儘管《Kaputt》是一張無懈可擊近乎於完美的專輯，但對於熟知Destroyer過往音樂的人來說，這張專輯並不像是他們原本的模樣，而這樣的跳脫反而吸引更多原本不認識他們的人。Destroyer的音樂從過往以吉他為主的獨立搖滾過渡到以小號、薩克斯風與合成器譜出的優雅流行樂，《Kaputt》整體所帶來的慵懶感讓人可以毫無壓力的聽完整專輯，慵懶並不代表鬆散，你可以聽到精緻的樂句編排與層次，也能隨著緊密的節奏感緩緩起舞。樂隊主腦Dan Bejar常提到他對英國八零年代音樂的喜愛，尤其是New Order、Roxy Music等新浪潮樂隊在八零年代發行的作品，《Kaputt》就像是寫給那個年代的情書，但又不是照本宣科的徹頭徹尾的翻完一遍，反倒是又加入了更多爵士的樂段，讓爵士音樂的即興在歌曲中呈現出更優美的意象，但又不過多的強調技巧性的即興，而是讓其成為輔佐，歌曲的主體還是在Dan Bejar的唱作上。
專輯同名單曲〈Kaputt〉一聽就令人上癮，迷離的合成器聲奏與吉他獨奏，反覆扎實的Bassline與薩克斯風吹奏，Dan Bejar唱著他曾追逐的搖滾夢，幻想女人與藥物，登上NME、Melody Maker等英國搖滾雜誌的封面，幻想總是如此美好，會不會成功，誰知道呢？《Kaputt》的成功曾一度把他們帶到離搖滾夢很近的地方。〈Blue Eyes〉加入了不少節奏藍調的女合聲，使得歌曲充滿了復古情懷，也提到了New Order，還有不少小說電影拿來作為主題的美國的非法份子John Ashley，Dan Bejar以優雅的旋律來向這些流行文化致敬。
強烈單純的節奏感為〈Savage Night at the Opera〉帶來一種高速行駛在公路上輕盈的速度感，Dan Bejar不斷的呢喃也給人深刻的印象，他彷彿在置身在一團煙霧後面，神秘的搖晃著身影，最後的電吉他獨奏更是歌曲的神來之筆，聽來實在老派卻好不浪漫。
〈Suicide Demo for Kara Walker〉是對美國種族主義的控訴，他與藝術家Kara Walker合作譜寫了這首歌曲，Kara Walker的作品長期關注種族、性別、性傾向等議題，因此歌曲也受到她的作品所啟發，Dan Bejar說這首歌如其歌名就像是美國樂隊Suicide的Demo一樣粗糙，但實際上卻不然，聽來反而還滿細緻的，甚至在哀傷的環境音效下還有笛音的奏響。當中引用非裔美國作家Ralph Ellison的書名《Invisible Man》，來表達非裔美國人在種族主義下被視而不見的悲哀，即便經歷無數每隔四年的總統任期問題至今始終存在。曲子後段以小號與薩克斯風的精湛的交互演奏來做為淡出更為此曲賦予無盡的惆悵。
〈Song for America〉呼應〈Kaputt〉歌詞提到那首寫給美國的曲子，但其實他在寫〈Kaputt〉時根本還沒寫出這首曲子，沒想到歌曲中虛構的曲子後來真的出現了，即便你不太能知道這首寫給美國的歌到底想要表達什麼，但他彷彿透過樂音告訴你只要跟著貝斯的節奏律動就好，整體氛圍就像一個人帶著墨鏡在佛羅里達豔陽高照下的海灘漫步一般輕鬆自如。
《Kaputt》當中有一個小驚喜，就是長達近二十分鐘的隱藏歌曲〈The Laziest River〉，這是只有買歐版CD或黑膠才有收錄的，歌曲少了專輯中普遍的爵士元素，更偏向在環境音樂與鋼琴、木琴聲響，Dan Bejar在當中只唱了三句歌詞，但也成為Destroyer的傑作之一，作為一首在《Kaputt》跳脫了《Kaputt》的歌曲，各種聲音象徵著河川中不斷流動的水流，平靜又緩慢的大小石塊的隙縫中穿過，你可以說這是他們最有禪意的作品之一。
以美國入侵古巴的豬玀灣事件為歌名，Dan Bejar以歌曲〈Bay of Pigs (Detail)〉帶著大家回到事件發生由甘迺迪主政的六零年代，歌曲前半段讓人以為是一首以環境音樂為主的歌曲，但到了中後段的節奏卻異常的雀躍，也使用了大量的合成器聲效與電子鼓節拍使得氣氛達到最高作為《Kaputt》畫上結尾。
《Kaputt》是一張非典型的Destroyer作品，Dan Bejar突破了自己的舒適圈又創造了另一個「舒適」圈，讓人在表面悠閒的曲調下，淺嚐他對音樂、歷史、流行文化的慵懶見解。在零散的主題下，專輯的音樂性卻相當的一致，你可以不花一點力氣就把專輯給聽完，就像把所有的美夢都做過一遍，完全不想逃離在美好的假象之中，沉淪並追逐在美好的事物上又有什麼罪過可言，但我們心裡都知道這夢終究會醒。
by guan