不知道有沒有人發現Medicine常在專輯第一首歌的開頭使用重度扭曲噪裂的白色噪音再接到人聲的旋律，這樣的模式就像是他們的標誌，從九零年代初期到去年重組，發行睽違十年已久的專輯《To the Happy Few》從未改變，在《Home Everywhere》也毫不例外的延續此項傳統，但正當你以為這是一張聽起來跟之前很像的專輯時，好像又有什麼不太一樣，或許上張《To the Happy Few》有點太過注重聲效而把人聲旋律分散掉，旋律被打散的結果就是會讓人聽得有點不耐煩，但《Home Everywhere》的旋律是很連貫的，彌補了噪音效果的空泛，因此整張專輯聽下來並不會讓人感到不耐。
他們也在專輯中加強了節拍與韻律，如果單純只是表現出吉他噪音與失焦模糊的人聲那並沒辦法跟一般的Shoegaze樂隊鑑別開來，音樂好聽是好聽但要更進一步的話就會給人抓不到重點的感覺，但聽了〈Turning〉、〈Cold Life〉以及〈The People〉等歌曲就覺得他們成功的抓到了那個屬於自己的韻律，可能少了一點實驗聲效卻把那個很難說明的重點給抓了出來，有了扎實的旋律、節奏其它的點綴無論多寡也會給人耳目一新的感覺。
所以現在也不會有什麼Medicine跟My Bloody Valentine很像的問題囉？即便在九零年代他們被看做是美國對英國Shoegaze場景的回應，但我想Medicine走到現在已經擁有了屬於自己的特點，他們也嘗試了比較當代的電子編曲，為自己添加一變化的彈性，不會從頭到尾都以同樣的效果配置來編曲，就拿〈The People〉這首歌來說，他可能東拿了一點MBV的元素，西拿一點Portishead的元素，就給人一種新穎的感受，活在九零年代，然後從裡面走出來，拼湊出與眾不同的未來。
當然MBV可能也不會做出〈They Will Not Die〉這麼俏皮的歌，因為Medicine肯定不會認定自己的音樂只是Shoegaze，他們其實也從美式indie-rock抽取一些小撇步，畢竟他們現在可是在布魯克林的獨立廠牌Captured Tracks下發行專輯，從新一代樂團中所感受到的氣氛多少會產生一些化學效應，但與廠牌旗下新樂隊的作品相較起來，他們在編曲、製作上還是成熟不少。
把專輯名稱的Home替換成Shoegaze，我們得到了Shoegaze Everywhere，這樣念起來又種可褒可貶的感覺，既然如此，我們還缺一個白色噪音樂團嗎？無論答案是肯定還是否定，Medicine的存在肯定是必要的。
by pblue
