30. Teleman - Family of Aliens
Teleman的第三張專輯《Family of Aliens》初聽時覺得與先前作品差異不大，一樣有略帶笨拙的跳動旋律和模仿Krautrock時期的合成器聲響。不過聽久了覺得這其實是一張很浪漫的專輯，獻給有社交障礙但仍然渴望與人交流的聽眾，樂團寫曲的功力也有所提升。〈Cactus〉的歌詞談到Bear in Heaven專輯中亦會描繪的情景：一個孤獨的人處在狂歡的眾人當中不知如何應對。〈Song for a Seagull〉的高潮迭起讓人想起Future Islands，美好的旋律一聽就難以忘懷。〈Always Dreaming〉、〈Somebody's Island〉、〈Sea of Wine〉都在講述寂寞的人偶然相遇卻不知不覺成為彼此的浮木，故事十分動人。〈Submarine Life〉、〈Twisted Heart〉、〈Fun Destruction〉等歌則提供專輯中最熱鬧歡快的時刻。
(by D)
29. Marissa Nadler - For My Crimes
在前兩張專輯《July》和《Strangers》開拓聲音版圖後，唱作人Marissa Nadler在新專輯《For My Crimes》又回復到簡約的曲風，除了偶爾有些細微的音效，整張專輯幾乎只有吉他伴奏和她的歌聲，歌曲探討婚姻或感情生活中衝突及傷感的片刻。她這次寫的歌旋律極為流暢，像〈I Can't Listen to Gene Clark Anymore〉、〈Lover Release Me〉、〈Dream Dream Big in the Sky〉等若是採用主流的製作方式幾乎可以作為流行唱片發行了。〈Blue Vapor〉是整張專輯編曲最繁複的歌，Nadler的表演方式跳脫出她一貫矜持的形象，緊緊抓住舊情人的形影不願放手。在終曲〈Said Goodbye to That Car〉中，Nadler用送走一台車子比喻結束一段感情，也與她主題傷感的創作暫別，也許下一次她會嘗試較為樂觀的主題。
(by D)
28. Cloud Nothings - Last Building Burning
Cloud Nothings找來Randall Dunn這位擅長製作drone metal的製作人來打造這張《Last Building Burning》，也為他們的音樂帶來前所不同的新氣象，專輯延續他們擅長的post-hardcore曲風外加上更黑暗的氛圍，高速的節奏也讓專輯更加的緊實流暢。單曲〈The Echo of the World〉融合shoegaze曲式的噪音音牆與俐落的節拍相當讓人耳目一新，〈Dissolution〉更是他們至今最長的一首歌曲，長達十分鐘的吉他噪音演繹也是他們音樂上的一大自我突破。
(by G)
27. Aidan Moffat & RM Hubbert - Here Lies the Body
前蘇格蘭樂團Arab Strap的主唱Aidan Moffat近年來發行的專輯已印上品質保證標記，這次他與吉他手RM Hubbert合作，在專輯《Here Lies the Body》中訴說一對昔日戀人偶然相遇並在森林裡交歡的故事。Aidan Moffat聰慧的詞作和獨具特色的歌聲令人欣喜，而RM Hubbert表情豐富的吉他彈奏讓這個故事變得極為生動。專輯中也找來不少頂級樂手跨刀，如在開場曲和Aidan Moffat對唱的Siobhan Wilson，John Burgess演奏薩克斯風，和Rachel Grimes (Rachel's) 的鋼琴，讓角色分離時的悵惘或是重聚時的欣喜及幻滅都躍然紙上。
(by D)
26. Robyn – Honey
瑞典流行歌后Robyn在上一張大作《Body Talk》後沉寂了八年。正在經歷人生低潮時，在夜店裡聽到DJ Koze 的〈XTC〉，想要把這種催眠式的house節拍帶到她的流行歌中，她也在這張新專輯把私人的悲傷情緒轉換成一首又一首舞池金曲。但是這個舞池並不是現在電音趴的舞池，而更像是一個夢境中的舞池，我們可以在那復古溫暖的電子節拍中沉醉。整張專輯聽起來非常流暢，幾乎沒有充數的歌曲，但是從Baby, Forgive Me到Honey這一段更是令人心醉神迷。
(by F)
25. DJ Koze - Knock Knock
2018的電子音樂專輯，除了Jon Hopkins、Blood Orange的新作之外，DJ Koze的這張《Knock Knock》也是不容錯過的佳作。吸收眾多音樂養分後吐納而出的《Knock Knock》，其流行、獨立兼具的調性讓人直覺想到Jamie XX的《In Colour》。〈Bonfire〉中sample了Justin Vernon在〈Calgary〉中的歌聲，成為一另類合作的indie-electronic歌曲；而〈Music on My Teeth〉則由José González帶來一段溫潤暖心的老派吉他，滿溢春日暖陽的蓬勃生氣。〈Pick up〉、〈Moving in the Liquid〉、〈See Aliens〉皆是派對場上的必備曲目，而找來Róisín Murphy跨刀獻聲的〈Scratch That〉亦是首極佳的Trip hop作品。
(by H)
24. Deafheaven - Ordinary Corrupt Human Love
Deafheaven的音樂一直令人有點摸不著頭緒，歌曲樂器演奏的部分是熟悉的後搖滾、後龐克或瞪鞋風歌，搭上主唱George Clarke的黑金腔顯得非常違和。不過在《Ordinary Corrupt Human》當中，樂團融合多種迥異樂風的能力已十分純熟，每首歌曲都很流暢。歌詞聚焦在扭曲的愛情及犯罪行為，配上不被曲風侷限的演奏和特殊的人聲表現，宛如在觀賞一部實驗電影。〈Honeycomb〉和〈Worthless Animal〉等歌曲奇幻又恢弘的起承轉合大大開拓了獨立音樂聽眾的視野。
(by D)
23. Unknown Mortal Orchestra - Sex & Food
Unknown Mortal Orchestra的第四張專輯《Sex & Food》比前作《Multi-love》更具實驗性且多元，雖然流暢度降低了一些，但〈Major League Chemicals〉、〈American Guilt〉融合了重搖滾和各式聲音取樣的風格還是只有UMO才能駕馭，〈Everyone Acts Crazy Nowadays〉則再次展現了Ruban Nielson寫洗腦泡泡糖音樂來諷喻社會現況的能力。〈Ministry of Alienation〉、〈The Internet of Love (That Way)〉、〈Not in Love We're Just High〉等歌曲聽起來很寂寞，適合在人聲鼎沸的場合戴上抗噪耳機，體會UMO的歌曲將自己與外界隔離的感受。《Sex & Food》並非全輯都易於入耳，不過樂迷一定可以從中找到自己珍愛的片段。
(by D)
22. Nils Frahm - All Melody
為了這張全新大碟，Nils Frahm在柏林施普雷河畔打造了個人專屬的全新錄音室，使得他更能專注於個人所需與喜好地建構理想的專輯。專輯一開端的〈Sunson〉即進入長篇鋪陳，電子音符彈跳的模樣恰與Jon Hopkins今年新作之一〈Neon Pattern Drum〉有著異曲同工之妙；〈My Friend the Forest〉無疑是今年最幽美的曲子之一，宛如走進湖畔仙境般的聲響足以帶走一切俗事煩囂。而早在2014年即以面世的〈All Melody〉、〈＃2〉長篇無間隙的呈現方式，則給了這作品一場扎實的時空之旅。
(by H)
21. Grouper – Grid of Points
這張專輯相當短，僅只有22分鐘，聽起來卻感覺更長。因為在Grouper 的音樂世界裡，是與現實世界有點脫離的。樂器上也延續了上一張專輯《Ruins》，只有簡單的鋼琴與和一些音效處理。琴鍵間延伸出的距離穿插了Liz Harris特有空靈如呼吸般的歌聲，營造出她獨特的孤獨音樂場景。極簡的音樂安排反而容易讓人隨著音樂走向自我的內心深處。
(by F)