化名為Flying Lotus的洛杉磯電子音樂製作人Steven Ellison在經過上張專輯《Los Angeles》的成功後並沒有因此停下探索未知領域的腳步，然而家中的變故也深刻的影響到這張《Cosmogramma》的成形。受到他母親以及家族長輩著名的爵士音樂家Alice Coltrane（John Coltrane的妻子）逝世影響，《Cosmogramma》表達了他在面對悲痛時的孤獨，想像Alice Coltrane曾所提及的存在於在眼前所見物質世界外的另一處空間Cosmic Drama，不過Steven當時卻誤聽成Cosmo Gramma也意外成為此張專輯名稱的由來。

與《Los Angeles》巧妙運用嘻哈節奏相比《Cosmogramma》聽起來更有爵士味，也可以說是融入Alice Coltrane音樂中豎琴、琴鍵、弦樂等元素，並且帶有相同迷幻與形而上的氛圍，但IDM的電子節拍，各式聲響取樣卻讓整張專輯聽起來相當的現代，聽起來像是把Alice Coltrane的音樂放到建構出的虛擬世界讓它自由自在的繁衍出各種聲響，讓人在聽似毫無邏輯的樂句編排上找到宇宙的規律。

先是8-bit電玩聲響接著晶瑩剔透的豎琴聲，第一曲〈Clock Catcher〉聽起來就是這麼的衝突不存在和諧，而〈Pickled!〉則是高速的貝斯韻律與火車啟程般的聲效並行，聒噪的電流聲在背後流竄，正當你以為這已經夠瘋狂時〈Nose Art〉又更加的狂躁，不斷的彈跳的聲波彷如讓你置身機器人的夢境一般。

〈Intro//A Cosmic Drama〉的豎琴聲與弦樂將你引入如仙境般的世界，但又瞬間讓你察覺到不對勁的地方，那些微的電流聲是怎麼回事，這仙境居然有種人造的機械感。〈Computer Face//Pure Being〉又巧妙的將8-bit聲響融入到它的狂想中，與Thom Yorke首次合作的〈...And the World Laughs with You〉無縫的緊接在後，雖然他只唱了幾句歌詞，卻也反映出Steven當時的孤立狀態，他說：「當你笑的時候，這個世界跟著你一起笑；當你哭的時候，卻是獨自一個哭。」人們在經歷你最難熬的時候並沒有在你身旁，也沒有真的在乎過你。

聽〈Arkestry〉時好似是運用時光機將一組爵士樂隊傳送到當下，然後聽這組爵士樂隊的現場演出，有種說不出的詭異。〈MmmHmm〉開啟了與貝斯手Thundercat的合作關係，在Flying Lotus往後的專輯中，他都成為不可或缺的客座樂手，連綿不斷的Bassline與空間系的琴鍵聲，構建出一處讓人可以短暫休憩的空間，聽到這邊你可能已經發現到，有些歌曲的結尾根本早已接到另外一首歌。〈Do the Astral Plane〉也算是專輯中難得的嘻哈舞曲，層次隨著歌曲行進疊加，即便是舞曲也充滿著複雜的層次感，好似某種空間穿越儀式的進行曲，聽過之後整個人都被轉換到另外一個世界。

其實〈Dance of the Pseudo Nymph〉也滿像跟Thundercat合作的歌曲，糾纏的貝斯韻律與拍手聲，越來越快的節奏猶如遊戲中的人物正在快速的趕路穿過一張又一張的地圖，接著〈Drips//Auntie's Harp〉又用電玩聲效向Alice Coltrane的豎琴致敬。有聽過用乒乓球聲譜寫出的歌曲嗎？Steven在〈Table Tennis〉中使用取樣的乒乓球打擊聲，外加上Laura Darlington寂寥的歌聲，聽起來的衝突感也意外成為曲子的一部分。

《Cosmogramma》的概念與實驗性也讓Steven Ellison成為兩千年後最優異的電子音樂製作人之一，傳承了Alice Coltrane的實驗爵士風格，並且融合各種模擬聲響元素，建構獨樹一幟的世界觀，卻也為他自己樹立了難以超越的標竿，而對世人來說這張專輯也證明了一個人孤獨時的想像力可以沒有極限，體現了一個人即是一個宇宙的絕佳範本。

by guan