獨立音樂的復古風潮已經行之有年，有些與經典作品過於相像的音樂會讓我下意識想要略過，就算是個人偏愛的後龐克/瞪鞋樂風，聽了太多氤氳、迷濛、辨識度低的噪音，終究會感到索然無味，不過自美國加州發跡的 Weekend 卻有某種令人耳目一新的反骨態度。他們的首張專輯《Sports》充滿撕扯的吉他噪音，就像The Jesus and Mary Chain的《Psychocandy》一般彷彿要衝破聽者的耳膜，但歌曲中的美好旋律又讓人甘心接受一次又一次的音量轟炸。主唱Shaun Durkan的聲音埋沒在音樂中，他唱什麼並不重要，反正人聲只是這場狂亂當中散落的思緒。
經過密集的巡迴，並發行EP《Red》以後，Weekend 團員的生活情況依舊窘迫；所有團員住在同一間房子裡，因為錄音的關係而無法從事長期工作，只能到超商買特價的食物，主腦Shaun Durkan感到生活彷彿困住了，決定離開住了一輩子的加州奧克蘭，跑到東岸的紐約發展，其他團員也從善如流。第二張專輯《Jinx》是在樂團調整自我的過程當中錄製的，歌曲的主題不外乎迷惘、離別與改變，Shaun Durkan的歌聲不再躲在重重的噪音迷霧之中，而可以清楚聽見。他也在歌詞上下了一番苦心，可惜他的文字 "I feel sick, sick, sick in my heart"、"I wanna save you from the world / I wanna save you from myself" 實在稱不上優秀，搭配他的聲音倒是很適合，像是一個焦慮的青少年在敘事。
《Jinx》最吸引人的地方應該是樂團在風格上的變化，Weekend 拋開首張專輯大部分震耳欲聾的噪音，改為重現八零年代後龐克音樂的莊嚴肅穆，還有在九零年代的一些瞪鞋音樂中可以聽到的稍縱即逝的靈光。開場曲〈Mirror〉低迷的氣氛宛如風暴壓境，厚實的貝斯（應該是新加入的Bass手Nick Ray 的功勞）和混音成像鼓機，實際上是真鼓的聲音，讓人想起《Disintegration》時期的The Cure，他們主、副歌間轉換時的漂亮吉他，又有Pale Saints的味道。接下來的〈July〉雖然有個夏天的歌名，但聽起來卻相當冰冷，或許和樂團離開溫暖的加州時的感受有關。
〈Oubliette〉和〈Celebration, FL〉加入了比較流行的元素，〈Oubliette〉急促的吉他與鼓點，突然冒出的噪音襲擊，還是給人抑鬱少年的印象，〈Celebration, FL〉的電氣音效飄渺而美麗，就像Chapterhouse的一些歌曲，幾乎可以一邊聽一邊跳舞。〈Sirens〉是全輯最安靜的曲子，展現樂團寫慢歌的能力。單曲〈It's Alright〉歌詞由短促的單詞組成，音樂上利用繚繞的吉他同時傳達出不安與希望。其他歌曲大略都是在莊重、流行與緊繃氛圍間擺盪。
即使《Jinx》不是每首歌曲都很突出，後半部份甚至有點冗長，不過仍足以證明 Weekend 改變風格的決定是選對了，就算這項決定難免讓他們失去了一點原本的特色。Weekend 也還沒辦法寫出The Cure、Depeche Mode等影響他們的樂團那樣懾人的作品，但他們不但躲過了第二張專輯魔咒，創作也更加成熟，相信他們日後的作品還是很值得期待。
by Debby
