Jenny Hval - Classic Objects

《Classic Objects》是Jenny Hval在傳奇獨立音樂廠牌4AD發行的第一張專輯，有別於先前在Sacred Bones旗下發行過的作品，從黑暗的實驗電子樂走向更平易近人的流行曲調，雖然先前作品不少曲目也有些流行的旋律，但《Classic Objects》傳統的主副歌編曲把她打造流行旋律的能力更加放大。她在專輯的每一首歌曲都講述自身的故事，也像是將各種記憶中場所與物件的集合放入音樂中，對自我進行深層的解剖。〈Year of Love〉從她演出發生的求婚事件聯想到自己的婚姻，進而思考作為一個創作者她的私人生活是否違背了她過去的創作，如果有聽過她以往的作品便知道她的音樂具有強烈的女性身體意識，使人能夠從被男性主宰外的另一個視角看待世界。

單曲〈American Coffee〉用相當柔順的旋律講述她的過去，她的藝術學位、看過的電影、去過的地方、人生的轉捩點，這樣回顧過去的方式就像是用音樂來書寫自傳一般。〈Freedom〉是她少見以民謠的曲調來創作，唱著對自由的想像與懷疑，所謂的自由是什麼，或許就是藝術能夠被自由創作出來的地方，Jenny Hval的歌聲在這邊擁有觸及人心的穿透力即便歌曲只有兩分鐘，專輯最後的〈The Revolution Will Not Be Owned〉可以說是當中最出色的歌曲，主副歌旋律令人相當印象深刻，縹緲的樂音使人漂浮在雲上，她唱著：「如果說這首歌被著作權限制，做夢並沒有著作權，我猜你可以說革命並不能被誰擁有。」換言之夢、潛意識那些能讓我們產生自我革命的地方並不是誰的專利。《Classic Objects》或許是Jenny Hval最動聽的作品，整張專輯相當流暢，其中如雲霧般的旋律也能夠很深刻的纏繞在你腦中許久不散，而更重要的是她如何以音樂重新剖析自己，講述自身的經歷與故事來反映時代。

by guan

Destroyer - Labyrinthitis

《Labyrinthitis》應該是Destroyer繼《Kaputt》以來最動聽的作品，不要問我《Kaputt》後發了什麼事，至少聽《Labyrinthitis》時並沒有讓人感到一絲的不耐煩，從頭到尾都能享受在躍動的節拍與鮮明的旋律中，你可以從中感受到Dan Bejar對英國另類電子舞曲的愛好，承襲了New Order打破電子與搖滾藩籬的方式來製作《Labyrinthitis》再外加上Dan Bejar獨具特色漫不經心的腔調使得整張專輯聽起來超越了那些既定的框架，體現了他在創作上的自由。〈Suffer〉以舞曲節拍與反覆的電吉他Riff來表達成名後的苦難，聽似雀躍的曲調卻暗藏著Dan Bejar式的黑暗。〈All My Pretty Dresses〉聽來就像是來自《Kaputt》的曲子，那熟悉的小號吹奏、淺藍色調的電吉他刷奏、純粹的琴鍵聲，以及從鼓機低音節奏到漸弱漸強真實鼓擊間的流暢轉化都使人驚嘆。

〈Eat the Wine, Drink the Bread〉無疑是Destroyer最具放克元素的歌曲，如同Daft Punk的〈Get Lucky〉那般洗腦的電音放克節奏，曲末使用的淡出效果好似整首歌的節奏可以無限反覆延長至世界末日，歌曲有透露出Dan Bejar在物質世界所感受到的虛無，空洞的心靈沒有任何方向，只能沉浸在物質中任由被慾望侵蝕，《Labyrinthitis》就像是Dan Bejar辦了一場很棒的派對讓你不想離開，不想從一場好夢中醒來，最後形成了那是一種害怕醒來的恐懼。

by guan

Black Country, New Road - Ants from Up There

現在還有那一組樂團會寫出：「給我看他拿刀刺進你的地方。」這種讓人摸不著頭緒又能反應內在被關係拉扯撕裂的情緒化歌詞，大概就只有古怪又變化多端的Black Country, New Road了吧，去年才剛發行首張專輯，相隔一年馬上發行第二張專輯，而且曲風從後搖滾變成著重旋律性的室內樂編制獨立搖滾樂隊，整張專輯給人一種以為在聽Pulp的感覺，大概是主唱Isaac Wood的唱法變得與Jarvis Cocker相似的關係，同樣以神經質的方式帶著喉音唸唱著詞句。

專輯中不少歌曲最早是從〈Basketball Shoes〉這首十二分鐘的末曲延伸而來，而當中不斷的提到Concorde也就是協和號客機用來作為專輯的主概念，Isaac在〈Concorde〉曲中用翻山越嶺以肉眼追逐著劃過天際的協和號客機來比喻一段關係，對人來說如此耀眼又因為速度跟距離讓人無法觸碰到，從Isaac的歌詞中也透露出他在一段關係中的掙扎與受苦，專輯一發行後他就宣布離開樂團，表示因為心理健康因素不得不離開樂團，雖然樂團表示並不會解散，但Black Country, New Road的音樂在沒有Isaac的情況下會變得如何就變得有點難以想像，畢竟他在〈Ants from Up There〉佔有要角，這也讓這張專輯的巡迴變得不可能，但其實我們從這兩張專輯能夠看出樂隊在創作上的彈性很大，所以相信他們能夠再帶來很不一樣的作品。

by guan

Beach House - Once Twice Melody

《Once Twice Melody》可以說是Beach House有史以來最有野心的作品，專輯分成四個章節總共十八首歌，從去年底就已經發行了兩個章節，可以說跨了個年來漸進式的將作品呈現給大家，面對這麼恢弘龐大的篇章，樂迷要一口氣聽完整張專輯如果沒有一定的連貫性可以說是有相當的難度，要說《Once Twice Melody》是一張概念性專輯又比較像是把四張單曲湊在一起，這樣的結果對我來說有點失望，但當中其實還是有一些很優異的曲目，但整體來說並沒有超越上一張《7》，如果《Once Twice Melody》能夠替除掉一些歌曲更集中一些火力就好了，不同於的《7》的黑暗與神秘感，這張作品相對來得更明亮夢幻，第一章節《Pink Funeral》對我來說已經是當中最好的一章了，〈Superstar〉是當中最優秀的歌，不管是在氛圍的鋪陳跟旋律性上都能深深的吸引人，合成器、弦樂取樣與和聲的堆疊完美的將看著黑暗中一閃而逝的新星景象描繪出來。

第三章Masquerade也相當動聽，當中的〈Only You Know〉跟〈Another Go Around〉的旋律都相當精巧、浪漫。最後一章Modern Love Stories或許就只有最後的同名曲〈Modern Love Stories〉比較讓人印象深刻了，但聽起來又跟同章節的曲目搭配不起來，至少它給了整張專輯一個漂亮的結尾，但也凸顯出《Once Twice Melody》曲目的良莠不齊，讓人最後變得只想選某幾首單曲來聽。

by guan

Widowspeak - The Jacket

《The Jacket》是布魯克林dream pop雙人組Widowspeak的第六張專輯，如果喜歡他們過去低調優美的作品，或者偏愛紐約（如Yo La Tengo、Galaxie 500、The Velvet Underground）以及Pacific Northwest的搖滾樂，對這張專輯的風格都不會感到陌生。Molly Hamilton和Robert Earl Thomas將《The Jacket》構思成一張概念專輯，講述一個製作團T的女子為了追求音樂夢想而辭掉正職工作，和團員男友先以翻唱歌曲打下基礎，之後也推出自己的創作，正當樂團快要成功之際，團員之間的工作和情感關係卻因壓力而崩解，使得組團之路功敗垂成，敘事者最後回到原本的工作，感慨萬千地回憶這段經歷。專輯中的曲子大致上能貼合這個故事，主唱Molly Hamilton恬靜的詮釋方式讓人能對其中敘事者的自述產生共鳴。

〈While You Wait〉綿延的吉他聲響聽起來療癒人心，描寫幕後工作者默默維繫著音樂產業的運作。接著沉穩的貝斯聲揭開〈Everything Is Simple〉的序幕，慢慢收緊的吉他透露出壓抑的情緒，敘事者看到不少音樂界的黑暗面，但也希望自身的才華能有被肯定的一天。

〈Salt〉一曲的情感很耐人尋味，敘事者當時交往的對象受邀要拋下她展開巡迴，副歌的 I’m happy for you / ‘Cause I swore I’d be happy for you 聽起來酸味滿點，嫉妒對方只要隨口說了什麼就能一呼百應。Thomas細膩的吉他撥弦在〈True Blue〉中營造出適合反思的氛圍，Hamilton在其中娓娓道來對前任對象的失望和思念之情。

同名曲〈The Jacket〉無疑是專輯中最重要的歌曲，Thomas轟鳴的吉他和Hamilton溫柔的唱腔形成微妙的反差，其中的留白與噪音片段交錯頗有Yo La Tengo的味道。「夾克」象徵人為了展示自己的身份認同而收集的物品，隨著時空推移，自己現今的心境可能已經與過去截然不同，但因為念舊仍然無法丟棄以前的東西，相信有許多唱片或藏書的人都心有戚戚焉。

專輯後半段也有不少優秀的歌曲，〈Unwind〉的鋼琴非常優美，Hamilton用詩意的語言描述感情關係的拉扯像纏繞扭曲的線，專輯中的角色設定為縫紉師，想把這些線理清綁好，卻無法如願。〈The Drive〉的旋律琅琅上口，幽微的鋼琴和的吉他構成一首美妙的民謠小品。

角色的旅程在〈Sleeper〉看似回到了原點，她使用和第一首歌當中一樣的句子詢問客戶 How can I help you? What do you need?，然而自身已經累積了許多歷練。聆聽《The Jacket》宛如陪藝文界的主角經歷了一場失敗冒險，如果轉化成電影形式，就像Noah Baumbach會執導的片子，雖然沒有華麗的聲光效果，但聆賞完令人回味再三。

by Debby