black midi的首張專輯《Schlagenheim》對我來說是今年最令人興奮的吉他搖滾組合，就像是四十年前的人初次聽到This Heat的音樂一樣以實驗精神為後龐克音樂另闢蹊徑，只不過二十出頭歲的black midi們這次來得更快更有能量，他們的音樂融合了你過往熟悉的音樂類型，猶如擁有爵士即興精神與放克節奏的後龐克吉他噪音搖滾，不斷變換的拍子又讓你猶如進入數學搖滾般瘋狂失序的工整拍數中，讓聆聽者不確定自己下一秒會聽到什麼。
團員們皆來自倫敦的BRIT School一所專精於表演藝術的學院，該學院培育出了許多知名的藝術表演者與歌手，而black midi在這樣子鼓勵創作自由的空間中將他們的潛能發揮到最大。他們從小受到家裡的影響，使他們對各種音樂類型都有一定的敏銳度，甚至靠著Youtube自學吉他，不斷摸索出自己的風格，在琴譜上找到無限的可能性，然後以時而戲劇性時而激進的歌唱方式讓主旋律控制住瘋狂流竄的音符。
如果鼓不能打在吉他跟貝斯上那一切就失去意義了，他們的單曲〈bmbmbm〉彷彿在宣示著這件事，以這位出發點來添加一些神經質的囈語跟噪音，然後進入一種瘋狂的狀態，像Swans的音樂一般用噪音不斷敲打著你內心的恐懼。讓我們回到專輯一開始的〈953〉，這首歌一聽就讓人知道他們是玩真的，反覆的噪音吉他Riff從一開始的加速到剎車減速再到加速最後再減速，主唱Geordie唱著他對於因為追求道德至高點所產生的罪惡感導致人失去自我的想法。
〈Speedway〉用了Krautrock中的技法將反覆單調的音符置放在每節的鼓拍上，冷調的吟唱如同反烏托邦電影裡的機器人在自言自語，講述著城市即使不斷的被更新，但舊思維與過往的問題依然存在，表象的進步掩蓋了事實的真相，這讓我想起Talking Heads在《Fear of Music》時的黑暗氛圍。〈Reggae〉中快速複雜的吉他的和弦單音讓他們的數學搖滾基因躍上檯面，但Geordie以相當戲劇性的唱法來唱這首歌，使人將注意力不只聚焦在搶眼的節奏上，如果只是單純演奏數學搖滾那歌曲可能就不具有獨特性與個人特質。
〈Western〉是專輯中我相當喜歡的一首，因為歌曲的開始只是音量極小的鄉村音樂曲調，就像黑白的西部電影正要開始一般，然後轉瞬間音樂突然大聲起來，將他們原本後現代的曲調帶進曲中，而Geordie在這首歌的唱法突然讓他搖身成為David Bowie，歌曲不時猶如馬聲的音效彷彿提醒著你這是一部西部電影主題曲，歌曲最後又回到開頭的鄉村曲調，宣告著重新進入西部生活的夢鄉裡，這讓你想到一部美劇了嗎，沒錯就是西部世界。
接著的〈Of Schlagenheim〉也是相當的精彩，德文Schlagenheim翻成英文是hit home意指讓你意識到事情有多艱難或不愉悅，歌詞意旨敘事者在性愛或羅曼史後意識到的空虛感但到最後又想著這或許也不錯又將自己退回到那些美好的想像中。歌曲一開始尖銳的吉他聲響呈現出一種危險的感覺，但又不時轉換成輕柔的彈奏，聽來就如同隨著創作者的意識流在不斷的切換思緒，最後鼓與貝斯的即興為歌曲帶來了極佳的現場感。
專輯到最後一首都不讓人有喘息的機會，〈Ducter〉的放克節奏加上合成器猶如讓人進入全新的數位世界跟另一個自己搏鬥，讓Geordie發狂神經質的尖叫來結束這張專輯，給人一種未完待續的感覺。
black midi的首張專輯是一張相當具有新意且成熟的吉他搖滾作品，他們不妥協的態度讓他們的音樂具有著超俗不凡的特質，有點挑釁且神經質的演唱方式也建構出他們具有能量的獨特性，曲風的盤根錯節也讓你不確定自己聽了什麼，而也就是這種不確定性才讓人感到莫名的興奮。
by guan