Motorik的拍子從微弱的合成器delayed effect和looping的聲響中慢慢出現，隨著曲子漸漸地扭曲變形，如Joy Division般招牌的肥厚低音吉他跟著加入，沒多久整首曲子就淹沒在失真音效的feedback中。從這首〈Four Years and One Day〉開頭曲，Mount Kimbie直接的告訴聽眾這張專輯的主題－英國泡菜搖滾。對於熟悉他們舊作品的人，都知道他們是post-dubstep的先鋒之一，2010推出的《Crooks & Lovers》更是經典作品。做出像這張《Love What Survives》搖滾元素這麼強的專輯，真的讓人相當驚艷。
由多次合作的King Krule 獻唱的〈Blue Train Lines〉是專輯裡最搶耳的作品。King Krule 英式腔調與歇斯底里的說唱，搭配著不斷重複的4/4拍子，更凸顯出曲子的情緒張力。雖然個人還是不喜歡King Krule的唱腔，也聽不懂他在唸甚麼，但是曲子聽起來覺得還是蠻搭的。除了他，這張專輯也找來其他藝人來獻唱，像是James Blake就跨刀了兩首，結尾曲〈How We Got By〉和〈We Go Home Together〉。在後者，James Blake彈著風琴，充滿靈魂騷氣的唱腔與嚴肅莊重的感覺宛如是教會的gospel音樂。
與Micachu合作的〈Marilyn〉更是專輯裡最美麗的作品，優美的旋律與精巧細膩的樂器演奏反覆地的迴盪在不變的拍子上，搭上男女對唱著 ”I’m looking up at you, yeah”，簡直夢幻。〈You Look Certain (I'm Not So Sure) 〉，也是另外一首相當棒的曲子，破音的吉他搭配著post-punk音色的貝斯與鼓，獻唱的Andrea Balency迷幻的歌聲讓曲子聽起來像是某個八零年代被埋沒的indie團 。
而在每一首客串演出後，都接著一首演奏曲。而這些演奏曲除了是銜接曲子的連結，本身也都有相當有趣的實驗與結構，絲毫不遜色於四十年前的德國泡菜先鋒。像是〈SP12 Beat〉與〈Delta〉都有融合post-punk與krautrock的元素，讓這個如馬達般的拍子漸漸加速，同時也加入不同效果器的音效。隨著相同節拍的推進，音色卻是在潛移默運的。〈Poison〉裡的鋼琴更像是丟進了時空膠囊，被扭曲的聲音。
而讓我特別欣賞的是，Kai Campos 與Dom Maker兩人都是以電子音樂人著稱的，能把「真」的樂器玩得如此純熟。在傳統樂器的音色添加變化與創意，這些細微音色上的轉變與銜接是真的樂器難以演奏出來的，而必須經過電腦處理過的。另外，也聽得出來他們在寫曲方面的進步，改善了不少他們上一張專輯的缺失。可能自己也是最近特別喜歡泡菜搖滾的關係，聽到自己喜歡的團做出這樣水準之上的作品，真的相當推薦！
by fuse