在聽到《Room Inside the World》裡的單曲〈These 3 Things〉時，心想那個以電吉他噪音為要角的Ought到哪裡去了。這次他們褪去了電吉他噪音，改以重複的鼓機節奏與貝斯線還有合成器來譜成曲子，優雅且流暢的節奏給人相當耳目一新的感覺，而歌曲的音樂影像也相當的耐人尋味。影片中，人們為一個假人設置了各種符合他日常需求的自動化機關，但建立起的這些自動化的準則要套用到真人上卻完全不適用，機關原先該發揮的功能幾乎全部都亂了套，因為同樣的模式和價值觀不可能套用在不同人身上，就像主唱Tim Darcy在歌曲中所唱，你必須清聽並感覺你的靈魂，而那個不安於現狀的因子一直都在你的靈魂中，因此物質生活、制度與框架有時對我們來說就像是囚困靈魂的監牢，如果要一個人完全遵循框架而活那幾乎是違背人性的，我想這也是這張專輯很重要的一個主題。
Tim Darcy的唱腔在專輯中給人一種非常富變化性的感覺，在專輯中他可以是Robert Smith、Scott Walker、Morrissey 、Mark E. Smith甚至是David Byrne，但那歌聲聽來是比模仿還要更內化的聲音，更像是聽了他們的音樂無數次後所自然而然會唱出口的嗓音。像歌曲〈Disaffectation〉中的歌聲聽來就像是Robert Smith跟Scott Walker兩人的唱腔融合在一塊，Tim Darcy唱著那種不安於現狀的感覺是相當神聖的，這感覺也讓他覺得自己是真真切切的活在這個世界上，音樂上，Ought則讓像The Smiths那樣八零獨立吉他搖滾的血液流竄著整首曲子。
整張專輯就如同開場曲〈Into the Sea〉和專輯封面所描繪的那般，色彩不斷的流變，猶如深灰轉為藍色再由深藍色轉變為灰。當媒體問他們這張專輯跟以往的作品相比，在政治的想法上有什麼改變，畢竟團員們是在2012年魁北克的學生示威上所認識的，而整張專輯在概念上又比以往的作品來得抽象，不由得讓人以為他們已經從當代政治中抽離出來，但Tim Darcy認為這張專輯跟他們過往的作品一樣政治，畢竟有什麼音樂不是政治呢？只是他們對現狀沒有絕對的答案，比起非黑即白，他們比較偏好站在所謂的灰色地帶上。
在編曲上，我喜歡像〈Disgraced in America〉和〈Take Everything〉那樣非直線式的實驗性編曲，總是有一些驚喜藏在當中意想不到的地方，因為你可以聽得到同一首歌曲在轉換他自己的結構，聽起來異常的自然但又富饒複雜的結構變換，天啊，你想〈Take Everything〉的後段不正是Yo La Tengo嗎。到了〈Desire〉，Tim Darcy搖身一變成David Byrne，開頭的合成器如同深藍色的浪波揭開曲子的序幕，接著明亮的吉他弦響巧妙的穿插其中，他神經質般的歌唱方式絕妙的與合唱搭配，聽來猶如看著深邃無盡的大海一般。
終曲〈Alice〉曲名所指的是爵士鋼琴家Alice Coltrane，也因為她的音樂深刻的影響著他們，所以歌曲以她為名。曲子由重複的合成器琴鍵聲轉變為全然的環境音效，聽者就像是朝著深不見底的洞井望著，看不到盡頭，只有無盡的黑。《Room Inside the World》比起他們前兩張專輯聽來更加細膩、優雅，它不會是一張你聽一次就會喜歡的作品，但卻是一張越聽會越有味道的專輯。
by pblue
