音樂都是他們自己想要做的音樂，而不把樂評、銷售甚至是他們的樂迷當作做音樂的對象。對我來說，才是他媽的真搖滾。如果你真的想要聽他們破音吉他搖滾的東西，聽他們舊專輯就好啦！

而甚麼才是真正做自己的音樂? 就是做他們自己喜歡聽的音樂，誰管它曲風雜亂！了解Yo La Tengo的人都知道他們是貨真價實的樂痴，他們各種音樂都聽，芭樂的、實驗的都照單全收。也因為他們是真正的喜歡不同音樂，他們毫不掩飾地用他們獨特的演奏效法其他樂風，管它是krautrock、free jazz、ambient、bossa nova。其實這張專輯再多聽幾次下來，曲風的迥異會越來越不明顯，圍繞著整張專輯的是一種introspection的氛圍，可以說它有溫馨的感覺，也可以說它是一種令人感到欣慰的存在。

專輯名取得雖與Sly and The Family Stone經典專輯同名《There’s a Riot Going On》，然而曲風的走向卻是天差地遠。我自己的解讀是外界的紛紛擾擾不斷地在持續發生中，但是有了YLT的音樂陪伴，我們能透過他們的音樂把自己沉澱下來。不論是暫時從這個混亂的社會抽離一陣子，或是自己靜下來思考屬於自己的想法，而不是一味地轉貼，選邊站或是湊熱鬧。在2018還能從我一直以來都很愛的樂團，聽到如此樸實美好的音樂真的是一件很感人的事情。

By fuse

Preoccupations - New Material

April 23, 2018 by DOPM

由於對絕望處境的深刻描寫、桀驁不馴的態度以及在後龐克樂風上另闢蹊徑，加拿大樂團Preoccupations已經成為我最喜愛的樂團之一。自從聽到先行單曲〈Espionage〉之後，便殷殷期盼新專輯《New Material》的發行（樂團在命名新專輯方面還是很隨便）；隨後的單曲〈Disarray〉、〈Antidote〉也完全滿足我的脾胃，《New Material》可說是2018上半年我期望最高的專輯。

《New Material》在聲響上與首張專輯《Viet Cong》較為相似，都採用仿若Joy Division似從遠方傳來、經過特殊處理的鼓聲，不過吉他手Scott Munro在受訪時提到樂團這次刻意要擾亂聽眾的視聽，讓人分不清聽到的樂器演奏究竟是吉他還是合成器。另一方面，雖然團員可能嘗試了更多實驗性的聲響，在寫曲方面的旋律性反而提升，主腦Matt Flegel略為嘶啞的歌聲是順著樂器演奏的引導唱出來，而不是與之互別苗頭，所以《New Material》較缺乏前兩張專輯的原始張力，但比前作更好入耳。

單曲正巧都位於專輯的前半段。先前提到的首支單曲〈Espionage〉以空蕩的鼓聲開場，隨後進入的合成器旋律十分搶耳，Flegel的聲音與機械化的節奏結合後幾乎讓人想要起舞，這些都體現出Preoccupations音樂的主要概念：以戲謔的態度面對人生中的苦難。它的低成本MV作為副歌時不斷重複的 Change is everything (But it’s nowhere to be found) 的視覺呈現真是再適合不過，不停變形的灰階幾何圖形使聽眾宛如置身在M. C. Escher的圖畫中，永遠走不出迴圈，但這場悲劇又帶給人難以言明的荒謬喜感。瞪鞋風格的〈Disarray〉主旨探討人生完全建立在謊言上，有趣的是，其中旋律美好的吉他riff和貝斯給人一種浪漫的感覺，這首歌可能是Preoccupations成團到目前為止最容易被人接受的歌曲。

長六分鐘的〈Antidote〉以合成器為主軸，樂團同樣製造出反烏托邦場景與惡趣味並存的氛圍；不同於樂團大多數的歌曲，〈Antidote〉指涉的焦慮來源非常明確——我們每天無法休止地吸收來自各方的破碎資訊，卻沒有耐心深入研究嚴肅的議題（No dialogue between yourself / And an intelligent objective)，在Flegel於副歌絕望吶喊 To live is to suffer again and again 之後，「資訊過量」的字句與凌亂的鼓聲不斷重複，讓人切身體會到焦躁感，歌曲最後在古怪的環境音響中倏然結束。

專輯中的其他歌曲也不乏佳作，第二首歌〈Decompose〉在扎耳的仿吉他聲中開展，歌詞黑暗但十分詩意，我很喜歡這首歌的人聲旋律，Flegel說樂團創作時嘗試了David Byrne與Brian Eno將大調主旋律與小調和聲搭配的方式，聽起來格外優美。詭異的〈Manipulation〉充斥著自怨自艾的情緒，認為自己的存在沒有意義，主歌間的噪音橋段令人不安，使得副歌的 Please don't remember me / Like I'll always remember you 情感衝擊特別強烈。

有點可惜的是，《New Material》在後段顯得有點「混」，〈Solace〉嚴格說來並不差，急促的吉他 (?) 與厚實的貝斯組合聽起來過癮，但感覺是樂團輕而易舉就能寫出的曲子，若說它出自前兩張專輯也很合理。〈Doubt〉的鼓機節拍、復古的合成器以及Flegel拖慢的唱腔讓它聽起來如同向Depeche Mode致敬的歌曲，樂團承認歌曲是在他們酒醉時快速完成的，要是他們再花些功夫或許能將這首歌帶往更有意思的方向。終曲〈Compliance〉戲劇化的電氣效果宛如2000年代中期的m83，令人有些摸不著頭緒，懷疑究竟是怎麼來到這邊的，專輯怎麼突然就播完了？

雖然《New Material》是Preoccupations三張專輯中長度最短的，結束得也略顯倉促，但也預示了Preocucpations一些新的創作方向，包括增加電子元素、加強旋律性，〈Espionage〉、〈Antidote〉、〈Manipulation〉等歌曲探討的主題也較深入個人內心，而非一體適用的汎汎之談。在步調快速又紊亂的每日生活中，我需要Preoccupations的音樂提醒我檢視重要的問題，並不放棄想像更好或更壞的現實。

by Debby

評分：

仙台二手唱片行尋訪

April 12, 2018 by DOPM

Paradise Records

店址原先座落於仙台市，但七年前遷移至Nikka宮城峽威士忌酒廠附近。(不確定與311海嘯是否有關) 或許是因其地處深山之處，其藏量之豐、質量之足，皆是我們前所未見的高水準。而具體實例，可由The Beatles的唱片是用專輯名稱分類看出，同一張專輯平均就有10-20張左右的藏量。Rolling Stones、Bob Dylan、Elvis、The Beach Boys等經典樂團都有類似情形。

整家店唱片分類邏輯清晰明確，搜找唱片輕鬆寫意，但同時也會讓你翻找到厭世。因為只要是八零年代前的唱片，你所能想得到，這裡幾乎都有。除了基本的搖滾流行樂外，爵士、古典、黑人音樂、日本音樂、原聲帶、世界音樂、藍調、鄉村一應俱全。此外，還有大量的七吋單曲與一整排78轉的唱片，整櫃整排地等著你慢慢挑。很難想像這滿坑滿谷的唱片，幾乎只由一位年逾六十的老闆整理而來。光是想到這點，就不得不佩服他對於唱片的熱愛與執念。此外，店內也滿佈各式七、八零年代的流行文化商品，若是個古物粉絲，或也可在此找到歸屬感。

而 Paradise Records更令人難以置信的部分是，該店珍藏許多品況皆為「全新未拆」的原版唱片，例如我們就在此搜刮到《The Last Emperor》、《I’m Your Man》、《The Best of Leonard Cohen》等，三張發行當年度的「全新未拆」黑膠唱片，價格皆不到3000日圓。在這家店總共買了三十餘張唱片，從每張唱片的外觀與清潔程度，皆可看出店主愛物之情。唯有兩張大貫妙子的唱片內圈失真嚴重，但這在二手唱片市場幾乎是無可避免的機遇性，絲毫無損我們對於Paradise Records的喜愛。

身為實體唱片迷，若有機會到日本東北一趟，千萬別錯過這家 Paradise Records。這兒能帶給你的驚奇體驗，絕對不亞於東京的Recofan和Disk Union。

Store15Nov

仙台的獨立唱片行，大多隱身於尋常的住宅區內，Store15Nov即是如此，需要走進公寓式建築的內部通廊才能尋得它。走入店內時，店內正播放著實驗電子才女Zinovia Arvanitidi甫發行的《Ivory》，藉由一對Electro Voice Sentry 500監聽號角喇叭，我們當場就被那臨場感十足的鋼琴樂音給迷住。

Store15Nov的藏品相當多元，但是一看架上的唱片便知，這些都是經過店長精挑細選而進的貨。內容包羅萬象，但就是沒有主流音樂。若音樂嗑的不夠廣，可能還會看得一頭霧水。但若你是深度收藏家，來到這裡可就能挖到很多寶。

黑膠與CD的收藏有新有舊，但基本上會依曲風類型或唱片廠牌做區分，風格遍及Ambient、實驗電子、實驗techno、噪音迷幻等等。此外，也有像Mats Gustafsson這類的實驗爵士，七零年代那難找難買的Krautrock樂團，以及徘徊於實驗與新古典之間的avant-garde音樂。偶爾穿插些低傳真音樂，像是Half Japanese或日本地下實驗樂團等，鮮為人知卻充滿挑戰性的作品。

廠牌方面，有Kitchen Label、Kranky、Modern Love、Sonic Pieces、Drag City、Fat Possum、Scared Bones、Warp等等來自世界各地的精品獨立小廠牌。不過正因為是店長的一時之選，唱片價位皆以原價出售、甚至偏高。最後離開前，除了把《Ivory》與 Goldmund日版剛重發的CD結帳帶回家外，只買了Theo Parrish跟The Knife的黑膠。

Store15Nov店藏雖然不多，但每張新唱片、每個音樂人，可能都是樂迷的新一趟旅程。店主的耳朵，彷彿是一個能蒐集世界上最酷、最獨立的音樂的雷達，身為獨立樂迷很難不熱愛這種場域。若有來到仙台，極力推薦到Store15Nov走一趟，感受一下店內頂級的音響設備，搭配店主嚴選的獨特音樂品味，絕對會是一印象深刻的在地體驗。如果以上的介紹有吸引到你的話，也可以到他們的官網看一下收藏，相信一定能從中發掘不少新音樂。

Disknote

同樣隱身於公寓大樓的3F，店面約十坪左右的大小。相較於Store15Nov濃厚的前衛氣息，Disknote的藏貨充滿懷舊之情。以Jazz為大宗，輔以60、70s的Rock/Pop，CD與LP的藏量各半，比較接近一般印象中的二手唱片行模樣。

從當天入店客人的來去數量眾多，可以猜出Disknote是仙台市區相當具份量的二手唱片行，但也因此少了些驚喜。畢竟顧客來往頻繁，也就間接造成貨品流通快速，缺乏稀世好物。但 Disknote平易近人的售價，依舊讓我們在此流連忘返，是個適合蒐集各個爵士大師的「非主流」專輯的店家。

此外，店家非常用心地以不同顏色的標籤介紹，將新片與舊片做出區隔。片況、價位甚至是唱片版本的代碼，也在標籤上寫得一清二楚，讓顧客在翻找唱片時省下不少工夫。這點Paradise Records也同樣做得相當好。結帳時，老闆會告知你這張比較便宜，是因為內圈刮傷、或是已有霉斑。像這樣細膩費心之事，可能只有日本人才做得來。當然也有可能是仙台生活步調慢，可以慢慢整理吧？至少，我們不記得在東京有整理得像仙台這幾家，如此鉅細靡遺的二手唱片行。

by Headphone Youth & fuse