在唱片行看到《所在》擺在架上，心想這張專輯的包裝也太大氣了吧，由淺橘色的紙頁圍起兩片厚實的厚紙板，拿在手上像是拿著一本精裝書兼防身武器，延續了上張專輯《Highway Children》將唱片藏在摺紙裡的方式，買回來拆開後，手工折成的紙頁還能展開成大幅的海報，就像他們音樂裡的情緒都是微小而巨大的，我很喜歡這樣具有巧思的專輯包裝。
不同於《Highway Children》的低傳真感，《所在》的錄音品質可以說是大幅提升，每一樣樂器聽起來都相當扎實有勁，猛烈的吉他刷扣，爽快的吉他獨奏，搶耳的貝斯律動，主唱佑子還是用生命在唱歌，這種唱法幾乎是集所有力氣於喉頭，那並不是單純的吼叫，而是真實情感的流露，切切實實的踢了檯面上所有虛假的搖滾樂一記屁股。
包子虎的音樂不只聽起來熱血，歌詞更是熱血的充滿感情。〈Second Time〉的歌詞寫著：「管他是不是還能有明天，只要保護好帥氣的臉」實在是硬漢的帥氣卻又好像是長大後才能體悟到的什麼。同名歌曲〈所在〉是整張專輯中 的核心，佑子用台語唱著過往事，在經歷所有無情的歲月摧殘後回憶青春時的迷惘，而那樣的迷惘始終是我們的歸屬和最初的所在。
雖然依舊聽不懂〈天才與白痴〉唱的是什麼，但「清早起來吃早餐吃完才有力氣，吃完早餐出去玩看看要去哪裡」這句真是生活化的有趣，給人一股朝陽般的能量，比其他早餐歌還厲害。
從第一首〈吼〉到〈行進曲〉像是《所在》的第一部分，從〈行進曲〉後則是第二部分，即使沒有刻意強調，《所在》的專輯概念性卻隱隱的浮現在耳際。我覺 得佑子寫詞很厲害的地方是，用很簡單的字句就可以把很美的畫面勾勒出來，像在〈鹿的淚〉唱道的：「日夕時將夜，小倉山鹿鳴。鹿鳴悲壯裡，去盡是秋聲」裡面相當有影像感，除此之外，這首有很棒的旋律，還有奔馳的噪音吉他都使得曲子更加生動。
《所在》的好聽之處就在於歌曲的流暢度，專輯每一首歌的節奏都是動起來的，如同駛上公路的快車，讓歲月濃縮在這段不長也不短的車程中，讓速度感帶你回到鄉愁的所在。最後的〈小鳥〉唱著：「穿越了悲傷的街，穿越了希望的夜，看遍了冷漠的臉，讀遍了荒唐的眼。期待一個完整的世界，等待一個美好的明天。」我們會知道，帶著滿身傷痕到達旅途終點並不是結束，而是帶著更深的期待無畏的往下一個目的地前進。
by pblue
