如果不喜歡Animal Collective後期的音樂，或對Panda Bear之前的音樂沒有太大感覺，Panda Bear的這張《Panda Bear Meets The Grim Reaper》還值得一聽嗎？就我一個對Animal Collective後期音樂沒有太大感覺的聽眾來說 (曾路過Animal Collective現場演出卻轉頭就走)，這張專輯真的值得你花上五十分鐘待在音響前仔細聆聽，咦？Animal Collective跟Panda Bear到底有什麼關係，其實Panda Bear就是樂團成員Noah Lennox的化名，他在九零年代末期後就以Panda Bear發行過不少個人作品。
自從上一張《Tomboy》找來Peter Kember參與製作後，這張作品同樣也繼續與他合作，Peter Kember人稱Sonic Boom是英國八零年代新迷幻樂隊Spacemen 3的成員之一，而這次的合作讓人感覺像是新迷幻音樂的世代交替，即便Noah Lennox也不再是二十幾歲的年輕人，甚至也已經為獨特的Animal Collective奠基了在獨立音樂圈的地位，無論如何，從《Tomboy》就能聽出整體氛圍的不同，到了《Panda Bear Meets The Grim Reaper》則是一種新的冒險，從Peter Kember的吉他噪音到Noah Lennox的合成器噪音，如果新迷幻音樂就是為了探索音樂能給與人們多少未知的感官體驗，那這張作品的確成功的完成了它的任務。
對我來說，Noah Lennox在這張專輯中找到了一種真正在寫歌的狀態，用他自己的意識就能寫出很好的旋律，再用意識流將排山倒海的類比非類比合成器效果呈現出來，然後再將一些詞句填入，並且讓自己的聲音介由詞句發出音韻來成為聲效外的另一種旋律。在〈Mr Noah〉中你可以聽到層次相當豐富的效果環繞交疊在一塊，然後他的含糊的歌聲在其中哼著旋律，如同服用藥物過後的暈眩狀態，相當令人印象深刻。
動物總是憑著本能反應行事，為什麼人類時常就會迷失在自我當中，單曲〈Boys Latin〉所唱的就是比較兩者之間的差異，彈跳的聲效與迴響的電子節拍與Noah Lennox迴音效果的歌聲相輔相成，彷彿在另一個世界舉行祭典。〈Come To Your Senses〉不斷唱著：「Are you mad?」聽來像是在詰問，但或許是唱者自己在反問自己，一種腦內迴音的不斷反射，而在副歌的橋段則是告訴自己不要再搞砸自己的作品了。
受到他父親罹患癌症的影響，〈Tropic of Cancer〉唱著這樣對生死之間的無奈，也暗示著疾病隨著基因而遺傳下去，對已經中年的他來說，死亡的想像只會越來越深刻，這首歌在專輯鮮豔動人的色彩中顯得無比的黯淡。以彈跳般的合成器效果開場，〈Selfish Gene〉也是Noah Lennox的自我疑問，到底我是在製造音樂，還是在製造噪音，這個問題在Animal Collective的音樂中似乎很難分界，但對這張作品來說答案肯定是前者。
好吧，你會說這張專輯可以用Animal Collective最流行的單曲〈My Girls〉來概括啊，就是那種重複不斷會在你腦中自動撥放的單純旋律，但我一點也不介意能有多一點這樣的曲子，而且《Panda Bear Meets The Grim Reaper》在聲音的呈現上的確比較出色，主要的差別我想就在於那種會讓人陷進去的感覺，就好比整個人被丟到五彩繽紛的漩渦攪拌五十分鐘一樣，歌曲間的耦合與完整度都讓人覺得相當好。另一方面，對從紐約搬到里斯本居住的Noah Lennox來說，他全新的生活也為自己的音樂帶來前所未有的改變。
by pblue
