你心目中的荒島專輯是怎麼樣的?對我來說,其中一張應該聽起來就像是The Jesus and Mary Chain的《Darklands》這樣吧。《Darklands》在我出生的前一年 (1987) 發行,同年間也發行了為數不少的經典專輯,像是Sonic Youth的《Sister》、Dinosaur Jr.的《You're Living All Over Me》還有Depeche Mode的《Music for the Masses》甚至是R.E.M.的《Document》,瞬間,我們有了最棒的噪音/另類搖滾、電子流行樂,而《Darklands》呢?它像是一座獨特的孤島,專門收容喜愛躲藏在黑暗處的孤獨靈魂。
從《Psychocandy》到《Darklands》,他們在音樂上的轉變就像是The Velvet Underground從《White Light/White Heat》轉變到同名專輯一樣,不再使用大量的吉他噪音、反饋,轉而注重在歌曲的旋律上。前鼓手Bobby不再幫他們打鼓了,但Jim和William不在乎,他們拿起電吉他,把鼓機設定好就來寫歌,漂亮滑順的和弦行進,歌曲節奏從慢、中、快都有,整體以黑暗的歌唱旋律為中心,不停的旋轉、盤旋在心中,讓人猶如站在世界的邊緣,搖晃欲墬。
不得不說《Psychocandy》是一張很酷的專輯,也和他們在世人面前所擺出的酷的模樣相符合,蓬蓬頭、深黑墨鏡、皮衣,玩著大聲的噪音搖滾,連龐克/後龐克音樂都不放在眼裡,甚至挑釁著台下觀眾幹起架來,他們毫不在意,因為這個世界就是屬於他們的。但我喜歡《Darklands》甚過於《Psychocandy》,它讓你感覺到他們卸下了墨鏡,開始要與你對話,穿過那些暴力的表象之下體會到的是他們黑色的浪漫情懷,兩兄弟好像在說,我們不只很酷,也可以很浪漫。
整張專輯沒有一首歌是配角,簡單來說,就是沒有一首是不好聽的。從〈Darklands〉的前奏開始就相當引人入勝,歌詞中所透露出的是一個混亂的靈魂緩緩走向沮喪的過程,他在夢中走向黑暗之地,在死亡邊緣掙扎,他想要逃離卻又深陷其中,經歷了一場混亂又美好的惡夢。
而〈Deep One Perfect Morning〉則驅散了惡夢的陰霾,當太陽照在頭上,他再次感覺到世界的運轉,感受到真實的溫度,一種煥然而新的感覺。〈Happy When It Rains〉呈現的是在兩人關係間所產生的狂喜,你可以說這狂喜是病態的,當對方猶如陰雲在頭上下起傾盆大雨,被雨淋濕的自己所感受到的居然是超然的喜悅,這是一股偏執的愛意,包容著痛苦,享受關係拉扯間的痛楚,但只要再度一吻所有痛苦又將煙消雲散。
Jim在二十五歲的時候製作了這張專輯,正巧也是我今年的歲數,其實〈Down On Me〉是一首關於二十五歲的歌,這首歌的節奏比起其他首來得快些,聽起來像在衝浪一般,他覺得就算偽裝了自己,這世界還是瞧不起他,他對此感到不滿,他討厭這樣的感覺,二十五歲時你有這樣的感覺嗎,如果這是段黑暗的日子,何時才能看見曙光呢,沒有人能告訴你,你必須要靠自己走下去。
在那些搖晃欲墬的日子裡,根本數不清聽了幾遍的〈April Skies〉,這首歌是他們最棒的單曲之一,當你失戀時,這首歌會激勵著你。在四月的天空和太陽之下,分離就像是命中註定的事,一種死亡的感覺由內心而生,在天空變黑、太陽失溫之後,你必須熬過這段無比艱難的日子。
《Darklands》中的眾多意像包含了黑暗、陽光、天空、雨水、牆等,這些瑣碎的生活要素成為對比感情的物件,這不光僅僅是一張黑暗的專輯,你也可以說他很陽光,這些負面思考透過音樂所呈現的是一股反向的力量,我會說是黑暗的旋律可以撫平黑暗的心靈。這是一張私人的專輯,它折射著你的感情,你的過去,在你最深層的黑暗時代。
by pblue