10. Marissa Nadler - July
D: 這張專輯是慢熱型的，一開始只是覺得優美柔軟，但越聽越喜歡。年初時各家媒體都很喜歡，但年底提到的卻不多。
P: 對啊，今年好像很少有那種很引人注目的空靈女聲，但Marissa Nadler的《July》就非常特別，記得從零七年的《Songs III: Bird on the Water》就開始聽她的音樂，但到了這張專輯已經有很大的轉變，整體是比較灰暗的氛圍。有什麼歌是特別吸引妳的嗎？
D: 我很喜歡〈Dead City Emily〉，其實這首歌就可以總結我喜歡這張專輯的理由。可能因為Marissa Nadler是學藝術的，她的創作特別有文學感，這首歌裡面春光明媚的景象卻沒辦法鼓舞女主人翁，因為她的心已死，讓我想起以前讀過William Faulkner的短篇故事《A Rose for Emily》或者詩人Emily Dickinson的詩和生平。可能有人會覺得《July》的音樂為了塑造美感而讓人感到有距離，不過我覺得現在剖白內心的創作人很多（像Sharon Van Etten、Angel Olsen等等），Marissa Nadler創作含蓄的美反而特別吸引我。我也很喜歡〈Desire〉，音樂的空間感非常棒。
P: 〈Dead City Emily〉真的很好聽，我覺得光是她的歌聲配上木吉他就很令人著迷了，因為她的聲音聽起來很飄渺但又有穿透，再加上和音後聽起來更有立體感。
D: Marissa Nadler在這張專輯第一次加入廠牌Sacred Bones，還找了曾與Sunn O)))、Earth合作的製作人Randall Dunn來後製，所以音樂比她前幾張專輯聽起來更豐富。〈1923〉的木吉他演奏就很厚實，而且有另一把吉他加上回授效果，搭配她的多部和音傳達出從古到今長期延伸的時間流動。
9. Timber Timbre - Hot Dreams
D: Timber Timbre做了一張氣氛詭異的專輯，從頭到尾都給人什麼怪事快要發生的感覺。這張專輯第一首吸引我的歌自然是同名的〈Hot Dreams〉，除了聽起來很像我們都很喜歡的Lambchop和Nick Cave以外，我覺得它也符合了Nick Cave所謂的情歌的要訣。
P: 的確詭異，這張專輯給我一股在看大衛林區電影的感覺，像是在夜晚緩慢走進霓虹燈區，整個人與現實分離，然後會發生一些超乎常軌的事，置身於一場詭異的幻夢之中。另外，像歌曲〈Curtains〉的MV就像希區考克的電影充滿焦慮與懸疑。
D: 像〈Run from Me〉也超怪的，一開始是緩慢的鋼琴演奏，主唱Taylor Kirk的聲音很溫柔，卻是在警告愛人快跑，不知道他會做出什麼事來... Taylor Kirk到好萊塢玩一趟，就能想像出這些歌，真的很特別。〈Grand Canyon〉應該也是他真的到那邊走一遭吧，這首歌乍聽比較正常一點，敘述他在大峽谷看到的景物、心中的想法，整首歌也有壯麗的氛圍，最後還是有點恐怖。
P: 這樣聽起來這張專輯還滿適合做電影原聲帶的，因為專輯整體帶有懷舊、懸疑、黑色幽默等氣氛，你很容易就可以在腦海中勾勒出一些鏡頭，裡頭的歌都是慢節奏的，彷彿做了虧心事的人正偷偷摸摸的逃離事發現場。
D: 就算是做虧心事，樂團的詮釋方式帶著古典美，樂器使用也很豐富，讓人受到吸引想聽下去而不至於被嚇跑。專輯中歌曲也可以讓聽者自由組合產生不同的故事，如果有機會創作懸疑小說，聽這張專輯說不定會文思泉湧。
8. Temples - Sun Structures
D: 上半年天氣很冷的時候，不停地播放這張專輯，感受春光明媚的氣息，現在冬天又來了，又可以開始聽了。
P: 真的滿適合在冷一點的天氣聽。沒想到Temples這樣年輕的樂隊可以將六、七零的搖滾樂重新詮釋的那麼好，你在倫敦的樂團裡幾乎找不到這樣特殊的氣質，而且《Sun Structures》還是他們自己錄製的，各樂器的表現是很飽滿的，而且具有在聆聽現場的感覺。
D: 嗯，像他們的出道曲〈Shelter Song〉除了很像The Beatles，還表現出非常純真的喜悅，這份純真在倫敦活動的樂團作品中很難找到。〈Move with the Season〉、〈Colours to Life〉等歌曲還帶著一種鄉野的清新氣息，我特別喜歡〈Colours to Life〉這首歌，雖然好像彈起來不難，但吉他的聲音真的讓人想起The Byrds、Simon and Garfunkel等六零年代的音樂。
P: 除了六零年代的音樂，像〈Sun Structures〉這首歌也加入了泡菜搖滾的元素進去，但他們的旋律真的很容易就朗朗上口，而且合成器與吉他的效果是很五彩繽紛的，感覺就像窺探萬花筒一般。
D: 對呀，我也很喜歡〈Sun Structures〉這首歌，一直覺得他們很像可愛版的The Horrors，〈Mesmerise〉這首歌也給人很繽紛的感覺。在〈Sand Dance〉他們又嘗試了中東風情的編曲。Temples在首張專輯使出渾身解數，期待他們未來的發展。
6. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything
P: 今年錫安山的專輯其實沒什麼人在談，或許他們的音樂不能說是好入耳，但當中所能讓人感受到的能量才是他們最獨特的地方，以前覺得他們只是會唱歌的GY!BE，但現在已經完全改觀了。
D: 主腦Efrim Menuck的歌聲可能一開始不容易入耳，但他的確已經分別區分出GY!BE和錫安山這兩個樂團的特色。GY!BE音樂提供一些模糊的概念，而錫安山可以做更具體的批判，並且音樂更具實驗性，像〈Take Away These Early Grave Blues〉竟然有點歌仔戲的感覺 (?)，不知道他們有沒有接觸過。
P: 〈Take Away These Early Grave Blues〉真的很像歌仔戲...雖然我知道他們會用一些中東民俗音樂的元素，但這次還真不知道他們是湊巧還是真的對亞洲民俗音樂有研究。
D: 除了風格特別，錫安山這張專輯的歌曲都很深刻，像開場曲〈Fuck Off Get Free (For The Island Of Montreal)〉非常急切地表達出對一個更好的社會的想望。〈Austerity Blues〉結尾的弦樂就非常哀戚，宛如輓歌一般。
P: 〈Austerity Blues〉是一首反應撙節政策下的輓歌啊，他們讓小提琴發出延綿不斷的重複音律讓人聽的相當過癮，配上吉他音牆，聲音很緊密的填滿你的耳朵，你不需要去研讀他們的歌詞就可以從音樂中感受到從悲憤中緩慢升起的希望。
D: 希望錫安山歌曲中的悲憤可以感染我們去做有意義的事。
6. Iceage - Plowing into the Field of Love
P: 年尾聽到這張專輯就覺得相當不錯，但其實之前對他們的專輯沒有太大的感覺，或許這次的曲風很對我的胃口，就是走Nick Cave路線然後又是那種不想甩人的年輕氣息，又有點厭世的精神分裂，但其實骨子裡明明還滿浪漫的感覺。
D: 這次我們前十名內有兩張風格很像Nick Cave的專輯（另一張是《Hot Dreams》），我覺得Iceage的某些歌曲聽起來像年輕時的Nick Cave或Rowland S. Howard所作的音樂，像〈On My Fingers〉、〈Glassy Eyes, Dormant and Veiled〉等等，然後〈How Many〉的困惑迷惘又是屬於他們自己的，Elias Bender Rønnenfelt的歌聲也是非常有特色。
P: 最近我們才在說人老了 (其實也才快三十？) 才開始聽得懂Nick Cave，但這群二十出頭的年輕人已經很熟悉這樣的風格了，他們自己也說不想做出重複的東西，所以音樂風格的轉變是必然的，但《Plowing into the Field of Love》不只是轉變，而是給我他們已經進入到下一個階段的感覺，比起其他新樂隊進步的還要快，並且不盲目的跟隨潮流。
D: 他們這麼年輕就不自我設限，很不簡單，就算受到一些知名樂團影響，甚至還有青出於藍的表現。〈Forever〉這首歌的吉他有點像R.E.M.， 但R.E.M.絕對無法像Iceage這麼放浪，內心掙扎的點也不一樣。〈Simony〉隱約有Dinosaur Jr.的〈Raisins〉的影子，不過錄音品質提升許多。
P: 這麼說〈Simony〉還真的有點Dinosaur Jr.的感覺，裡面最特別的曲子我覺得是他們很少見的慢歌〈Against the Moon〉，還真的有種經過歲月洗禮的滄桑感啊，明明才二十出頭歲就那麼老成，總而言之啊，期待他們在台北的演出。