20. A Tribe Called Quest - We Got It From Here… Thank You 4 Your Service
對於A Tribe Called Quest的樂迷來說，還能在2016聽到這張新專輯，簡直是令人想要痛哭流涕的奇蹟。今年三月，樂團核心MC Phife Dwag 鬥不過久病纏身的糖尿病，才剛過世。在這之前，Phife 與Q-Tip 私人的關係也因一山不容二虎的關係讓他們漸行漸遠。所以，還能在這張專輯，聽到他們兩個MC破鏡重圓合作，還有退出多年的Jarobi強勢回歸，真的令人感動不已。唯一比較可惜的是，他們的DJ - Ali自己有配樂工作，沒辦法加入這張專輯的製作。
ATCQ身為另類嘻哈樂的元老，算是最早把爵士與搖滾樂的旋律與嘻哈的重拍做出完美結合的樂團。九零年代早期推出的專輯，張張都是嘻哈樂的經典。事隔18年後，既使他們在音效上沒有什麼大突破，但能把他們當年創新的風格融入現在這個時代，甚至交棒給下一代的嘻哈人。我想這張專輯最重要的是ATCQ以身示範了嘻哈該有的精神，透過旋律與押韻去討論社會時事與政治問題，用音樂去擁抱並尊重多元文化。
(by F)
19. Car Seat Headrest - Teens Of Denial
《Teens of Denial》之所以讓人一聽再聽，原因顯而易見，因其不論編曲、吉他聲音質地皆佈滿90年代indie傳奇樂團Pavement的氣味，甚而Will Toledo似走非走的嗓音也與Stephen Malkmus有著幾分神似。同時〈Drunk Drivers/Killer Whales〉的民謠基底，亦帶有Jeff Tweedy般的質樸色彩。那些吉他刷弦、回扣與曲勢轉折變奏，皆是再熟悉不過的章節安排，這些既視感讓人更快速地融入其建構的世界裡。而身為聽者與受眾的我們，自然是樂於回到那伴隨青春成長記憶的美好年代。
(by H)
18. Merchandise - A Corpse Wired For Sound
第一次聽《A Corpse Wired for Sound》的時候或許會覺得有點難以入耳，不知道是刻意或者成本不足，音樂製作得非常粗糙、樂器含糊不清，然而和Merchandise在4AD發行的上一張專輯《After the End》相比，《A Corpse Wired for Sound》重現了他們當初DIY、恣意惡搞又復古的魅力。專輯中有不少令人難以抗拒的金曲，如開場曲〈Flower of Sex〉就將dream pop式的朦朧吉他和揉合了愛慾與死亡意象的歌詞結合得非常出色。〈Lonesome Sound〉不論是拼貼的古怪音效，跳動的節奏和Carson Cox拖長的演唱方式都很迷人。〈Right Back to the Start〉、〈Shadow of the Truth〉、〈Silence〉等歌曲當中回授明顯的合成器以低成本的錄音呈現，宛如快要壞掉的收音機轉到八零復古金曲電台所發出的聲音，別有一番趣味。
(by D)
17. Marissa Nadler - Strangers
Marissa Nadler像是一位來自上個世紀的女子，用她脆弱易感的心靈去理解身處的世界，再把她的觀察寫成音樂，而在加入Sacred Bones廠牌後，她逐步放下矜持，讓更豐富的樂器組合搭配她的吉他刷弦與歌聲。《Strangers》比起上一張專輯《July》在編曲方面又再豐富了一些，除了寫自己的心事，她也將注意力放到友人和陌生人的生活。描寫女性友人的〈Katie I Know〉、〈Janie in Love〉、〈Shadow Show Diane〉都給了聽者唯美的畫面，想像這些人正面對的難題。〈Divers of the Dust〉、〈Skyscraper〉、〈Dissolve〉則把悲苦的情況寫得如此詩意，她的溫柔筆觸使人相信就算遇到相似的無助情境，也絕不會是遭逢厄運。
(by D)
16. Badbadnotgood - IV
在去年推出廣受好評、和Ghostface Killah合作的專輯《Sour Soul》後，今年加拿大爵士樂團Badbadnotgood乘勝追擊發行了專輯《IV》（實際上是第五張專輯）。Badbadnotgood本身演奏融合嘻哈與R&B元素的爵士樂已經很優秀，但這張專輯參與的客座樂手為他們的音樂畫龍點睛。其中由Future Islands主唱Samuel T. Herring跨刀的歌曲〈Time Moves Slow〉優雅而浪漫，是今年最令人印象深刻的歌曲之一。加拿大薩克斯風手Colin Stetson的標誌聲響也在〈Confessions Pt II〉上展露無疑。接近尾聲時，加拿大歌手Charlotte Day Wilson獻聲的〈In Your Eyes〉讓人想起六七零年代的流行靈魂樂，聽起來非常順耳、適意。
(by D)
15. Lambchop – FLOTUS
來自美國Nashville 的Lambchop，由創作鬼才Kurt Wagner領軍，是另類音樂中一支更另類的樂團，看起來毫不起眼，乍聽之下中庸平淡，但是一旦你被他們的音樂打到了，他們音樂的韻味才會漸漸的浮現。成軍二十多年來，幾乎一貫的用傳統的民謠樂器創作，偶爾加入弦樂點綴，在今年名為《FLOTUS》的新專輯卻開始玩起電子音效，但是並不是要把音樂玩的酷炫，反倒更像是一群老孩子拿到新玩具，一邊探索一邊實驗著不同音效在他們音樂裡的可能性。對於熟悉Lambchop的樂迷來說，剛開始聽這張應該都會很不適應，但是多聽幾次，就會慢慢聽到我們熟悉的Lambchop，唯美的旋律，充滿微妙巧思的編曲，還有Kurt唱出我們看似平凡卻不平凡的日常生活。
(by F)
14. Common - Black America Again
自嘻哈的誕生至今，已經有三四十年了，一直以來作為黑人為社會發聲的音樂。在過了這段時間，也許在音樂上征服了世界，也讓少數黑人變得更加富裕，但是大環境的社會現況不僅並沒有改變，甚至從今年的新聞來看卻是越糟。警察任意槍殺黑人，川普當選總統，種族歧視的問題越演越烈。身為嘻哈樂的中堅份子，Common一直以來都積極的參加社會運動並為黑人同胞們發聲。今年交出這一張《Black America Again》，便是一張充滿政治議題，並同時散播愛的訊息的專輯。對於Common的rap，我覺得其實沒什麼特別好說的，對於一個像他這樣穩定又有良知的饒舌歌手，你知道他交出絕對是有水準的韻詞。而我覺得讓這張專輯特別突出的部份，是Common找來合作的音樂人都是現在嘻哈與爵士界的一時之選。找來了能跨界嘻哈與爵士的製作人Karriem Riggins，鋼琴找來拿了葛萊美獎的爵士好手Robert Glasper，貝斯找了現代爵士新星Esperanza Spalding。客串獻唱的來賓有大牌的Stevie Wonder與John Legend，另外還有長期合作的靈魂歌手Bilal。然而，整張聽下來卻沒有許多嘻哈專輯的問題，那就是太多客串明星讓專輯沒有一個完整性。相反地，這整張聽下來，每個音樂人都貢獻他們的特長，使得音樂性多元卻非常的完整，要傳達的訊息非常清楚也很正向，像是一杯陳年好酒，濃郁又溫醇。
(by F)
13. James - Girl At the End of the World
自從曼城樂團James重組復出之後，就固定每幾年會推出專輯。身為他們的老樂迷，對他們一貫醞釀情緒的方式已經很熟悉，雖然常常希望他們創作的時候可以更大膽些，不要在較具實驗性的元素短暫出現後，馬上餵悅耳旋律的糖給聽者，但樂團雋永的歌曲和Tim Booth充滿靈氣的嗓音也不易令人厭膩，尤其今年看完現場更對《Girl at the End of the World》中的歌曲有特殊的感情。〈Bitch〉、〈To My Surprise〉吐盡市井小民看上流人士惺惺作態的怨氣，〈Waking〉批評填鴨式的學校教育。〈Nothing But Love〉大合唱的橋段十分感人，〈Dear John〉、〈Move Down South〉則像James過去撫慰人心的慢歌一般憂鬱但不頹喪。
(by D)
12. Teleman - Brilliant Sanity
來自倫敦的四人組合Teleman在《Brilliant Sanity》中以流行的曲調抓住獨立搖滾樂迷的耳朵，專輯內以德國流行音樂重鎮〈Düsseldorf〉為曲名的單曲以極簡的合成器編曲、鼓擊以及鏗鏘的電吉他刷奏寫出節奏感極具的流行歌曲，更不用說〈Glory Hallelujah〉的副歌有多讓人琅琅上口，有點傻氣又跳耀的編曲，反倒成為他們最大的特點，簡而言之《Brilliant Sanity》是一張給聽者不帶負擔且挑動正面情緒的作品。
(by P)
