經過首張同名專輯的成功後，The xx的第二張專輯勢必會遭受樂迷們放大檢視，不過他們似乎也不妥協於過往的成功模式，來複製出一首首簡約的流行樂來討好大眾。《Coexist》聽來似乎更加沉穩內斂，像是將一段感情結束後的依戀與內心話語融入到曲子裡，你可以在歌詞中找到那樣傷感的詞句，或許不是他們的親身經歷，但在Romy Madley Croft與Oliver Sim的對唱下，當中的情感並不存有任何真摯的假象。
我最欣賞The xx的一點仍是他們的音樂製作，二十初歲的年輕製作人Jamie Smith除了掌握樂隊當中所有鼓機節拍，還是一名音樂口味涉獵廣泛的DJ，舉凡嘻哈、R&B、靈魂、實驗電音都在他的撥放清單中，所以讓The xx聽來並不是一組單一樂種取向的組合，他們有著節奏藍調的旋律、外加透亮的電吉他單音、韻律有致的低音線還有Jamie Smith的創意鼓點，在同名專輯中可以聽到所有的樂器表現都有各自的亮點。
正當期待Jamie Smith會用怎樣有趣的方式來製作《Coexist》時，則沒料想到他選擇用更低沉的方式來營造出整張專輯婉約的黑色調氛圍，也收回了他那精湛的擊鼓技巧。不少曲子聽來像是取用電子樂手Burial灰暗的dubstep節拍，讓曲子在黑暗的夜色中得以行進；如〈Chained〉使用緩慢的兩拍節奏，將那種兩人之間的枷鎖感顯現出來，即使彼此感情已逝，心中的思緒還是徘徊在是否給予對方自由與鍊鎖之間。
〈Reunion〉中詭幻的音效、殘響的慢拍，在月光的暈亮下等待與戀人重聚，隨著加重節拍的留白，只留下等待落空的結局。〈Sunset〉由低音與鼓拍展開日落的場景，描繪出戀人分離又再度巧遇的疏離感，詞裡字字句句的感嘆，也讓〈Sunset〉成為《Coexist》中最傷感的曲目。
當Oliver在〈Missing〉唱著〈My heart is beating〉時低沉的節拍也猶如心跳般打在耳膜上，不得不佩服這項製作上的巧思，此時，空幻的吉他聲響也畫過了腦中一幅幅思念的畫面。〈Swept Away〉則用了相當舞曲的節奏，但依舊是抑鬱且低沉。
雖然《Coexist》選擇了不流俗的方向，但卻仍舊帶不回首張專輯給人的驚艷感，旋律性也流於相似與平淡，不過無庸置疑的是，《Coexist》在情感與整體的氣氛上都輕易的讓人浸入他們對感情分崩離析的黑色詮釋中。
by pblue
