十年究竟是長還是短，現在對自己來說就像一瞬間一般，從《Waiting for the Sirens' Call》發行時還是高中生的我正好第一次聽到New Order，到十年後的這張《Music Complete》發行時自己正好在倫敦展開新生活，彷彿一切都是命中註定，十七歲後的人生就離不開New Order的音樂。
媒體堪稱《Music Complete》是繼《Technique》後他們最好的一張專輯，但問題是這也是唯一一張沒有創團貝斯手Peter Hook的專輯，所以聽《Music Complete》時總會讓人覺得少了些什麼，畢竟New Order的貝斯一直都是他們的要角，我甚至更享受他們的貝斯大過於吉他，但在專輯第二首〈Singularity〉他們試圖證明沒有Hooky他們的新陣容也能用Bass Line抓住老樂迷的心，更不用說這首歌前奏有多Joy Division了，並還找來The Chemical Brothers的Tom Rowlands為他們這次毅然返回電子節奏的決心打了一劑強心針。
永無止盡的慾望最終吞噬了自己，所有的事物讓你精疲力盡，主唱Bernard Sumner在〈Restless〉唱著這一個被周遭事物麻痺的角色，他就像是一個黑洞什麼都想要，卻感到自己不過是徒勞且虛無的存在在這個世界。〈Singularity〉接續著這樣黑暗的情緒，就我來說，Joy Division主唱Ian Curtis的自殺一直對團員們有相當大的影響，從Bernard的歌詞就能找到這種若有似無的關聯，他試圖用現代的工具搭起一座通往過去的橋樑，這也是〈Singularity〉給人最大的感覺。
Bernard用冰冷的嗓音唱著〈Plastic〉，叫人想起《Technique》時期的他們，讓舞曲與搖滾之間沒有任何隔閡，聽到〈Tutti Frutti〉、〈People on the High Line〉等曲甚至讓人覺得那些合成器音色似乎從來沒改變過。找來Iggy Pop合作的〈Stray Dog〉反而更讓我耳目一新，Iggy Pop吟詠著Bernard Sumner所寫的詩句，Stephen Morris機械式的鼓擊，幽暗的合成器聲響，加上結尾的弦樂淡出將一首曲子鋪陳的無懈可擊。
〈Academic〉是專輯中寫的最好的流行歌，但卻很難猜測Bernard在歌詞中所寫的到底是什麼，不過吉他編曲與旋律倒是搭配的天衣無縫，有一點有趣的是，最後迂迴的吉他聲響根本是從The Cure的〈One Hundred Years〉中所仿效過來的，八零年代新浪潮與後龐克的魂魄自始至終陰魂不散。
New Order在〈Unlearn This Hatred〉中宣示著他們也是有辦法玩當代舞曲，讓你走在連鎖時尚服飾店聽到他們的音樂也不會感到違和。比較可惜的是，專輯最後的幾首歌並沒有任何突出之處，跟中間扎實的幾首歌比較起來就顯得無力，聽到莫名歡樂的分手情歌〈Superheated〉腦中浮現問號，好一個黑暗的開頭，光明的結尾，我想，還是專輯的前中半段比較符合我的胃口。
沒有了Hooky在樂團，Bernard與其他團員更可以自由的在《Music Complete》中發揮，但這樣的自由度難免會產生失準，使得專輯的連貫性與完整度無法表現得像《Technique》那麼好，給人頭重腳輕之感，不過對於一組超過三十年的樂隊來說，還能有新的作品發表就相當值得敬佩，更不用說專輯中還有幾首水準之上的歌曲。
by pblue
