在老牌瞪鞋樂團My Bloody Valentine、Ride、The Jesus & Mary Chain、Slowdive重組之前，來自美國德州的Ringo Deathstarr在2011年推出了他們的首張專輯《Colour Trip》，比起兩千年代眾多的Nugaze樂團，Ringo Deathstarr算是後期才開始加入瞪鞋復興行列的樂團，不過這也讓他們開始發揮創意，而不只是嘗試重現九零年代瞪鞋音樂的面貌。距離上一張專輯《Pure Mood》睽違五年，Ringo Deathstarr終於發行了新作《Ringo Deathstarr》，通常同名專輯都會是樂團展現野心之作，而《Ringo Deathstarr》整體而言的確囊括了他們成團以來最棒的作品集。
喜歡吉他噪音和夢幻女聲的人必定能在這張專輯中一飽耳福，單曲〈God Help the Ones You Love〉融合了Ride和Lush的風格，貝斯手Alex Gehring唱出人成長過程中難免經歷的失望與幻滅，主題內省但吉他音牆和貝斯製造出空間感，結尾的鼓擊逐漸加速，讓人重拾活力面對未來的挑戰。〈Disease〉像是Deerhunter與Kitchens of Distinction音樂的綜合體，Gehring的聲音細小脆弱，構築出瞪鞋樂迷們能陷溺其中、悲喜交集的世界。〈In Your Arms〉展示出一個複製Slowdive聲響的實驗，結果相當的成功，如果說這首歌出自《Souvlaki》也不會有任何違和感。
瞪鞋迷喜愛的男女對唱也在不少歌曲中出現，包括整張專輯聽完最讓人記憶深刻的〈Gazin’〉，如歌名所示，這首歌展現「瞪魔」們的身分認同，開頭充滿八零年代風情的合成器和中段Elliott Frazier的吉他獨奏讓人會心一笑，充滿關鍵字的歌詞 Sometimes I’m always sad、You swerve when you drive、Soon we’ll leave it all behind、So I’m just gazin’ 有種樸拙的趣味。Ringo Deathstarr也在致敬經典樂團之餘加入自己的詮釋，〈Once Upon a Freak〉就像My Bloody Valentine的歌曲加上車庫搖滾風格，〈Just Like You〉則明顯受到The Jesus and Mary Chain的影響，但某種程度上還是可以聽出這是屬於這個世紀的新音樂。
專輯近尾聲時開始收錄一些風格較歧異的歌曲，〈Be There〉迷濛的電氣效果聽起來冰冷，流行的旋律又很討喜，像是在社群媒體上看套了濾鏡的照片，給人美麗又疏離的感受。〈I Don’t Want to Lose This〉混雜了多個樂團的影響，中段Alex Gehring層疊的歌聲極為浪漫，隨後轉折到Elliott Frazier宛如唸口白般的唱腔，令人意想不到。終曲〈Cotton Candy Clouds〉是主腦Elliott Frazier最喜愛的歌曲，吉他從靜謐到爆發的期間飽含戲劇張力，使整張專輯跳脫出瞪鞋復興的範疇並開創了新的境界。
在瞪鞋美學已經給人固定印象的情況下，Ringo Deathstarr做了一些嘗試要拓展它的疆界，我認為十分值得肯定。另外，瞪鞋音樂之所以吸引人之處正是它以難以形容的方式捕捉到某種特別的感受，Ringo Deathstarr能夠旁徵博引如此多的影響，也證明團員們確實真心喜愛這個樂風，《Ringo Deathstarr》成功讓人想起當初為什麼會愛上瞪鞋，且自己不是獨自一人。
by Debby